कैसे स्टुअर्ट वीवर्स अपने क्लब के कपड़े बनाने से लेकर कोच के भविष्य को आकार देने तक गए?

हमारी लंबे समय से चल रही श्रृंखला में "मैं इसे कैसे बना रहा हूँ," हम फैशन और सौंदर्य उद्योगों में जीवन यापन करने वाले लोगों से बात करते हैं कि वे कैसे टूट गए और सफलता पाई।

जब तक स्टुअर्ट वीवर्स पर उतरा कोच, 2004 से 2007 तक शहतूत में और 2007 से 2013 तक लोवे में बदलाव का नेतृत्व करते हुए, उन्होंने पहले से ही एक रचनात्मक निर्देशक के रूप में अपना नाम बना लिया था। उन्होंने उद्योग के कुछ सबसे प्रतिष्ठित ब्रांडों - केल्विन क्लेन के एक्सेसरीज़ विभागों में अपने दाँत काटे 90 का दशक, बोटेगा वेनेटा, गिवेंची और मार्क जैकब्स 'लुई वुइटन - अपने पहले प्यार में लौटने से पहले, महिला पहनने के लिए तैयार। वास्तव में, हालांकि, उनकी कहानी उत्तरी इंग्लैंड में शुरू होती है, जहां उन्होंने अपनी किशोरावस्था को एक लंबे किशोर के रूप में अपने लिए कपड़े बनाने में बिताया था, जो वह क्लब में जाने के लिए पत्रिकाओं में देखते थे।

वीवर्स अपनी कई उपलब्धियों का श्रेय विश्वविद्यालय में फैशन के प्रति अपने प्यार का पता लगाने और उसे पोषित करने के शुरुआती अवसर को देते हैं। वे कहते हैं, सबसे मूल्यवान पाठों में से कई कक्षा के बाहर हुए: अकेले लंदन जाना, मिलना स्कूल और क्लब में लोग, एक नए वातावरण से चुनौती महसूस कर रहे हैं और एक युवा वयस्क के रूप में अपना रास्ता खोज रहे हैं शहर। यही कारण है कि शिक्षा इक्विटी का समर्थन करने के लिए कोच जो काम करता है वह उसे बहुत व्यक्तिगत लगता है।

पिछले हफ्ते, ब्रांड ने घोषणा की कि, इसके माध्यम से नींव, यह २०२५ के माध्यम से ५,००० छात्रों को छात्रवृत्ति का समर्थन करेगा, लोगों को प्रदान करने के लिए दुनिया भर में विभिन्न गैर-लाभकारी संस्थाओं के साथ साझेदारी करेगा। - और विशेष रूप से कम प्रतिनिधित्व वाले समुदायों से - संसाधनों और परामर्श के साथ जो उन्हें उच्च शिक्षा प्राप्त करने की अनुमति देगा। यह 2018 में लॉन्च किए गए ड्रीम इट रियल अम्ब्रेला के तहत कोच का नवीनतम प्रयास है, जिसमें यह भी है थर्गूड मार्शल कॉलेज फंड के साथ एचबीसीयू में छात्रों के लिए छात्रवृत्ति, चाइना यूथ डेवलपमेंट फाउंडेशन के साथ साझेदारी और इस क्षेत्र में काम करने वाले कई संगठनों के साथ और पहल।

फ़ैशनिस्टा ने वीवर्स के साथ बात की ताकि उनकी शिक्षा ने उनके दृष्टिकोण को आकार देने में उनकी भूमिका के बारे में सीखा डिजाइनर और मानव, उद्योग में अपनी पहली नौकरी पाने का "विशिष्ट" तरीका, जो उन्हें एक डिजाइनर के रूप में प्रेरित करता है और अधिक। हमारी बातचीत के मुख्य अंश के लिए पढ़ें।

फैशन में आपकी रुचि कहां से आती है? आपको कब पता चला कि आप इसमें करियर बनाने की कोशिश करना चाहते हैं?

