'अलासा-एड्रियन: मास्टर्स ऑफ कट' ने अगली पीढ़ी को सिलाई और तकनीक की कला दी

दो दिन बाद सीएफडीए/प्रचलन फैशन फंड विजेता और हाल ही में फिटकिरी क्रिस्टोफर जॉन रोजर्स जीत लिया न्यूयॉर्क फैशन वीक साथ उनका शानदार फॉल 2020 रनवे, NS सवाना कॉलेज ऑफ़ आर्ट एंड डिज़ाइन - उनके अल्मा मेटर - अटलांटा में फैशन + फिल्म के एससीएडी एफएएसएच संग्रहालय में "अलासा-एड्रियन: मास्टर्स ऑफ कट" खोला। नई प्रदर्शनी, जो 13 सितंबर, 2020 तक चलती है, दो प्रमुख फैशन और पोशाक डिजाइनरों के बीच संबंध की पड़ताल करती है, अज़ेदीन अलाश और गिल्बर्ट एड्रियन, शैली, मनोरंजन, सामान्य संस्कृति और साथी डिजाइनरों पर उनके स्थायी प्रभाव की खोज करते हुए सिलाई की कला के माध्यम से।

ट्यूनीशिया में जन्मे और पेरिस में रहने वाले अलाआ - अपने सटीक लेजर-कटिंग और बॉडी-सेलिब्रेटिंग डिज़ाइनों के लिए प्रसिद्ध हैं (और उस लाइन के लिए भी "कोई खबर नहीं") - लंबे समय से अमेरिकी के मजबूत सिल्हूट और नाटकीय रूप से आविष्कारशील काम की प्रशंसा की कॉस्ट्यूम डिजाइनर और कॉट्यूरियर एड्रियन। हॉलीवुड के स्वर्ण युग (1928 से 1941) के दौरान एमजीएम में पोशाक डिजाइन के पूर्व प्रमुख के रूप में, एड्रियन ने बनाया स्क्रीन पर पहनने के लिए अपने संग्रह, ग्रेटा गार्बो के लिए अभी भी प्रसिद्ध दिखने के साथ-साथ कई अन्य यादगार फैशन क्षण फिल्म. (1939 के "विज़ार्ड ऑफ़ ओज़" में जूडी गारलैंड के लिए उनके द्वारा बनाए गए रूबी लाल चमकीले जूते ने तकनीकी प्रगति का प्रदर्शन किया टेक्नीकलर की शुरुआत के साथ फिल्में।) उन्होंने कैथरीन हेपबर्न और जोआन सहित प्रसिद्ध अभिनेताओं के कपड़े भी पहने क्रॉफर्ड।

1942 में, एड्रियन ने अपने बेवर्ली हिल्स एटेलियर को खोलकर और विशेष दुकानों में रेडी-टू-वियर लाइन लॉन्च करके अपने प्रसिद्ध गद्देदार-शक्ति-कंधे और पतली-कमर वाले सिल्हूट को महिलाओं के लिए ऑफ-स्क्रीन लाया। (अलासा और एड्रियन ने गार्बो में एक पारस्परिक ग्राहक को भी साझा किया, जिन्होंने अपने बाद के समावेशी वर्षों में पूर्व की कस्टम-कृतियों को चालू किया।)

"अलज़ा सिलाई और कंधों और शक्ति महिला के विचार से बहुत मोहित थी। 80 के दशक में, एज़ेडीन बहुत [अपने डिजाइनों में] था," कार्ला सोज़ानी, पेरिस स्थित राष्ट्रपति एसोसिएशन अज़ेदीन अलाशने फैशनिस्टा को छात्रों से भरे एससीएडीशो थिएटर में एक पैनल चर्चा से पहले बताया। वह फैशन इतिहासकार और प्रदर्शनी के क्यूरेटर, ओलिवियर सेलार्ड के साथ बैठी थी, जो स्वर्गीय अलासा के मित्र भी थे।

