पोलीमोडा के निदेशक डैनिलो वेंटुरिक
फोटो: फेडेरिका फियोरावंती
जैसा कि हम सभी ने देखा है, कोरोनावायरस महामारी और परिणामस्वरूप स्टोर बंद होने और यात्रा प्रतिबंधों ने फैशन उद्योग को कड़ी टक्कर दी है; यहां तक कि दुनिया के सबसे बड़े लक्ज़री समूह ने भी बिक्री में दहाई अंकों में गिरावट देखी है। क्या कोरोनावायरस महामारी उद्योग को अपरिवर्तनीय रूप से बदल देती है या केवल उन परिवर्तनों को गति देती है जो पहले से ही थे अपरिहार्य, तथ्य यह है कि कई ब्रांडों को एक बार अपने काम करने के तरीके में तेजी से, मौलिक परिवर्तन करने होंगे सब खत्म।
तो फैशन ब्रांडों के लिए आगे बढ़ने का सही तरीका क्या है? जबकि किसी के पास क्रिस्टल बॉल नहीं है, कुछ चीजें हैं जो हम अतीत से और विशेषज्ञों से सीख सकते हैं। इसलिए, हम प्रतिष्ठित फ्लोरेंटाइन फैशन स्कूल पोलिमोडा के निदेशक डैनिलो वेंचुरी के पास पहुंचे।
संगीत, ई-कॉमर्स, खुदरा अवधारणाओं, लक्जरी ब्रांडिंग और लेखन में फैले एक अंतःविषय कैरियर के बाद, वेंचुरी एक ब्रांडिंग विशेषज्ञ बन गया है और स्कूल के सलाहकार है फैशन ब्रांड प्रबंधन कार्यक्रम में मास्टर. वेंचुरी अक्सर इस विषय पर बोलते हैं, जिसमें फैशन शिक्षा श्रृंखला का व्यवसाय और हाल ही में एक वेबिनार शामिल है, इसलिए हमें पता था कि वह इससे कहीं अधिक होगा वैश्विक संकट के बाद फैशन ब्रांड का प्रबंधन कैसे करें, इस बारे में हमारे सवालों के जवाब देने के लिए उपयुक्त है जैसे कि हम (कम से कम यू.एस. में) अभी भी बहुत हैं बहुत स्थायी।
लाभ से अधिक संस्कृति को प्राथमिकता देने से, "डी-मार्केटिंग" के महत्व तक, उपभोक्ताओं को याद होगा कि ब्रांड ने कैसे प्रतिक्रिया दी, उनकी सलाह के लिए पढ़ें।
यदि वे जीवित रहने में सक्षम हैं, तो कोविड -19 के दूसरी तरफ ब्रांडों को किन सबसे बड़े मुद्दों से निपटना होगा?
कोविड -19 से पहले ही फैशन बीमार था: बहुत अधिक उत्पादन ग्रह के लिए अच्छा नहीं था, बहुत अधिक तनाव बिक्री मानवीय संबंधों के लिए अच्छी नहीं थी और शैली की अत्यधिक अतिरेक ने फैशन के सार को नकार दिया अपने आप; वह है: परिवर्तन। इसके अलावा, जेन जेड मुद्दा है। NS फैशन अनुसंधान के बारे में सच्चाई हमारे छात्रों द्वारा किए गए प्रदर्शन से पता चलता है कि स्थिरता, विविधता और प्रामाणिकता जैसे नारे वर्तमान पीढ़ियों द्वारा दिए गए हैं। ब्रांड्स को अपनेपन, अभिव्यक्ति और स्वतंत्रता जैसे मूल्यों पर अधिक ध्यान देना होगा, इसलिए अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता। ब्रांड्स को अपने दिमाग में यह लाना होगा कि अगर वे युवाओं के लिए कुछ करना चाहते हैं, तो उन्हें उन्हें करने देना होगा। फैशन ब्रांडों से अपेक्षा की जाती है कि वे अधिक शैक्षिक हों और न केवल उत्पाद और विज्ञापन, बल्कि अवसर और सामग्री प्रदान करें, इसलिए ब्रांड प्रबंधक को एक प्रकार का संस्कृति प्रबंधक बनना चाहिए।
क्या ब्रांडों को अब खुद को अलग तरीके से स्थापित करना चाहिए ताकि अगर ऐसा कुछ दोबारा होता है तो वे ठीक हो जाएंगे?