मैं इंग्लैंड के उत्तर में बड़ा हुआ, और मेरे माता-पिता दोनों ने १५ साल की उम्र में स्कूल छोड़ दिया। मेरे जीवन में वास्तव में ऐसे लोग नहीं थे जिन्हें मैं करियर या विश्वविद्यालय [से] के बारे में सीख सकूं। मैं नाइटक्लब के जरिए फैशन में जरूर आई। मेरी दादी वास्तव में सिलाई मशीन में बहुत अच्छी थीं। मैं हमेशा उत्सुक था जब वह चीजें बना रही थी - वह शौकिया नाटक के लिए चीजें बनाती थी, अपने या मेरी माँ के लिए।

मैं थोड़ा लंबा था, इसलिए मैं लगभग 15 से नाइट क्लब में जा सकता था - मुझे पता है कि ऐसा कुछ नहीं है जो आपको करना चाहिए, लेकिन मैं कर सकता था। मेरे पास कोई पैसा नहीं था, और मैं पत्रिकाओं को देखता और अपने लिए चीजें बनाता। वे बहुत घटिया थे, लेकिन यह मजेदार था। यह रचनात्मक था। मैं इसका आनंद लेने लगा। कला हमेशा से मेरा सबसे मजबूत विषय रहा है। मैं हमेशा ड्राइंग, पेंटिंग, चीजें बना रहा था। लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि मैं रचनात्मकता को करियर के रूप में इस्तेमाल करूंगा। मेरी तिजोरी में सिर्फ संदर्भ नहीं थे। तो यह नाइटक्लबिंग था। एक बार जब मैंने आउटफिट बनाना शुरू किया, तब मैंने डिजाइनरों के बारे में और अधिक शोध करना शुरू किया। और फिर मैं सोचने लगा, ठीक है, शायद यह कुछ ऐसा है जो मैं कर सकता था।

क्या आपने विश्वविद्यालय में अध्ययन के क्षेत्र के रूप में फैशन डिजाइन की तलाश की थी?

मैंने एक फाउंडेशन कोर्स किया, जो यूके में एक साल का कोर्स है, जिसे आप आमतौर पर अपने गृहनगर के करीब करते हैं। यदि आप अपने स्थानीय क्षेत्रों से बाहर जाते थे, तो उस समय आपको अनुदान और चीजें नहीं मिलती थीं। और यह बहुविषयक है, लेकिन यह एक डिजाइन फाउंडेशन कोर्स था। यह काफी छोटा है, और आप ग्राफिक डिजाइन, अनुप्रयुक्त कला, ललित कला की कोशिश करते हैं - फैशन चीजों में से एक था। मुझे पता था कि मुझे उससे पहले फैशन पसंद था, लेकिन जब मैंने ऐसा किया, तो मैं ऐसा था, 'ठीक है, मैं यही करना पसंद करूंगी।' और इसलिए जब मैंने विश्वविद्यालय जाने के लिए आवेदन किया।

यूके में, आप शुरू से ही विशेषज्ञ हैं। आप उसमें शुरू करें। जब मैंने कहा कि मुझे फैशन की पढ़ाई करनी है, तो शायद मेरे पिता मुझसे नाराज थे। मुझे लगता है कि उसने वह अवसर देखा जो उसके पास स्वयं नहीं था - कि मेरे पास यह अवसर था, कि मेरे ग्रेड इतने अच्छे थे कि मैं एक विश्वविद्यालय जा सकता था। वह चिंतित था कि मैं सब कुछ, उस सारे अवसर को, किसी ऐसी चीज़ का अध्ययन करके, जहाँ वह इसके अंत में करियर नहीं देख सकता था, फेंक रहा था। सौभाग्य से, मैंने वही किया जो मैं करना चाहता था। हम थोड़ी देर के लिए सहमत नहीं हुए, लेकिन एक बार जब उन्होंने इसके लिए मेरा जुनून देखा, तो उन्होंने बहुत जल्दी समर्थन किया। हम अब इसके बारे में हंसते हैं।

कोच ने अभी घोषणा की छात्रवृत्ति में बड़ा निवेश. फैशन स्कूल ने आपको क्या दिया? अब आप किस कौशल का उपयोग करते हैं जिसका श्रेय आप अपनी शिक्षा को देते हैं? इसने आपको उस डिजाइनर के रूप में कैसे आकार दिया जो आप आज हैं?