2017 में उनके निधन तक के वर्षों में, एक शौकीन चावला फैशन और कला संग्रहकर्ता, अलाआ ने एड्रियन द्वारा 150 से अधिक मूल टुकड़े एकत्र किए। पिछले साल, पेरिस में फाउंडेशन अज़ेदीन अलासा ने "एड्रियन एंड अलासा: द आर्ट ऑफ़ टेलरिंग" शीर्षक से इस प्रदर्शनी के लिए एक अग्रदूत की शुरुआत की। सोज़ानी समझाया कि संयुक्त प्रदर्शनियां न केवल सिलाई में एक मास्टरक्लास दिखाती हैं, बल्कि एड्रियन के कौशल को साझा करने की अलासा की इच्छा का भी सम्मान करती हैं। सह लोक।

"एड्रियन पहले न केवल इसलिए आया क्योंकि ए [पहले वर्णानुक्रम में आता है], बल्कि इसलिए भी कि एज़ेडीन चाहता था ऐसा करने के लिए," सोज़ानी ने कहा, जिन्होंने लक्ज़री कॉन्सेप्ट बुटीक की भी स्थापना की थी १० कोरसो कोमो.

"मास्टर्स ऑफ कट" के लिए अलासा-एड्रियन समानताएं एससीएडी में लाने के लिए, सेलार्ड ने तकनीक के सिद्धांतों पर शैक्षिक फोकस के साथ क्यूरेशन और प्रदर्शनी प्रदर्शन को अनुकूलित किया। सोज़ानी ने कहा, "एज़ेडीन ये सभी पैटर्न खुद कर रहा था।" "युवा लोगों को शायद तकनीकी हिस्से के बारे में सोचना शुरू करना होगा। अब कोई नहीं करता।"

"मास्टर्स ऑफ कट" प्रति डिजाइनर 27 सूट-आधारित लुक के माध्यम से इस सूक्ष्म कौशल, सरलता, शिल्प और संसाधनशीलता पर जोर देता है। Alaïa डिज़ाइन विंटर 1986 से विंटर 2012 कलेक्शन तक चलते हैं, जबकि Adrian 1942 से 1952 तक के हैं।

"हमने एक विशेष प्रदर्शन करने का फैसला किया - बहुत शांत, बहुत शांत - डिजाइनों को एक गरिमा और महिमा देने के लिए," सेलार्ड ने समझाया। स्वच्छ, न्यूनतम पृष्ठभूमि के काम से प्रेरित थी इरविंग पेन, अपनी कलात्मक रचना के लिए जाने जाते हैं, अक्सर विषयों को एक चित्र के कोने में रखते हैं।

"मैं वास्तव में आशा करता हूं कि छात्र तकनीकी दृष्टिकोण की सराहना करेंगे," सेलार्ड ने कहा। "मुझे बहुत सारे प्रदर्शन के साथ इस तरह की प्रदर्शनी पसंद नहीं है - बहुत सारे के साथ मिस एन सीन - बहुत सारी सजावट। विशेष रूप से अज़ेदीन अलाया के बारे में बात करते हुए: उनके कपड़े को खुद के अलावा किसी और चीज की जरूरत नहीं है।" 

सीधा विन्यास अलासा को कमरे के केंद्र में रखता है, जिससे उसके काम के 360-डिग्री दृश्यों की अनुमति मिलती है, जिसमें एक शामिल है विंटर 1986 से लेगिंग के साथ स्कल्प्टेड-शोल्डर और डबल-ब्रेस्टेड टक्सीडो जैकेट, हाथ से पेंट किए गए फेदर-ट्रिम के साथ क्रॉप्ड वूल जैकेट विंटर 2009 से स्कर्ट (दोनों शीर्ष) और एक नाटकीय रूप से आकार और प्लम-कशीदाकारी ब्लेज़र विंटर 1986 से एक स्टार्च वाली कॉलर वाली शर्ट के ऊपर (सीधे ऊपर)।

एक दृश्य संवाद के रूप में - और युवा डिजाइनर पर उनके प्रभाव को चित्रित करने के लिए - एड्रियन के टुकड़े तीन दीवारों की रेखा बनाते हैं जो अलासा की ओर देखते हैं। "एड्रियन बहुत दिलचस्प है क्योंकि [जैकेट की] पीठ हमेशा बहुत सरल होती है," सेलार्ड ने समझाया। "चूंकि वह सिनेमा के लिए काम करता था, इसलिए कपड़ों का अगला भाग पीछे की तुलना में अधिक विस्तृत होता है।" 

