फैशन इतिहास पाठ: सेलिब्रिटी क्लोदिंग लाइन्स 1800 के दशक की हैं

में स्वागत पॉप कल्चर वीक! जबकि आप हमेशा हमें फैशन और पॉप संस्कृति के बीच भारी ओवरलैप के बारे में काव्यात्मक मोमबत्तियां पा सकते हैं, हम अगले पांच दिन समर्पित कर रहे हैं हमारे पसंदीदा संगीत, फिल्मों, टीवी, मशहूर हस्तियों, किताबों और थिएटर के विषय पर, और यह सब कैसे फैशन उद्योग के साथ प्रतिच्छेद करता है।

उन सभी हस्तियों को सूचीबद्ध करना लगभग असंभव है, जिन्होंने वर्षों से "डिजाइनर" की भूमिका निभाई है, अपने प्रसिद्ध नाम और (शायद) की एक उल्लेखनीय भावना से थोड़ा अधिक का उपयोग करके फैशन बाजार में प्रवेश करना अंदाज। ऐसा लगता है कि उनमें से सर्वसम्मति यह है: घर का नाम रखने का क्या मतलब है यदि आप इसे बहुत अधिक नकदी बनाने के लिए एक लेबल पर थप्पड़ नहीं मार सकते हैं?

हाल के वर्षों में, टर्न-योर-नेम-इन-ब्रांडिंग सफलता का उदाहरण इससे बेहतर कोई नहीं है कार्दशियन/जेनर/वेस्ट कबीले, हालांकि स्थायी लाभ कमाने की उम्मीद में अपनी 15 मिनट की प्रसिद्धि का लाभ उठाने की प्रथा इंस्टाग्राम और रियलिटी टेलीविजन के युग से बहुत पहले की है। वास्तव में, फैशनेबल उत्पादों को विज्ञापित करने और बढ़ावा देने के लिए पहचानने योग्य नामों का उपयोग करने का अभ्यास तब तक खुदरा बिक्री का एक अभिन्न अंग रहा है जब तक लोकप्रिय मीडिया मौजूद है। हाल के इतिहास में, मशहूर हस्तियों के लिए रोल से परे जाना आम बात हो गई है प्रवक्ता, अपने स्वयं के ब्रांडों का चेहरा बनना और अपने अक्सर सीमित और विविधीकरण करना अल्पकालिक करियर। विक्टोरिया बेकहम और मैरी-केट और एशले ऑलसेन जैसी कुछ हस्तियां, यहां तक ​​​​कि अपने को फिर से बनाने में कामयाब रही हैं अपने पूर्व अभिनय या गायन करियर को विचित्र बैकस्टोरी के समान बनाते हुए, वास्तविक डिजाइनर बनने के लिए करियर।

"यह विचार कि कोई भी एक डिजाइनर हो सकता है, अब संस्कृति का हिस्सा है," फैशन समीक्षक सूजी मेनकेस ने लिखा है टी पत्रिका 2012 में वापस, और तब से निश्चित रूप से प्रवृत्ति बंद नहीं हुई है। सेलिब्रिटी-डिजाइनरों की कभी न खत्म होने वाली अपील को बेहतर ढंग से समझने के लिए, हम इस बात पर एक संक्षिप्त नज़र डाल रहे हैं कि कैसे की अवधारणा सेलिब्रिटी फैशन लाइन सबसे पहले सामने आई, साथ ही आज गैर-सेलिब्रिटी डिजाइनरों के लिए ये ब्रांड किस तरह के मुद्दों को पेश करते हैं।

जबकि कुछ स्रोत दावा है कि सेलिब्रिटी फैशन लाइन अवधारणा की उत्पत्ति 1930 के दशक में हुई थी, यह संभव है कि उनके उद्भव का पता 1850 में लगाया जा सकता है। उस वर्ष के दौरान, एक स्वीडिश ओपेरा हस्ताक्षरकर्ता का नाम था जेनी लिंडो शोमैन पी.टी. बरनम। उच्च कमाई वाली टिकटों की बिक्री के अलावा, रिकॉर्ड से संकेत मिलता है कि जेनी की एक विस्तृत श्रृंखला थी लिंड-ब्रांडेड माल उस समय बेचा जा रहा था, जिसमें दस्ताने, बोनट, शॉल और अन्य फैशनेबल शामिल थे आइटम। हालांकि यह स्पष्ट नहीं है कि गायिका का खुद के नाम को छोड़कर इनमें से किसी भी उत्पाद से कितना संबंध था, यह तथाकथित "लिंडोमेनिया" इस बात का प्रमाण है कि सेलिब्रिटी संस्कृति और ब्रांडिंग पहले ही पूरी तरह से नए हो चुके थे स्तर।