यह ऐसा जीवन बदलने वाला अनुभव है। मेरे लिए, यह घर से दूर लंदन जा रहा था। शिक्षा अपने आप में जितनी शानदार थी - मैं वेस्टमिंस्टर विश्वविद्यालय गया, यह एक था अद्भुत पाठ्यक्रम - यह वे लोग थे जिनसे मैं उसके माध्यम से मिला, वे लोग जिन्होंने व्याख्यान दिया, मेरे जैसे लोग शिक्षक... उन्होंने मुझे कौशल सिखाया और उन्होंने मुझे शिक्षित किया, लेकिन उन्होंने मुझे यह बताने में भी मदद की कि आप अपने करियर के बारे में कैसे सोचते हैं, नीचे जाने के लिए अलग-अलग रास्ते क्या हैं। फिर, निश्चित रूप से, मैंने क्लब जाना जारी रखा। मैं सामाजिक रूप से ऐसे लोगों से मिला जो आगे चलकर पत्रिकाएँ शुरू करते थे... जितना आप सीख रहे हैं, यह आपका नेटवर्क बनाने के बारे में भी है, [मीटिंग] जो लोग भविष्य में एक-दूसरे का समर्थन करने जा रहे हैं। तो, यह उसके आसपास सब कुछ है।

मेरा मतलब है, संतुलन ठीक करना - यह हमेशा आसान नहीं होता है, और मैं कई बार असफल हो जाता हूं। एक समय मैं एक बार में सप्ताह में पाँच रातें काम कर रहा था, बाहर जा रहा था और स्कूल का काम करने की कोशिश कर रहा था। फिर, जब आप वयस्क होना शुरू करते हैं, तो यह केवल वही चीजें हैं जो आप सीखते हैं, कि आप कितनी चीजें कर सकते हैं। मैं कहूंगा, मैं बहुत ज्यादा कर रहा था, लेकिन साथ ही, मैं जितने मौके ले सकता था, ले रहा था। और मुझे लगता है कि यह नीचे आता है: दिन के दौरान जितना हो सके सीखें, लेकिन बाहर जाकर लोगों से मिलें। यह सब कुछ संयुक्त है जो आपको यह पता लगाने में मदद करता है कि आप कौन हैं, आखिरकार।

कॉलेज के बाद, आपने विभिन्न प्रमुख ब्रांडों के समूह में काम किया। अपने करियर की समयरेखा को देखते हुए, आप कौन से बड़े मील के पत्थर हैं, जिन्हें आप बिल्डिंग ब्लॉक्स के रूप में देखते हैं, जो आपको उस मुकाम तक पहुँचाते हैं जहाँ आप आज हैं?

आपका पहला काम इतना महत्वपूर्ण है, है ना? जिस तरह से मुझे मेरी पहली नौकरी मिली वह इतनी विशिष्ट थी - एक तरह से, यह मेरे लिए आगे बढ़ने के लिए एक सबक था।

मैं वास्तव में स्कूल के बाद न्यूयॉर्क में काम करना चाहता था। यह 90 के दशक के उत्तरार्ध का समय था और शहर के बारे में एक वास्तविक चर्चा थी। न्यू यॉर्क के बारे में हमेशा चर्चा होती है, लेकिन विशेष रूप से फैशन में, विशेष रूप से बहुत कुछ हो रहा था। मैंने सुना है कि कंपनी केल्विन क्लेन लोगों का साक्षात्कार कर रही थी; मैंने आगे रखने के लिए कहा और मुझे नहीं चुना गया। मैं जिद्दी था। मेरा दोस्त वह था जिसे चुना गया था और मैंने मूल रूप से पूछा कि क्या वह मुझे बताएगी कि वह कहाँ था, और मैं अभी-अभी आया। मैंने साक्षात्कार करने वाले व्यक्ति के दरवाजे पर दस्तक दी, और वह थोड़ी उलझन में थी, लेकिन वह एक तरह की थी, मुझे लगता है, इस तथ्य से चिंतित थी कि मैं इतना चुटीला था। उसने मेरे काम को देखा और वह मेरे कॉलेज से सहमत थी, जैसे, 'आपका काम केल्विन के लिए सही नहीं है।' मेरा काम कभी कम नहीं था। वह मूल रूप से ऐसी थी, 'मैं तुम्हें किसी और के विभाग में नौकरी के लिए रख दूंगी।' और उसने किया: मैंने एक प्रोजेक्ट किया, और मुझे काम मिल गया। मैंने अपना ग्रेजुएशन मिस कर दिया क्योंकि मैं पहले से ही न्यूयॉर्क में था।