ऐसा कुछ निश्चित रूप से फिर से होगा। मेरा मतलब है, १९८९ के बाद से दुनिया पूरी तरह से मैक्रो घटनाओं की एक श्रृंखला के मद्देनजर बदल गई है जैसे कि गिरावट बर्लिन की दीवार, वैश्वीकरण, इंटरनेट, वित्तीय दुर्घटना, अंतर्राष्ट्रीय आतंकवाद और अब वैश्विक महामारी। यदि आप ध्यान दें, तो सभी घटनाओं के कारण अदृश्य हैं। इसलिए, समाधान भी अदृश्य होना चाहिए। मानसिकता में बदलाव के साथ रास्ता है: रचनात्मकता और मानव संसाधन पहले, प्रशासन और वित्त दूसरा। फैशन एक सांस्कृतिक उद्योग है और इसका परिणाम लाभ होना चाहिए, चालक नहीं। वास्तव में, इस तरह के आयोजनों के सामने लचीला होने के लिए कम नौकरशाही और कम योजना की आवश्यकता होती है। इस दृष्टिकोण से, गुच्ची और सेंट लॉरेंट ने अनुकरणीय तरीके से प्रतिक्रिया व्यक्त की। पाठ के मूल में जाने के लिए: केवल वही बनाएं, तैयार करें, दिखाएं और वितरित करें जब आप इसे पसंद करते हैं।
क्या अब से ईंट और मोर्टार की खुदरा बिक्री कम महत्वपूर्ण होने वाली है?
लोग बाहर जाने और सामान्य जीवन जीने के लिए तरसते हैं, यह बात नहीं है। फैशन स्टोर के लिए, यह बहुत कुछ इस बात पर निर्भर करता है कि वे क्या पेशकश करेंगे और वे इसे कैसे पेश करेंगे। यदि, अल्पावधि में, ब्रांड वास्तव में वे जब चाहें उत्पादन करते हैं, तो भौतिक दुकानों को संभवतः लाभ होगा क्योंकि ग्राहकों को अधिक बार और अधिक अप्रत्याशित रूप से नई वस्तुओं की पेशकश की जाएगी। हालांकि, मध्य-दीर्घावधि में, दुकानों में फिर से भाग लेने के लिए तीन अन्य शर्तों का पालन किया जाना चाहिए: गारमेंट्स और एक्सेसरीज़ में एक उच्च रचनात्मक भागफल होना चाहिए; कुछ उत्पादों को केवल ऑफ़लाइन उपलब्ध होना चाहिए और खरीदारी एक अच्छी तरह से क्यूरेटेड सीखने का अनुभव होना चाहिए। फिर, चीजें निश्चित रूप से इससे कहीं अधिक जटिल हैं - क्योंकि रसद भी इसका एक अनिवार्य हिस्सा है प्रक्रिया - लेकिन ये बुनियादी शर्तें हैं जो ज्यादातर मामलों में पहले भी पूरी नहीं हुई थीं कोविड 19। इस दृष्टि से वर्तमान संकट एक महान अवसर है।
हम पिछले वैश्विक संकटों से क्या सीख सकते हैं कि इस संकट से कैसे उबरा जाए?
प्लेग के बाद पुनर्जागरण आता है। इतिहास हमें सिखाता है कि महान संकट के समय में, फैशन ने शैली, सामग्री और उपयोग के अवसरों में अपने सर्वोत्तम नवाचारों का उत्पादन किया है। इटली में, हमारे पास कई उदाहरण हैं: दो युद्धों के बीच, फेरागामो ने जूते में पूरी तरह से नई सामग्री का इस्तेमाल किया; पक्की ने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जिसे हम प्रेट-ए-पोर्टर कहते थे, शुरू किया और 1978 के संकट के साथ, अरमानी ने जैकेट के विनाश से पुरुषों के कपड़ों को पूरी तरह से बदल दिया। संकट के समय में, किसी को मामूली वृद्धि पर नहीं बल्कि प्रमुख नवाचारों पर ध्यान केंद्रित करना चाहिए और बचत पर नहीं बल्कि निवेश पर ध्यान देना चाहिए। जो नया करते हैं वे एक नया बाजार बनाते हैं, दूसरे उसका अनुसरण करते हैं और फैशन फिर से शुरू होता है। मुझे यह स्वीकार करना होगा कि यह कहा से आसान है, लेकिन फैशन ने साबित कर दिया है कि कैसे और भी विनाशकारी क्षणों से बाहर निकलना है। हमें बस थोड़ी हिम्मत चाहिए।
इसके बाद ब्रांडों को अपनी संचार/विपणन रणनीति को कैसे बदलना चाहिए?