फिर 1900 का दशक आया, जब सिनेमा के आगमन ने मशहूर हस्तियों को अभूतपूर्व प्रसिद्धि और सार्वजनिक प्रशंसा दी। 1910 के दशक में, बॉलरूम डांसर और मूक फिल्म स्टार आइरीन कैसल पहले "सच्चे" सेलिब्रिटी फैशन में से एक को शुरू करके इस नए स्टार-टू-कंज्यूमर कनेक्शन का लाभ उठाया ब्रांड, जिसका अर्थ है कपड़ों की एक पंक्ति जो उसके नाम से बेची गई थी और जिसका श्रेय उसके अपने डिज़ाइन को दिया गया था सरलता। उस समय "अमेरिका में सबसे अच्छी पोशाक वाली महिला" कहा जाता था, कैसल एक घरेलू नाम था और अपनी लाइन शुरू करने से पहले ही पश्चिमी फैशन पर एक बड़ा प्रभाव साबित कर चुका था; उन्हें लोकप्रिय बनाने वाली महिला के रूप में भी श्रेय दिया जाता है बॉब हेयरकट.

1917 के आसपास, कैसल ने कॉर्टिसेली सिल्क्स नामक एक कपड़ा निर्माता के साथ काम किया, जो लेबल के तहत हाई-एंड, रेडी-टू-वियर फैशन की एक लाइन तैयार करता है।आइरीन कैसल कॉर्टिसेली फैशनसेलिब्रिटी-लिंक्ड ब्रांडिंग के पिछले रूपों के विपरीत, कैसल की भूमिका समर्थन से आगे निकल गई: उन्हें वास्तविक डिजाइनर के रूप में पदोन्नत किया गया था उत्पादों के पीछे, विज्ञापनों के साथ यह दावा करने के लिए कि उसने "अपने हर एक गाउन की डिजाइनिंग में गहरी दिलचस्पी ली।" यह सच है या नहीं, प्रमोटर/डिजाइनर/मॉडल के रूप में उनकी भूमिका ने उद्यमी हस्तियों के लिए एक टेम्पलेट बनाने में मदद की जिसे हम अभी भी देखते हैं आज।

फ़ैशन की दुनिया पर फ़ैशन की दुनिया पर फ़ैशन का खासा असर पड़ा है, लेकिन मशहूर एथलीटों ने उत्पाद के अनुमोदन और यहां तक ​​कि अपने स्वयं के कपड़े शुरू करने में अक्सर समान मात्रा में सफलता पाई जाती है लाइनें। उदाहरण के लिए, परिष्कृत फ्रांसीसी टेनिस स्टार रेने लैकोस्टे को लें। 1927 में, उन्होंने अपने सिग्नेचर क्रोकोडाइल लोगो से सजे वफ़ल-बुना हुआ कपड़े में छोटी बाजू की शर्ट डिज़ाइन करके पारंपरिक टेनिस परिधान से नाता तोड़ लिया। 1933 तक, उन्होंने व्यावसायिक रूप से शर्ट का उत्पादन करने के लिए फ्रेंच बुना हुआ कपड़ा के सबसे बड़े उत्पादक के साथ एक सौदा किया था, जो आज भी दुनिया भर में लाखों कोठरी में पाया जा सकता है। [1]