मुझे लगता है कि यह एक सबक था, कभी-कभी, आपको पूछना पड़ता है। मुझे लगता है कि कुछ हद तक, मेरे पास हमेशा ऐसा रहा है, शायद मेरी मजदूर वर्ग की पृष्ठभूमि के कारण। मुझे हमेशा लगता है कि मुझे हर चीज के लिए लड़ना है।

मुझे बताएं कि आपने सीढ़ी पर कैसे काम किया। आपने बोटेगा वेनेटा, गिवेंची और मार्क जैकब्स के लुई वुइटन में काम किया - आप कैसे आगे बढ़ते रहे और अपने करियर को आगे बढ़ाते रहे, आखिरकार एक रचनात्मक निर्देशक बन गए?

उनमें से हर एक, मैं अवसर के लिए झुक गया। मैं उन लोगों के ज्ञान के आगे झुक गया जिनके लिए मैं काम कर रहा था। मैं एक स्पंज की तरह था। मैं बस सीखना चाहता था। लेकिन मैंने भी हर मौके का फायदा उठाया। मैंने न्यूयॉर्क से इटली से फ्रांस जाने के बारे में दो बार नहीं सोचा। मैं बहुत प्रेरित और महत्वाकांक्षी था, और मैं बस वहीं गया जहां अवसर था, जिन चीजों से मैं वास्तव में उत्साहित था।

मुझे लगता है कि सबसे बड़ी बात यह थी कि मैं वहीं गया जहां मौका था। अगर किसी चीज ने मुझे उत्साहित किया, तो मैंने देश को आगे बढ़ाने के बारे में दोबारा नहीं सोचा। यदि आप ऐसा करने के लिए तैयार हैं तो यह आपके लिए और भी बहुत से द्वार खोलता है।

आपने एक्सेसरीज़ में विशेषज्ञता कैसे हासिल की? आपने उन कौशलों को कैसे विकसित करना जारी रखा?

मैंने कॉलेज में महिलाओं के रेडी-टू-वियर का अध्ययन किया। जब मैं अपने पहले साक्षात्कार [केल्विन क्लेन में] के लिए गया था, तो वह भूमिका थी जिसके लिए मैं साक्षात्कार कर रहा था - कब जिस व्यक्ति से मैं मिला, उसने कहा कि वह मुझे दूसरे विभाग में नौकरी के लिए आगे रखेगी, यह वास्तव में था सामान। जब मैंने एक प्रोजेक्ट किया और वे वापस आ गए, तो यह मेरे लिए, दरवाजे में एक पैर था। मैं ऐसा था, 'यह वह जगह है जहां मैं जाना चाहता हूं। यह एक ऐसा ब्रांड है जिसके लिए मुझे लगता है कि काम करने के लिए प्रेरणा मिलेगी। किसी बिंदु पर, मैं धुरी करूँगा। मैंने जो किया, उसमें वापस जाऊँगा, महिला वस्त्र।' और मैं बस... मैं वास्तव में बहुत मज़ा आया। मैंने वहां एक अवसर देखा क्योंकि यह एक ऐसा समय था जब सहायक उपकरण अधिक महत्वपूर्ण होते जा रहे थे, विशेष रूप से बैग। मैंने सोचा, 'यह ठीक है। यह डिजाइन है। यह रचनात्मक है। काफी रोमांचक है। यह तेजी से विकसित होने वाला क्षेत्र है।' मैंने बस इसे गले लगा लिया और इसके साथ चला गया।