थ्रू-लाइन को हॉलीवुड डिजाइनर के मजबूत सिल्हूट में देखा जा सकता है और प्रयोगात्मक उत्कर्ष पर ध्यान दिया जा सकता है, जिसमें "ट्रॉम्पे ल'ओइल" पॉकेट, कॉलर और ज्यामितीय तालियां शामिल हैं। अलासा ने एड्रियन की सार्टोरियल बुद्धि की भी सराहना की, जैसा कि सोने के "मनीबैग्स" बटन के माध्यम से व्यक्त किया गया था, जो मिनी बैंक के आकार का था लुटेरे के बोरे, एक काले ऊन के क्रेप पर असममित रूप से लिपटी लंबी जैकेट और एक कॉलर-रहित शैंपेन सैन्य-शैली का उच्चारण करते हुए रंगीन जाकेट

एड्रियन की कल्पनाशील लेकिन परिष्कृत अलंकरण - जैसे वी-आकार के सीम के साथ फ्रिंज या चोली को अस्तर करने वाले छोटे-छोटे वर्गों के फड़फड़ाते हुए - यह भी बोलते हैं कि कैसे कॉट्यूरियर ने रचनात्मक रूप से स्कर्ट किया (माफ़ करना) द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान तपस्या नियम। 1943 में अधिनियमित, L-85 कानून प्रतिबंधित सैन्य वर्दी के लिए आवश्यक ऊन सहित आवश्यक सामग्री का उपयोग। महिलाओं के सूट जैकेट 25 इंच से अधिक नहीं हो सकते थे, और स्कर्ट 72 इंच, लंबाई में, जबकि जेब, कफ और सजावटी अलंकरण, जैसे कि योकिंग और प्लीट्स, प्रतिबंधित या सीमित थे।

एससीएडी शो ग्रीन रूम में फैशन प्रदर्शनी के निदेशक राफेल गोम्स ने कहा, "यह देखना बहुत महत्वपूर्ण है कि अतीत में क्या हुआ था और देखें कि यह कपड़ों में कैसे दिखाई देता है।" "मैं हमेशा अपने छात्रों को समयरेखा दिखाता हूं। क्रांति का समय, युद्ध या जब समाज हिल गया [हैं जब] फैशन में सबसे बड़ा बदलाव आया है।" गोम्स भी उम्मीद करते हैं कि छात्र कर सकते हैं कपड़े (और कानूनी खामियों) के साथ एड्रियन की मौलिकता को आज के प्रयासों के लिए अतिरिक्त कपड़े के उपयोग के तरीकों में लागू करें "शून्य अपशिष्ट."

"मास्टर्स ऑफ कट" में अलासा के 26 सबसे प्रतिष्ठित गाउन भी शामिल हैं, जो पहले प्रवेश द्वार पर मेहमानों का स्वागत करते हैं। संपादन में ग्रीष्मकालीन 1984 बैंगनी फीता-अप और काउल-गर्दन गाउन शामिल है जो ग्रेस जोन्सपहनी थी 1987 में पेरिस में "फैशन ऑस्कर" में डिजाइनर के साथ जाने के लिए (और एक एड्रियन लाता है) पोशाक उनकी पिछली 1952 की फिल्म से, "देखने में प्यारा," ध्यान देना); ग्रीष्म १९८९ सोने के मनके और बहुत ही मिनी बस्टियर पोशाक द्वारा पहना जाता है टीना टर्नर उसी वर्ष एक प्रदर्शन के लिए (दाएं से ऊपर) और एक कवच जैसा धातु का धागा और सेक्विन-कशीदाकारी रैफिया स्टनर (नीचे, बाएं से तीसरा)। (मजेदार तथ्य: लेडी गागा कमीशन ए सफेद संस्करण उस पोशाक का, जिसे 2015 के लिए लाल डिशवॉशिंग दस्ताने के रूप में पहना जाता है ऑस्कर।) लाइन-अप में 1987/82 में प्रसिद्ध 1987 में नाओमी कैंपबेल द्वारा पहनी गई विंटर 1981/82 ब्लैक रफ़ल-हेमेड ज़िपर ड्रेस (थोड़े) भी शामिल हैं। फोटो आर्थर एलगॉर्ट द्वारा।