लेकिन लैकोस्टे पहले सेलिब्रिटी एथलीट नहीं थे जिन्होंने अपने स्वयं के अभिनव खेल परिधानों का विपणन किया। एनेट केलरमैन, ऑस्ट्रेलिया की एक पेशेवर तैराक और मूक फिल्म स्टार, ने अपने स्वयं के स्विमवीयर को एक ट्रेलब्लेज़िंग वन-पीस स्विमिंग पोशाक के आधार पर प्रचारित और बेचा, जिसके बारे में कहा जाता है कि उन्होंने 1905 में आविष्कार किया था। 1907 में बोस्टन के पास एक समुद्र तट पर इस तरह के स्किनटाइट सूट को दान करने के लिए गिरफ्तार किए जाने के बारे में खबरें आने के बाद उसका नाम और हस्ताक्षर सूट डिजाइन प्रसिद्ध हो जाएगा। निंदनीय समाचार ने उसके अनूठे स्नान सूट की ओर ध्यान आकर्षित किया, जिसे उसके नाम से बेचा और बेचा गया था।

उपभोक्ता संस्कृति में मशहूर हस्तियों की भूमिका 1930 के दशक में हॉलीवुड के स्वर्ण युग के दौरान हमेशा के लिए बदल गई, और स्टूडियो अपनी स्टार पावर के विकास को भुनाने के लिए जल्दी थे। कई फैशन विद्वानों ने कल्पना के माध्यम से उपभोक्ता की इच्छा उत्पन्न करने की सिल्वर स्क्रीन की क्षमता के बारे में लिखा है, और, वास्तव में, इस दौरान लोकप्रिय फैशन को प्रभावित करने में हॉलीवुड फिल्म सितारे कैसे सबसे शक्तिशाली ताकत बन गए अवधि। हालांकि अभिनेताओं और अभिनेत्रियों के लिए कपड़ों की अपनी लाइन होना बहुत आम बात नहीं थी, लेकिन उनकी छवियों को अक्सर अंतहीन के लिए इस्तेमाल किया जाता था उत्पाद विपणन की मात्रा, विशेष रूप से "टाई-इन" खुदरा बिक्री अभियानों के मामले में जो विभाग में बेचे जाने वाले फिल्म-प्रेरित कपड़ों को बढ़ावा देते हैं भंडार। [4]

कई साल बाद, सिल्वर-स्क्रीन के दिग्गज ग्लोरिया स्वानसन इस प्रकार के सेलिब्रिटी-अनुमोदन लेंगे द प्यूरिटन ड्रेस के संयोजन के साथ अपनी खुद की कपड़ों की लाइन जारी करके एक कदम आगे की रणनीति कंपनी। 1951 में, उन्होंने "ग्लोरिया स्वानसन बाय फॉरएवर यंग" लेबल वाली पोशाकों के एक संग्रह की शुरुआत की, जो कि उनकी तुलना में बहुत छोटी दिखने के लिए उनकी प्रतिष्ठा से खिलवाड़ करने के लिए थी। हालांकि यह संभावना नहीं है कि स्वानसन ने अपने ड्रेस संग्रह खुद डिजाइन किए, उन्होंने खुद को ब्रांड के लिए मार्केटिंग में इस्तेमाल किया, जो आश्चर्यजनक रूप से 1981 तक चला। [1]

सेलिब्रिटी समाचारों के लिए नए आउटलेट्स और डिस्पोजेबल आय वाले किशोरों की बढ़ती आबादी के कारण 1960 के दशक में मशहूर हस्तियों और उपभोक्ताओं के बीच संबंध और भी सख्त हो गए थे। अपनी चौड़ी आंखों वाली, बेबी-डॉल लुक के लिए प्रतिष्ठित, ट्विगी "यूथक्वेक" फैशन का चेहरा बन गई, इसलिए 17 वर्षीय कॉकनी मॉडल के लिए 1966 में अपनी खुद की कपड़ों की लाइन जारी करने के लिए यह सही समझ में आया। हालांकि कपड़ों को मॉडल के व्यक्तिगत अलमारी स्टाइलिस्टों द्वारा डिजाइन किया गया था, उस समय के प्रेस लेखों ने ट्विगी के अपने पर जोर दिया था रचनात्मक प्रक्रिया में भागीदारी और यह तथ्य कि फाइनल में आने पर वह किसी भी चीज़ को वीटो कर सकती थी जो उसे पसंद नहीं थी उत्पाद। विज्ञापनों और फैशन शो के माध्यम से विपणन किया गया, जिसमें खुद मॉडल, ट्विगी की चमकीले रंग की मिनीड्रेस शामिल हैं और तंग पैंटसूट को हजारों प्रशंसकों ने गले लगा लिया जो स्टार के लिए अतिरिक्त भुगतान करने को तैयार थे अनुमोदन। एक में न्यूयॉर्क टाइम्स 1967 के लेख में, एक अमेरिकी खरीदार को यह कहते हुए उद्धृत किया गया है, "कीमतें इस दुनिया से बाहर हैं [...] लेकिन यह प्रचार है जो इसे करेगा।" [३]