शायद इसलिए कि मैंने एक महिला वस्त्र डिजाइनर के रूप में शुरुआत की, मुझे लगता है कि मेरे पास वह बड़ा दृष्टिकोण है। मैं अभी भी फैशन की दुनिया और संपूर्ण लुक के बारे में बहुत भावुक थी, और यह सब कैसे काम करता है। इसलिए, जब मैं एक्सेसरीज़ डिज़ाइन करने पर ध्यान केंद्रित कर रहा था, मैं हमेशा स्टाइलिंग प्रक्रिया और अन्य सभी प्रक्रियाओं को देखकर उत्सुक था, यह देखते हुए कि एक में क्या हुआ था कपड़ों के लिए उपयुक्त, जिसमें मैं अक्सर शामिल होता, ताकि जब मुझे एक रचनात्मक निर्देशक बनने का अवसर मिले, तो मुझे ऐसा लगे कि मैंने इसके साथ बहुत कुछ सीखा है रास्ता। लेकिन निश्चित रूप से, जिन घरों के लिए मैं रचनात्मक निर्देशक रहा हूं, वे लगभग अपने चमड़े के सामान के लिए जाने जाते हैं। तो, यह उस तरह से एक स्वाभाविक फिट था।

सही। आप अपने डिजाइन करियर को देखते हैं, और यह असाधारण हैंडबैग की कहानी की तरह महसूस कर सकता है - विशेष रूप से कोच में आपका समय, लेकिन मार्क जैकब्स के तहत शहतूत और लुई वीटन भी। आपने एक्सेसरीज़ में अपना दृष्टिकोण कैसे विकसित किया?

एक डिजाइनर और रचनात्मक के रूप में मुझे यही पसंद है, और मुझे लगता है कि यही कारण है कि मैंने अपने घरों में गुरुत्वाकर्षण किया। मुझे एक कहानी पसंद है। मुझे एक ब्रांड का इतिहास पसंद है। मुझे यह सुनना अच्छा लगता है कि ये डिज़ाइन आइकन या कपड़े कैसे अस्तित्व में आए। मुझे यह वास्तव में आकर्षक लगता है, लेकिन साथ ही मैं व्यक्तिगत रूप से प्रति-संस्कृति, युवा संस्कृति और अगली पीढ़ी की पॉप संस्कृति से भी प्यार करता हूं। मैं पॉप संगीत, पॉप कला, पॉप कुछ भी का बहुत बड़ा प्रशंसक हूं। यह पॉप संस्कृति के साथ कहानी और विरासत और शिल्प का संयोजन, संयोजन है, प्रति-संस्कृति - वे दो चीजें जिन्हें मैं एक साथ आना पसंद करता हूं, आखिरकार, मेरा डिजाइन और रचनात्मक संवेदनशीलता

अपनी पहली रचनात्मक-निर्देशक भूमिका के बारे में सोच रहे हैं, जहाँ आप अधिक सार्वजनिक-सामना करने वाली डिज़ाइन नौकरी में कदम रखने से घबराते हैं? उस पहले अनुभव ने कैसे आकार दिया कि आपने भविष्य के रचनात्मक निर्देशक के अवसरों से कैसे संपर्क किया?

मैं किसी भी चीज से ज्यादा सोचता हूं, मैं भोला था। मुझे वह समय याद है, जब मैंने लुई वुइटन को छोड़कर शहतूत में जाने का फैसला किया था, उद्योग में मेरे बहुत सारे दोस्त... मुझे लगता है कि उन्होंने वास्तव में सोचा था कि मैं पागल था। वे वास्तव में नहीं समझते थे। यह मार्क के लिए इतना रचनात्मक समय था, और यह एक ऐसी अद्भुत टीम थी। मैंने उनसे इतनी अविश्वसनीय राशि सीखी - उन्होंने मुझे जो सिखाया वह मैं कभी नहीं भूलूंगा - लेकिन साथ ही, मेरे दिमाग के पीछे, मुझे पता था कि मैं खुद ऐसा करना चाहता हूं। मुझे पता था कि मुझे कुछ कहना है। मैं सिर्फ यह देखने का अवसर चाहता था कि क्या मैं यह कर सकता हूं। यही मैंने शहतूत में एक अवसर के रूप में देखा। और, फिर से, एक महान कहानी और दिलचस्प इतिहास - इतनी सारी चीजें जो मुझे पता थी कि मैं अपनी संवेदनशीलता ला सकता हूं और कुछ विघटनकारी और आश्चर्यजनक कर सकता हूं। और मेरे पास हमेशा शानदार साथी थे।