डी-मार्केटिंग नई मार्केटिंग है। पाँच सरल बिंदुओं में:
- निचे और सेगमेंट पर ध्यान केंद्रित न करें क्योंकि हम एक पोस्ट-जनसांख्यिकीय युग में रहते हैं।
- बड़ी तस्वीरों पर ध्यान दें और संभवत: नए आइकन बनाएं क्योंकि लोगों ने झांसा से छुटकारा पाना सीख लिया है।
- अपने ब्रांड को आकार दें जैसे कि यह एक ऐसा व्यक्ति था जिसमें ग्राहक के व्यक्तित्व को समानता या मुआवजे से प्रतिबिंबित किया जा सकता है।
- मात्रा में कम और सामग्री में अधिक संचार करें क्योंकि साधारण विज्ञापन को स्पैम माना जाता है।
- धक्का मत दो लेकिन खींचो; इच्छा की भावना को फिर से बनाएँ क्योंकि अन्यथा फैशन की कोई आवश्यकता नहीं है।
ऐसा कहने के बाद, अच्छे उत्पाद हमेशा अपने लिए बोलते हैं। एक अच्छी रणनीति अन्य क्षेत्रों के साथ मूल्यों का अभिसरण हो सकती है। अगर मुझे अभी एक फैशन ब्रांड को पुनर्जीवित करना है, तो मैं शुरू करूंगा डाइटर राम्स द्वारा अच्छे डिजाइन के 10 नियम.
क्या अभी भी इन-पर्सन फैशन शो और इवेंट्स का कोई मतलब है?
बिल्कुल। एक फ्लैट स्क्रीन के रूप में फैशन सिर्फ ग्राफिक डिजाइन है जिसे इसके सजावटी भागों में संशोधित किया जा सकता है, बिना सिल्हूट, कट और वॉल्यूम में वास्तविक परिवर्तन के। यह फैशन नहीं है। बेशक, अब हमारे पास ड्रॉ करने के लिए टैबलेट हैं, हमारी कृतियों को त्रि-आयामी, अवतार मीटिंग और यहां तक कि वर्चुअल फैशन शो बनाने के लिए 3D डिज़ाइन सॉफ़्टवेयर हैं। वे सभी बेहद उपयोगी और प्रगतिशील हैं, लेकिन सिर्फ विकल्प हैं। शारीरिक संपर्क के बिना फैशन मौजूद नहीं है। कपड़े और सामान हमारे शरीर पर पहनने के लिए बने हैं, वे हमें एक पहचान देते हैं और दूसरों के साथ हमारे संबंधों में भूमिका निभाते हैं। असली फैशन यह तय करने का काम करता है कि कौन किसके साथ क्या करता है। लॉकडाउन के दौरान हमने ग्रेजुएशन शो को वर्चुअली रीक्रिएट करने की कोशिश की। हमने दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण उत्पादकों को बुलाया और परिणाम तकनीकी रूप से बहुत अच्छा था। बहरहाल, संकाय और छात्रों दोनों ने महसूस किया कि यह सामान यह नहीं दर्शाता है कि हम कौन हैं, हम क्या करते हैं और हम दुनिया को कैसे चाहते हैं। हमने लाइव फैशन शो को पकड़ने के लिए सही समय का इंतजार करने का फैसला किया।
क्या उपभोक्ताओं को याद होगा कि महामारी के दौरान ब्रांड कैसे व्यवहार करते थे, जैसे कि क्या वे पीपीई का उत्पादन कर रहे थे, पैसा दान कर रहे थे, कर्मचारियों को रख रहे थे, आदि?
मनुष्य को सब कुछ जितनी जल्दी हो सके भूलने के लिए प्रोग्राम किया गया है अन्यथा वे इतिहास की यादों को जीवित नहीं रख सकते हैं, जो कि अधिकांश भाग में अत्याचारों की बात करते हैं। इसलिए इन अच्छे कर्मों में से एक गुप्त स्मृति होगी। लोग विशेष रूप से याद किए बिना उन ब्रांडों के नाम के साथ एक छोटा प्लस जोड़ देंगे। एक तरफ विपणन, ये सकारात्मक कार्य रहे हैं। मुझे नहीं पता कि यह अन्य देशों में कैसा है, लेकिन इटली में फैशन उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि हम खाने की मेज पर रखते हैं और फैशन ब्रांड हमारे दैनिक जीवन का हिस्सा हैं। हमने उनके कार्यों को स्वर्ग से बारिश के रूप में नहीं बल्कि हमारी संस्कृति से संबंधित कुछ के रूप में अनुभव किया। जीवन पहले, हमेशा!