पियरपाओलो पिक्सीओली वैलेंटाइनो की संस्कृति को बनाए रखने और 2018 को प्रतिबिंबित करने के लिए इसके मूल्यों को अद्यतन करने पर

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पियरपोलो पिसीओली और हामिश बाउल्स। फोटो: Vogue.com के लिए कोरी टेनॉल्ड 

के लिये Valentinoके रचनात्मक निर्देशक पियरपोलो पिक्सीओली, कॉउचर रनवे शिखर रचनात्मकता के लिए एक मंच है। यह निश्चित रूप से डिजाइनर के अधिकांश में स्पष्ट था हाल के वस्त्र रेंज, जहां संतुष्टिदायक निर्माण हाइपरसैचुरेटेड रंगों और स्वैगरिंग अनुपात के फटने से मिले; यकीनन यह अब तक के सबसे शानदार और मुक्त-उत्साही वस्त्र प्रसाद में से एक था। संग्रह को एक स्टैंडिंग ओवेशन मिला और दुनिया को याद दिलाया कि स्नीकर्स और टी-शर्ट भले ही प्रतिष्ठित हों, फिर भी वे सबसे दुर्लभ, सबसे जादुई या पहुंच में आने वाली चीजें नहीं हैं।

पर प्रचलनगुरुवार को फोर्सेस ऑफ फैशन सम्मेलन, 2016 में वैलेंटिनो के एकमात्र रचनात्मक निदेशक बने पिक्सीओली ने बात की ब्रांड के लिए उनकी बहुस्तरीय दृष्टि के बारे में, उन्होंने 2018 में मंजिला घर को कैसे प्रासंगिक बनाया है और वह कैसे संभालते हैं वस्त्र

पिक्सीओली को फैशन की भव्य दुनिया में नहीं लाया गया था, हालांकि उन्होंने फैशन के बारे में कल्पना की थी। "जब मैं एक बच्चा था, मुझे लगा कि फैशन हर चीज से बहुत दूर है," पिक्सीओली ने मॉडरेटर हामिश बाउल्स को बताया। "मैं उन जगहों से बचना चाहता था जो मुझे बहुत छोटी लगती थीं।" 

बाद में उन्होंने फैशन का अध्ययन करने के लिए रोम के इंस्टिट्यूटो यूरोपियो डि डिज़ाइन में दाखिला लिया, लेकिन वहाँ पिक्सीओली ने बताया कि वह राजनीति से प्रभावित थे। और उसे एक बाहरी व्यक्ति माना जाता था - एक ऐसी भूमिका जिस पर वह गर्व करना जारी रखता है क्योंकि यह उसे सुंदरता को एक अलग तरीके से देखने और सोचने की अनुमति देता है अकेला। शायद यह Piccioli की व्यक्तिवादी प्रकृति और अलगाव के क्षणों की इच्छा है जिसने वैलेंटाइनो में अपने डिजाइनों को पूरी तरह से अपना बना लिया है।

Piccioli ने अपने कुछ खुलेपन का श्रेय प्रयोग और नवीनता के लिए एक्सेसरी लाइन पर काम करने को दिया है फेंडी सन 1990 में। "मैं फेंडी में आया था जब मैं एक बच्चा था, और यह अविश्वसनीय था क्योंकि यह एक ऐसा स्कूल था जहां हमने सीखा कि कुछ भी संभव है," पिसीओली ने कहा। "हम हर चीज के साथ बहुत ही स्वतंत्र तरीके से प्रयोग करेंगे।" 

फेंडी के बाद, साथ में मारिया ग्राज़िया चिउरीक, उभरती हुई एक्सेसरी लाइन को विकसित करने के लिए पिक्सीओली 1999 में वैलेंटिनो गए थे। यह डिजाइनर के लिए गति का बदलाव था। "वैलेंटिनो बहुत अधिक औपचारिक था," उन्होंने समझाया। "सभी ने एक सूट और टाई पहनी थी। जब मैं वहां पहुंचा, तो जुलाई का समय था, और मैंने फ्लिप-फ्लॉप पहन रखी थी।" लेकिन कैजुअल फुटवियर की अपनी पसंद के बावजूद, वह लक्ज़री हाउस में काफी अच्छा था। Piccioli और Chiuri ने ब्रांड के हैंडबैग और आईवियर संग्रह को नया रूप दिया और उन्हें 2003 में Red Valentino को डिजाइन करने का प्रभारी बनाया गया। पांच साल बाद, वैलेंटिनो गारवानी के सेवानिवृत्त होने पर चिउरी और पिक्सीओली को सह-रचनात्मक निदेशक नियुक्त किया गया।