उस समय, जब आप उन लोगों को ढूंढना शुरू करते हैं जिनके साथ आप काम करने जा रहे हैं, चाहे वह डिज़ाइनर हों या स्टाइलिस्ट या फ़ोटोग्राफ़र। मेरे पास शहतूत के सीईओ लिसा मोंटेग्यू में एक अद्भुत संरक्षक भी था, जिसके साथ मैंने लोवे में भी काम किया था। वह साझेदारी वास्तव में महत्वपूर्ण थी। उसने मुझे व्यवसाय के बारे में बहुत कुछ सिखाया, और वह हमेशा मेरी दृष्टि का बहुत समर्थन करती थी, जिससे मुझे इस नई भूमिका में सीखने में मदद मिली।

"शीर्ष स्थान" पर पहुंचने के बाद, आपने एक डिजाइनर के रूप में कैसे विकास करना जारी रखा है?

इसमें कोई संदेह नहीं है कि, जैसा कि मैंने रचनात्मक निर्देशक की भूमिकाएँ निभाई हैं, कंपनियां बड़ी हो गई हैं। आखिरकार, यह भूखे रहने के बारे में है। मुझे अभी भी यह समझने की भूख है कि अगली पीढ़ी को क्या प्रभावित करता है, एक डिजाइनर या घर के रूप में मुझे प्रासंगिक बनाने के लिए क्या जारी रखने वाला है, जिसे मैं एक ब्रांड के रूप में प्रासंगिक बनाता हूं। यह हमेशा सुनने और शोध करने और सोचने के बारे में है।

उदाहरण के तौर पर, पिछले डेढ़ साल - अगर आप नहीं जानते कि कैसे पिवट करना है, शिफ्ट करना है, चीजों के बारे में अलग तरह से सोचना है... यह मेरी स्थिति और कोच के भीतर मेरी भूमिका में बहुत महत्वपूर्ण लगता है। मैं खोज रहा था कि इस बदलते समय में हमें क्या प्रासंगिक बनाएगा। पिछले डेढ़ साल में यही वास्तव में मुझे प्रेरित करता रहा है - बस भावनात्मक रूप से खुदाई करना: हम यहाँ क्यों हैं? हम क्यों मौजूद हैं? लोग हमारी परवाह क्यों करने जा रहे हैं? यही वह चीज है जो वास्तव में हमेशा महत्वपूर्ण रही है: जितना महान डिजाइन, सुंदर डिजाइन और प्रेरक फैशन, यह इस बारे में है कि हम क्यों मौजूद हैं।

यह वास्तव में एक दिलचस्प बिंदु है, विशेष रूप से यह देखते हुए कि कैसे, पिछले वर्ष में, कोच ने स्थिरता को और अधिक गहराई से तलाशना शुरू किया - और स्पष्ट रूप से - इसके संग्रह के भीतर। किस बात ने ब्रांड को इसमें तल्लीन करने के लिए प्रेरित किया है, और यह कैसे प्रभावित कर रहा है कि आप कोच में अपने युग का निर्माण जारी रखते हैं?

मुझे लगता है कि वापस देना और सही काम करना, यह स्वाभाविक लगता है, है ना? यह मेरे लिए महत्वपूर्ण है। मुझे लगता है कि किसी तरह से, मैंने जरूरी नहीं सोचा था कि यह एक डिजाइनर की भूमिका थी जो आवश्यक था। मैंने सोचा, उत्पाद विकास और उत्पादन का काम अक्सर सही सामग्री का चयन करना था... कंपनी के भीतर उन चीजों को प्रोत्साहित करना, इन लक्ष्यों को बनाने का हिस्सा होना - यही मुझे लगा कि मेरी भूमिका थी: प्रोत्साहित करना, धक्का देना, उन चीजों के लिए एक चैंपियन बनना। लेकिन जरूरी नहीं कि मैं एक डिजाइनर के रूप में अपनी भूमिका को उस तरह से देखूं। और वह बड़ा बदलाव था। मुझे एहसास हुआ कि, वास्तव में, मुझे एक डिजाइनर के रूप में, शुरुआत में ही अलग-अलग विकल्प बनाने थे, और यह कि उत्पादन बहुत महत्वपूर्ण है क्योंकि अंततः, जहां बहुत अधिक प्रभाव पड़ता है। अगर मैं, शुरुआत में, अलग-अलग चुनाव कर रहा हूं और चीजों को अलग तरीके से देख रहा हूं, तो यह वास्तव में चीजों को बदल सकता है। यह मेरे लिए बहुत बड़ा अहसास था।