अन्य ब्रिटिश सितारों ने 1960 और 1970 के दशक में सैडी शॉ, लुलु और यहां तक ​​​​कि प्रसिद्ध बीटल्स सहित अपने स्वयं के कपड़ों के लेबल शुरू करके सूट का पालन किया। दिसंबर 1967 में, बैंड ने लंदन में इस नाम से अपना खुद का कपड़ों का स्टोर खोला सेब बुटीक, जो मनोरंजन के अलावा बैंड के लिए पहला व्यावसायिक उपक्रम था। दुकान ने प्रयोगात्मक और साइकेडेलिक शैलियों को बेचा जो कि बीटल्स द्वारा स्वयं डिजाइन नहीं किए गए थे, बल्कि द फ़ूल नामक एक कलाकार सामूहिक द्वारा डिजाइन किए गए थे। भले ही, फैशन को सावधानी से गठबंधन किया गया था बीटल्स की छवि: संगीतकार, उनकी पत्नियां और उनके दल के अन्य सदस्य सार्वजनिक उपस्थिति के दौरान कपड़े पहनेंगे।

१९७० और १९८० के दशक में विभिन्न प्रकार के सेलिब्रिटी ब्रांडिंग की शुरुआत हुई, जिसमें उनके प्रसिद्ध नामों से अधिक सोशलाइट्स शामिल थे। रेल की उत्तराधिकारिणी ग्लोरिया वेंडरबिल्ट को पिछली जेब पर अपने स्वयं के हस्ताक्षर से सजी डेनिम की एक श्रृंखला जारी करने के बाद डिजाइनर नीली जींस के शुरुआती विकासकर्ता के रूप में श्रेय दिया गया है। फ्रेंच काउंटेस जैकलीन डी रिब्स शैली के मध्यस्थ के रूप में अपनी प्रतिष्ठा को और अधिक शानदार स्तर तक ले गए, 1981 में अपने मित्र यवेस सेंट लॉरेंट के प्रोत्साहन पर हाई-एंड फैशन का एक लेबल लॉन्च किया। ऐसा माना जाता है कि डी रिब्स उन दुर्लभ हस्तियों में से एक हैं जो वास्तव में उनके नाम वाले डिजाइनों के लिए जिम्मेदार हैं, यह साबित करते हुए कि उनकी डिजाइनर वंशावली उनकी सामाजिक स्थिति से परे है।