पियरपोलो पिसीओली और हामिश बाउल्स। फोटो: Vogue.com के लिए कोरी टेनॉल्ड 

यह पहली बार था जब Piccioli को न केवल उत्पाद डिजाइन करने, बल्कि ब्रांड के लिए एक विजन बनाने का काम सौंपा गया था। और पिक्सीओली के लिए - अनिच्छुक फैशन सुपरस्टार जो समुद्र के किनारे एक शांत जीवन जीना पसंद करते हैं - उनकी दृष्टि यह सब घर की संस्कृति को बनाए रखने और वर्तमान को प्रतिबिंबित करने के लिए इसके मूल्यों को अद्यतन करने के बारे में था समय। "मुझे लगता है कि मेरा काम सुंदरता की मेरी दृष्टि दे रहा है, लेकिन उस समय के संबंध में, जिसमें आप रह रहे हैं," उन्होंने कहा।

जो सामने आया है वह सपनों और रेडी-टू-वियर प्रसाद में निहित वस्त्र संग्रह की एक श्रृंखला है जो वर्तमान समय की बात करता है। "रेडी-टू-वियर को ज़ेगेटिस्ट को पकड़ना है," पिक्सीओली ने कहा। "रेडी-टू-वियर संस्कृति और विशिष्टता के विचार के बारे में है।" 

लेकिन हस्तनिर्मित कल्पनाएं ब्रांड के लिए उनकी दृष्टि में मजबूत खिलाड़ी रही हैं: "मेरे लिए वस्त्र ब्रांड का डीएनए है," पिसीओली ने कहा। "जब आप वस्त्र करते हैं, तो आप इसे अंतिम समय में नहीं कर सकते: आपको समय की आवश्यकता होती है, क्योंकि वस्त्र अनुष्ठानों से बना होता है। यह एक अनुभव है।"

बड़े होकर, Piccioli ने कभी भी वस्त्र को करीब से नहीं देखा; उन्होंने केवल तस्वीरों के माध्यम से ऐसे डिजाइनों के साथ बातचीत की। तो यह सब एक कल्पना थी, जब तक वह वैलेंटिनो में नहीं उतरे: "जब मैं आया, तो मैंने टुकड़ों को देखने के लिए कहा क्योंकि मैं उन्हें छूना चाहता था," उन्होंने कहा। "लेकिन जब मैंने इन पोशाकों को देखा, तो वे मेरे दिमाग में नहीं थे - वे अधिक भारी, अधिक संरचित थे, इसलिए यह वह हल्कापन नहीं था जिसकी मैंने कल्पना की थी।" उस क्षण में, उन्होंने अपने वस्त्र के लिए अभिलेखागार को संदर्भित नहीं करने का निर्णय लिया संग्रह; इसके बजाय वह अपनी दृष्टि पर भरोसा करेगा। "मैं उस अतीत के बारे में सोचना पसंद करता हूं, लेकिन अतीत को नहीं देखना चाहता," उन्होंने कहा।

जबकि फैशन उद्योग का हमेशा सबसे प्रासंगिक या युवा क्षेत्र नहीं माना जाता है, Piccioli इसे बदलने के लिए काम कर रहा है। वैलेंटिनो के एटेलियर में दो आयु वर्ग शामिल हैं: एक 60 के दशक में महिलाओं से बना है, जो तकनीकों को पास करते हैं, और एक 20 के दशक के अंत में लोगों से बना है। "उनके 20 के दशक में एक नई पीढ़ी है जिसने कॉटर करने की कविता को फिर से खोजा," पिसीओली ने कहा। "इस रिश्ते को देखकर अच्छा लगा, और यह एक नई ऊर्जा पैदा करता है।" 

डिजाइनर समग्र रूप से ब्रांड में उस युवापन की सांस लेना चाहता है। उनका लक्ष्य वैलेंटिनो को प्रासंगिक बनाए रखना है और "धूल नहीं है।" Piccioli के लिए, इसका मतलब है कि ब्रांड न केवल एक जीवन शैली को बढ़ावा दे रहा है, बल्कि एक समुदाय को भी बढ़ावा दे रहा है।

"जीवनशैली उन लोगों का समूह है जो चेहरे साझा करते हैं; समुदाय लोगों के समूह हैं जो जीवन साझा करते हैं," पिक्सीओली ने निष्कर्ष निकाला। "मैं विलासिता और संस्कृति के विचार को रखना चाहता हूं, लेकिन वैलेंटिनो को एक विशेष ब्रांड से एक समावेशी ब्रांड में ले जाना चाहता हूं।" 

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