एक बार जब मैंने वह मानसिकता बदली, तो सब कुछ बदल गया। तब मैं ऐसा था, 'ठीक है, मुझे शुरुआत में रंग और दृष्टिकोण सामग्री का चयन करना होगा सीज़न का, लेकिन मुझे यह भी सोचना होगा कि मैं जो बना रहा हूँ उसका क्या प्रभाव पड़ने वाला है बाद में।' 

मैंने अपनी डिजाइन टीम के उन लोगों को महसूस करना शुरू कर दिया जो पहले से ही इसके बारे में वास्तव में भावुक थे, [वे] समझ गए। यह एक ऐसी सफलता थी क्योंकि यदि आप ऐसे लोगों को एक साथ लाना शुरू करते हैं जो वास्तव में स्थिरता के बारे में भावुक हैं और ग्रह के प्रति अधिक जिम्मेदार हैं, तो बहुत सारे विचार सामने आते हैं। मैं आज भी यही कर रहा हूं - लोगों में टैप करें, उन लोगों से पूछें जो वास्तव में पहले से ही वास्तव में इसकी परवाह करते हैं। इससे कोई फर्क नहीं पड़ता कि वे किस स्तर के हैं या किस स्थिति में हैं। तथ्य यह है कि वे इस पर शोध करने में अपना समय व्यतीत कर रहे हैं, इसका मतलब है कि आपको बहुत सारी जानकारी मिलती है, और फिर जब आप एक समूह के रूप में एक साथ आते हैं, तो आपके विचार बहुत आगे बढ़ जाते हैं। आप जिस तरह से चीजों को अपनाते हैं, उससे आप ज्यादा साहसी होते हैं।

विशेष रूप से रनवे के साथ: रनवे हमारे लिए अब नए विचारों के साथ प्रयोग करने का अवसर है। उनमें से कुछ विचार शायद काम न करें। उनमें से कुछ विचार बहुत छोटे से शुरू हो सकते हैं। लेकिन इस समय के अंतराल में भी, मैंने महसूस किया है कि कभी-कभी एक विचार का निर्माण और बढ़ना और बढ़ना जारी रह सकता है। एक बहुत छोटा विचार दो, तीन, चार मौसमों में वास्तव में प्रभावशाली हो सकता है।

विशेष रूप से विचार करते हुए, जैसा कि आप कह रहे थे, कंपनी का पैमाना और कोच जैसे ब्रांड की पहुंच।

एक उदाहरण हमारे स्प्रिंग 2021 संग्रह के लिए था। हमने 100% उपभोक्ता के बाद के कचरे से कुछ बनाने की चुनौती निर्धारित की है। वह मुश्किल था। हम लगभग वहां थे और फिर हम इसे पूरी तरह से नहीं बना सके, इसलिए हमने फिर से धक्का दिया और हमें समाधान मिला। उस प्रक्रिया से गुजरते हुए, हमने सीखा कि हम इसे अन्य चीजों पर कैसे कर सकते हैं। उस रनवे संग्रह में वह एक छोटा सा विचार आज संग्रह के भीतर कई अलग-अलग विचार बन गया है। यह वास्तव में वह परीक्षण-और-सीखना प्रयोगात्मक खुलापन है।

आप स्टुअर्ट वीवर्स के कोच का वर्णन कैसे करेंगे? और ऐसा क्या है जिसे हासिल करने के लिए आप अभी भी काम कर रहे हैं, एक लक्ष्य जो आपके पास रचनात्मक निर्देशक के रूप में है?