कम लागत वाले खुदरा विक्रेताओं पर सेलिब्रिटी फैशन लाइनों की सर्वव्यापकता का पता शायद 1970 के दशक के सुपरमॉडल से लगाया जा सकता है चेरिल टाईग्स, जिन्होंने 1981 में सीयर्स के लिए कपड़ों और एक्सेसरीज़ की एक सिग्नेचर लाइन लॉन्च की थी। "चार्लीज एंजल्स" अभिनेत्री जैकलिन स्मिथ 1985 में लॉन्च किए गए Kmart के लिए अपने महिलाओं के फैशन संग्रह के साथ इसी तरह की सफलता मिली। कैथी आयरलैंड 1993 में Kmart पर बेचे जाने वाले स्विमवीयर, एक्टिववियर, स्वेटर और अन्य परिधानों की एक श्रृंखला "डिज़ाइन" करके कम लागत वाले खुदरा विक्रेता को अपना नाम और छवि उधार देने के लिए एक और सुपरमॉडल बन गई। दुर्भाग्य से, कम लागत वाले खुदरा विक्रेताओं पर सेलिब्रिटी फैशन ब्रांडों की उपस्थिति और बढ़ती लोकप्रियता 1996 में एक मानवाधिकार समूह द्वारा रिपोर्ट किए जाने के बाद नई बन गई। कैथी ली गिफोर्ड वॉल-मार्ट में बेचे जाने वाले परिधानों की लाइन स्वेटशॉप लेबर का उपयोग करके बनाई जा रही थी। आम तौर पर, इस तरह के विवाद को सीईओ और अन्य व्यापारिक नेताओं पर निर्देशित किया जाएगा। हालांकि, इस तरह की जानी-मानी हस्ती के साथ ब्रांड के जुड़ाव के कारण, गिफोर्ड को यह समझाने के लिए टेलीविजन पर जाने के लिए मजबूर होना पड़ा कि वह इसमें शामिल नहीं थी। उसके कपड़ों की लाइन का निर्माण, पर्दे को पीछे खींचना और यह बताना कि कई मशहूर हस्तियों की उनके नाम के निर्माण में कितनी कम भागीदारी है संग्रह।

1990 के दशक के उत्तरार्ध में तेजी से आगे बढ़ा, जब हिप-हॉप कलाकार और अन्य पॉप संगीतकार बाजार में अग्रणी ताकत बन गए सेलिब्रिटी-ब्रांडेड कपड़े. 1998 में, रैप मुगल जे जेड ने अपने कपड़ों की शुरुआत के साथ खुदरा दुनिया में सफलता पाई रोकावियर ब्रांड, जिसे जल्द ही बच्चों के कपड़ों से लेकर महिलाओं के कपड़ों तक सब कुछ शामिल करने का लाइसेंस मिल गया अंतरंग। हालांकि, जे जेड नेचर बाय नेचर और वू-तांग कबीले जैसे समूहों द्वारा बनाई गई अन्य हिप-हॉप कपड़ों की लाइनों के नक्शेकदम पर चल रहा था, जबकि दर्जनों अन्य लोगों के लिए भी मार्ग प्रशस्त कर रहा था। रैप-स्टार फैशन लेबल आने के लिए। संगीतकारों से फैशन-डिजाइनरों की विश्वसनीयता 2004 में हमेशा के लिए बदल गई जब शॉन "पफ डैडी" कॉम्ब्स ने प्रतिष्ठित और अपने ब्रांड सीन जॉन के तहत सर्वश्रेष्ठ मेन्सवियर डिज़ाइन के लिए उद्योग-सम्मानित CFDA पुरस्कार, इस प्रकार के कपड़ों को वैध बनाने में मदद करता है लाइनें।

मैडोना, ड्रेक, जेनिफर लोपेज, कान्ये वेस्ट, मैंडी मूर, आउटकास्ट, जस्टिन टिम्बरलेक, फैरेल विलियम्स, बेयोंसे, नेली, एवरिल लविग्ने, एमिनेम... पिछले दो दशकों में अपनी खुद की कपड़ों की लाइन शुरू करने वाले संगीतकारों की सूची प्रतीत होती है अनंत। और दुर्भाग्य से, जो अल्पकालिक थे उनकी सूची लगभग उतनी ही लंबी है। हालांकि, ग्वेन स्टेफनी और जेसिका सिम्पसन ने अपने-अपने कपड़ों के साथ स्थायी सफलता का आनंद लिया है और सहायक लाइनें, जिन्हें संभवतः उनकी कुशल व्यावसायिक टीमों और अपेक्षाकृत चीख़-साफ़ को श्रेय दिया जा सकता है प्रतिष्ठा

जबकि इस घटना ने कई अभिनेत्री और संगीतकार को लाभान्वित किया है, यह सवाल करना भी महत्वपूर्ण है कि बिना किसी प्रसिद्ध नाम के गैर-सेलिब्रिटी डिजाइनरों पर इसका क्या प्रभाव पड़ता है।

