द मेट की नवीनतम प्रदर्शनी - 'आभूषण: द बॉडी ट्रांसफॉर्मेड' - मानवशास्त्रीय कलाकृतियों के रूप में आभूषण की खोज करती है

वर्ग आभूषण नेटवर्क मुलाकात | September 21, 2021 00:07

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मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट के "ज्वेलरी: द बॉडी ट्रांसफ़ॉर्मेड" में प्रदर्शन पर जोसेफिन बेकर का एक चित्र। फोटो: के सौजन्य से राजधानी कला का संग्रहालय

Fashionista में हम अपना बहुत सारा समय इस पर निगाह डालने में बिताते हैं आभूषण. यह हर रेड कार्पेट लुक को प्रभावित करता है, हर स्ट्रीट-स्टाइल स्टार को शोभा देता है डु पत्रिकाएं और अधिक व्यक्तिगत रूप से, हमारे अपने बहुत ही विलक्षण, दिन-प्रतिदिन के अस्तित्व में एक भूमिका निभाता है। और जबकि गहने हमेशा मौजूद होते हैं, हमारे नंगे मांस और अंगों को सजाने के बहुत ही अंतरंग कार्य में भाग लेते हुए, यह लगभग, ठीक है, बिल्कुल नहीं।

कपड़े की तरह आभूषण भी हमारे अस्तित्व के विस्तार के रूप में मौजूद हैं। यह निश्चित रूप से देखा और प्रशंसा करने के लिए है, लेकिन इसका मतलब खुद को देखने, हमारी संस्कृति को समझने में हमारी सहायता करना भी है।

में राजधानी कला का संग्रहालयकी नवीनतम प्रदर्शनी, "ज्वैलरी: द बॉडी ट्रांसफॉर्मेड," छह क्यूरेटर एक साथ जांच करने के लिए आए थे कि वास्तव में कौन से गहने हैं है, और यह क्या अर्थ बताता है। परिणाम एक आविष्कारशील और विस्तृत शो बन गया जो 2,600 ईसा पूर्व और वर्तमान दिन के बीच बनाई गई 230 वस्तुओं की जांच करता है। संग्रह समयरेखा और न ही सभ्यता द्वारा आयोजित किया जाता है, लेकिन विषय द्वारा, और प्रत्येक टुकड़े को बाहरी रूप से सामना करने वाली शैलीगत सहायक की तुलना में एक लघु मूर्तिकला के रूप में अधिक माना जाता है।

मध्ययुगीन कला विभाग और द क्लॉइस्टर्स के क्यूरेटर मेलानी होलकोम्ब ने कहा, "हालांकि गहने सर्वव्यापी हैं, दुनिया की संस्कृतियों में व्यापक रूप से भिन्नता है कि इसे शरीर पर कहां पहना जाना चाहिए।" "मानव शरीर के साथ - और एजेंसी पर गहनों की बातचीत पर ध्यान केंद्रित करके, यह प्रदर्शनी एक प्रमुख तत्व लाती है जो विषय के पिछले अध्ययनों में गायब है।"

अपनी प्रारंभिक टिप्पणी में, होलकोम्ब ने मुझे और मेरे साथी आगंतुकों को प्रोत्साहित किया कि वे हमारी नज़र में आने वाली चीज़ों का अनुसरण करें, जैसे कि कमरे के चारों ओर सुस्ती से फँसना और उस पर शून्य करना जो हमारे फैंस को भाता है। सैद्धांतिक रूप से, यही कारण है कि हमने हमेशा पहली जगह में गहने पहने हैं: हमारी इच्छाओं को देखने के लिए सक्रिय करने के लिए।

जैसे, अंतरिक्ष प्रदर्शित किया जाता है ताकि मेहमान विषयगत कोने से विषयगत कोने तक यात्रा कर सकें, सभी को देखकर चीजों के प्रकार - हार और अंगूठियां, हेडड्रेस और कान के गहने, ब्रोच और बेल्ट - जीवन के सभी क्षेत्रों और युगों से समय। जाहिर है, पारंपरिक वैभव प्रदर्शित किए गए हैं: रत्न जो, मानव जाति के माध्यम से, एक परिष्कृत महानगरीय सौंदर्य का प्रतिनिधित्व करते हैं; पश्चिम अफ्रीका के वैश्विक स्वर्ण-खनन केंद्र के साथ-साथ हेलेनिस्टिक ग्रीस से प्राचीन बाउबल्स; लुई कम्फर्ट टिफ़नी और बाद में, टिफ़नी एंड कंपनी द्वारा बनाए गए सदी के सदी के खजाने के ढेर।