यह हमेशा सबसे कठिन सवाल होता है... मुझे लगता है, आखिरकार, यह अमेरिका के चमड़े के घर की शक्तिशाली विरासत की दृष्टि है, जिसमें महान कहानी, महान डिजाइन है। और उसे एक साथ लाना, भविष्य की मेरी दृष्टि के साथ, अगली पीढ़ी, संभवतः तैयार हो रही है कुछ नया करने की कोशिश करना, कुछ आश्चर्यजनक और अप्रत्याशित करना - वह तनाव, यही प्रेरणा देता है मुझे। यही मुझे सुबह उठता है और मुझे आगे देखने की ऊर्जा देता है।

आज डिजाइनरों, खासकर युवा डिजाइनरों के सामने सबसे बड़ी चुनौतियां क्या हैं?

मुझे लगता है कि फैशन के प्रति अधिक जिम्मेदार दृष्टिकोण इतना महत्वपूर्ण है। एक तरह से, डिज़ाइनर के रूप में हमने जो कई प्रक्रियाएँ सीखी हैं, उनमें से कई अधिक ज़िम्मेदारियों के साथ अच्छी तरह से नहीं बैठती हैं दृष्टिकोण, और मुझे लगता है कि पुनर्लेखन इतना महत्वपूर्ण है क्योंकि, अन्यथा, यह एक हो सकता है निराशा। 'मैं चीजों को पहले की तरह क्यों नहीं कर सकता?' आप कभी-कभी ऐसा महसूस कर सकते हैं कि आप कुछ छोड़ रहे हैं — आप दे रहे हैं रचनात्मक स्वतंत्रता, क्योंकि जब आप अधिक जिम्मेदार होना चाहते हैं तो आप जो विकल्प चुनते हैं, शायद आपको लगता है कि आपके विकल्पों को सीमित करना रचनात्मक।

यह सब फिर से लिखना होगा, क्योंकि डिजाइनरों के रचनात्मक दिमाग, इस तरह हम इन मुद्दों को हल करते हैं। इस तरह हम फिर से जो करते हैं उसके बारे में अच्छा महसूस करते हैं। मुझे लगता है कि हम जो करते हैं, जो हम बना रहे हैं, उसके बारे में एक निश्चित मात्रा में अपराधबोध हो सकता है। डिजाइनरों की वर्तमान कामकाजी पीढ़ी और अगली पीढ़ी, यह इस बारे में है कि हम इसे कैसे फ्लिप करते हैं, हम इसे कैसे बदलते हैं, ताकि हम चीजों को सही तरीके से कर सकें। हम इसे प्रतिबंध के रूप में नहीं देखते हैं। हम इसे सिर्फ एक और रचनात्मक अवसर के रूप में देखते हैं।

इस समय फैशन उद्योग के बारे में आपके लिए क्या रोमांचक है?

यह हमेशा लोगों की चिंता करता है। यह लोगों के साथ एक कमरे में रहने का उत्साह है। जिन लोगों के साथ मैंने काम किया है - ओलिवियर रिज़ो, जो हमारे स्टाइलिस्ट हैं, [हेयर स्टाइलिस्ट] गुइडो पलाऊ और पैट मैकग्राथ शो में काम कर रहे हैं, रेनेल मेड्रानो एक अभियान की शूटिंग कर रहे हैं... यह वह वार्तालाप है, जब आप एक साथ आते हैं और आप विचार साझा करते हैं। यही बात मुझे उत्साहित करती है, ईमानदारी से, ऐसे प्रतिभाशाली लोगों के साथ काम करने और खेलने में सक्षम होने के नाते। मैं अपने दिमाग में एक चीज के साथ एक स्थिति में जा सकता हूं, लेकिन जब आप वास्तव में अच्छे लोगों के साथ काम कर रहे हैं, तो यह खुले होने के बारे में है, यह लोगों को खेलने देने के बारे में है, यह लोगों को वह करने देने के बारे में है जो वे करते हैं। और मुझे वह पसंद है। मैं इस तरह से बहुत विशेषाधिकार प्राप्त महसूस करता हूं, कि मुझे सीखने को मिलता है - फिर भी ऐसे प्रतिभाशाली लोगों के आस-पास रहकर खुद को सीखना और चुनौती देना जारी रखता हूं।

इस साक्षात्कार को स्पष्टता के लिए संपादित और संघनित किया गया है।

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