2007 में, वेरा वैंग ने स्वीकार किया न्यूयॉर्क टाइम्स कि उसने सोचा, "सेलिब्रिटीज ने वास्तविक डिजाइनरों के लिए इसे कठिन बना दिया है।" यह भी कोई रहस्य नहीं है कि एक युवा डिजाइनर की संभावनाएं प्रतिष्ठित डिजाइन शिक्षा और सहज ज्ञान के वर्षों के साथ, आज फैशन व्यवसाय में जीवित रहने की संख्या किसी से भी कम नहीं है प्रतिभा। इस बीच, मशहूर हस्तियां अक्सर अज्ञात कर्मचारियों की प्रतिभा और कड़ी मेहनत को बुलाकर अपने नाम के तहत उच्च कमाई वाले कपड़ों के ब्रांड बनाने में सक्षम होती हैं, उनके कपड़ों की लाइनें पत्रिकाओं में छपती हैं और डिपार्टमेंट स्टोर में कम समय में बेची जाती हैं, आमतौर पर एक "सच्चे" डिजाइनर को एक खुदरा अनुबंध प्राप्त करने में लगता है। यहां तक ​​​​कि जब एक पंक्ति एक सेलिब्रिटी से जुड़ी होती है जिसे एक वास्तविक स्टाइल आइकन माना जाता है, चाहे वह सारा जेसिका हो पार्कर का अपना ब्रांड या केट मॉस का टॉपशॉप के साथ सहयोग, यह हमेशा नहीं लगता कि खेल का मैदान है बराबरी का।

उनकी योग्यता के स्तर के बावजूद, सेलिब्रिटी फैशन लाइन उपभोक्ताओं को कुछ ऐसा प्रदान करने में सक्षम हैं जो प्राप्त नहीं किया जा सकता अधिकांश पारंपरिक फैशन ब्रांडों के माध्यम से: एक सेलिब्रिटी के "सार" को दोहराने या उसमें रहने की क्षमता जो वे प्रशंसा करना। [२] कपड़े और सामान जो (माना जाता है) मशहूर हस्तियों द्वारा डिजाइन और विपणन किए जाते हैं, एक सेलिब्रिटी जीवन शैली के वास्तविक, भौतिक टुकड़े की तरह होते हैं जो पहले औसत व्यक्ति के लिए दुर्गम महसूस करते थे। अवधारणा भी विभिन्न स्वरूपों और व्यावसायिक मॉडलों को शामिल करने के लिए विकसित हो रही है; अभी, मर्च सबसे अधिक गति प्राप्त कर रहा है, और सोशल मीडिया के लिए "सेलिब्रिटी" की परिभाषा हमेशा बदल रही है।

बेहतर या बदतर के लिए, ये लाइसेंस प्राप्त फैशन ब्रांड तब तक बढ़ते रहेंगे जब तक उपभोक्ता मशहूर हस्तियों के जीवन का अनुकरण करना चाहते हैं - भले ही इसका मतलब है कि एक जोड़ी के लिए $ 179 का भुगतान करना। sweatpants.

लेखक 'फैशन हिस्टोरियंस यूनाइट!' समूह के सदस्यों को धन्यवाद देना चाहते हैं। पूरे इतिहास में सेलिब्रिटी फैशन ब्रांडिंग के अपने ज्ञान और इतने सारे अद्भुत उदाहरणों को साझा करने के लिए।

स्रोत लिंक नहीं हैं:

[१] एगिन्स, तेरी। रनवे को हाईजैक करना: सेलेब्रिटीज फैशन डिजाइनरों से स्पॉटलाइट कैसे चुरा रहे हैं. न्यूयॉर्क: एवरी, 2014।

[२] बैरन, ली। "द हैबिटस ऑफ एलिजाबेथ हर्ले: सेलिब्रिटी, फैशन और आइडेंटिटी ब्रांडिंग।" फैशन थ्योरी, 11:4, 2007: 443-461.

[३] बेंडर, मर्लिन। "खरीदारों ने ट्विगी बूम पर कब्जा कर लिया।" न्यूयॉर्क टाइम्स. 29 मार्च 1967।

[४] गिब्सन, पामेला चर्च। "फ़िल्म सितारे फ़ैशन आइकॉन के रूप में" में फैशन और सेलिब्रिटी संस्कृति. लंदन: ब्लूम्सबरी एकेडमिक, 2012।

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