एल्सा पेरेटी द्वारा लगभग 1973-1974 में सांप के आकार में एक हार (या बेल्ट)। फोटो: मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट के सौजन्य से

लेकिन जैसा कि द मेट इस प्रदर्शनी में संचार करता है, गहने हमेशा चौंकाने और विस्मय के लिए नहीं होते हैं। ईदो काल की एक श्रृंखला जापानी बाल आभूषण, या कंजाशीओ, सूक्ष्मता प्रदर्शित करें; कहीं और, मोती के टुकड़ों की एक बड़ी श्रृंखला और अन्यथा सदाचारी दुल्हन के सामान पितृसत्तात्मक स्त्री लिंग भूमिकाओं की पारंपरिक धारणा की पुष्टि करते हैं।

"आभूषण: द बॉडी ट्रांसफॉर्मेड" आध्यात्मिकता, शासन और देवत्व सहित व्यापक, अधिक सार्वभौमिक सांस्कृतिक गुणों को भी मानता है। आभूषण लंबे समय से आध्यात्मिक व्यवहार से जुड़े हुए हैं, जो सदियों से और संस्कृतियों में आत्माओं को आकर्षित करने, देवताओं को खुश करने और पूर्वजों का आह्वान करने के लिए पहने जाते हैं। उत्तरार्द्ध में, प्रशांत द्वीप समूह से प्रदर्शित होने वाली कई वस्तुओं में. की सामग्री या इमेजरी शामिल हैं जानवर - लंबे बिल वाले फ्रिगेट पक्षी, उदाहरण के लिए - प्राचीन परिवार के सदस्यों को अपने से जगाने के लिए सोचा था मौत। राजशाही खंड में, 19वीं सदी के यूरोपीय अभिजात वर्ग के चकाचौंध वाले गहने टॉलेमिक अभिजात वर्ग के भव्य छल्ले के साथ मिलते हैं, जिसका अर्थ अधिकार को बढ़ाना और फ्लैश प्रदान करना है।

आभूषणों में एक गहरा पक्ष भी होता है, एक, जो पूरे प्रदर्शन में पाठ में इस्तेमाल की जाने वाली भाषा को स्पष्ट करने के लिए, ग्लैमर की सीमा को धक्का देता है, खतरे को कम करता है, दर्द को कम करता है। इस खंड में, का काम अलेक्जेंडर मैकक्वीन अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया है। ("आपको सबसे बदसूरत जगहों में सुंदरता मिलती है," उन्होंने अपने लंबे समय तक घर के गहने डिजाइनर को प्रसिद्ध रूप से बताया शॉन लीन।) यहां, आपको एल्सा पेरेटी (ऊपर), अलेक्जेंडर काल्डर और लीन द्वारा चौंकाने वाले टुकड़े मिलेंगे वह स्वयं। प्रदर्शन पर लीन का कांटों का प्रतिष्ठित मुकुट है, जिसे मैक्वीन के पतन 1996 संग्रह के लिए डिज़ाइन किया गया है, साथ ही साथ मैकक्वीन की स्प्रिंग 1998 रेंज से उसका सिल्वर-प्लेटेड एल्यूमीनियम जबड़ा है।

शो का दौर एक नहीं, बल्कि कई के साथ होता है पीस डी रेसिस्टेंस, तूतनखामम के अंतिम संस्कार की दावत से एक अंतिम संस्कार कॉलर सहित; वस्तु 1,335-1,327 ईसा पूर्व की है और अभी भी चमत्कारी स्थिति में है, जो पपीरस, जैतून के पत्ते, कॉर्नफ्लॉवर, नीले कमल की पंखुड़ियों और लिनन से निर्मित है। इसके अलावा थुटमोस III की तीन विदेशी पत्नियों की कब्र से अंत्येष्टि के गहनों का एक व्यापक सेट है; यह खोज १,४७९-१,४२५ ईसा पूर्व की एक सदी पुरानी भी है।

होल्कोम्ब ने जो अनुरोध किया था, उसे करते हुए, न तो पथ और न ही किसी एजेंडे के साथ प्रदर्शन के माध्यम से चलते हुए, मैंने खुद को पाया इन टुकड़ों को पहनने वाले लोगों पर विचार करते हुए - उन्होंने किस जीवन का नेतृत्व किया, और इन गहनों ने क्या सहायता प्रदान की जिस तरह से साथ? मुझे लगता है कि वास्तव में गहन वस्तुओं के बारे में अधिक गहन विचार रखने के लिए, और था, दुर्भाग्य से, अक्सर केवल सतही लोगों के रूप में माना जाता है।

द मेट का "ज्वेलरी: द बॉडी ट्रांसफॉर्मेड" सोमवार को खुलता है और फरवरी तक चलता है। 24, 2019.

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