अलाआ मूल '80 और 90 के दशक के सुपरर्स का भी पर्याय है - स्टेफ़नी सेमुर, लिंडा इवेंजेलिस्टा, हेलेना क्रिस्टेंसेन, वेरोनिका वेब - जिन्होंने मॉडलिंग की और अक्सर अपनी ग्लैमरस कृतियों को पहना। लेकिन डिजाइनर और कैंपबेल के बीच विशेष रूप से घनिष्ठ संबंध थे, जो उनकी किशोरावस्था में वापस आ गए थे। (वह प्रसिद्ध रूप से उन्हें "पापा" कहती थीं) अलासा की विरासत में कैंपबेल की उपस्थिति अनुकूलित पुतलों के माध्यम से स्थायी रहती है, जो उसके प्रसिद्ध मापों में ढाले जाते हैं। फिर स्पष्ट रूपों को प्रत्येक गाउन के नीचे फिट करने और छिपाने के लिए ठीक से काटा जाता है।

गोम्स ने कहा, "इससे यह आभास होता है कि कपड़े तैर रहे हैं, भूतों के पुतले की तरह।"

"यह [चित्रित करता है] मजबूत मात्रा और विरोधी मात्रा। कुछ बहुत ही जटिल है," एक तरह के पुतलों के सेलार्ड ने कहा, जिसे सोज़ानी ने 1996 में फ्लोरेंस प्रदर्शनी में शुरू किया था। (एड्रियन सूट कैंपबेल के आकार के रूपों पर भी प्रदर्शित होते हैं, जिन्हें तब कस्टम-गद्देदार और मध्य शताब्दी के टुकड़ों में फिट करने के लिए आकार दिया गया था।)

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"मास्टर्स ऑफ कट" काम को प्रदर्शित करता है, जो अलासा और एड्रियन की विरासत को आगे बढ़ाता है, विशेष रूप से महत्वाकांक्षी डिजाइनरों के साथ अपने करियर की शुरुआत में। लेकिन अलासा का एक विशिष्ट टुकड़ा है जिसने सोज़ानी को प्रभावित किया: एक बोल्ड, बॉडी-स्किमिंग बस्टियर गाउन, समर 1988 से, सुंदर सिल्वर पिन (नीचे) के साथ विस्तृत। "यह एक बहुत ही सुंदर पोशाक है: प्रति-फेक्शन, "उसने कहा। उस वर्ष, एक संपादक की देखरेख में एली इटली, उसने पत्रिका के कवर के लिए गाउन की तस्वीर खींची थी।

"वास्तव में, मुझे मिल गया निकाल दिया उस पोशाक की वजह से, क्योंकि अज़ेदीन फ्रेंच था और वह विज्ञापन नहीं किया. मैं इतालवी के लिए काम कर रहा था एली, इसलिए उन्होंने मुझे निकाल दिया। यह कभी प्रकाशित नहीं हुआ था," सोज़ानी ने दावा किया।

"अज़ेदीन को वास्तव में गर्व था। वह कह सकता है, 'एएच, मेरी बहन को इसके लिए निकाल दिया गया था।' फिर पोशाक खो गई। किसी मॉडल ने इसे लिया होगा," उसने जारी रखा। "तो जब हमने पूर्वव्यापी किया, तो मैंने कहा, 'अज़ेदीन, तुम' पास होना मेरी पोशाक [रीमेक] करने के लिए क्योंकि यह सबसे सुंदर पोशाकों में से एक थी' और उसने कहा, 'आह, नहीं! यह असंभव है। इसलिए कठिन।'"

लेकिन समर्पित डिजाइनर ने अपने लिए लेदर-लाइनेड विस्कोस निट गाउन की प्रतिकृति तैयार की और उसका निर्माण किया लंबे समय से दोस्त, जो अब अगली पीढ़ी के डिजाइनरों - और प्रशंसकों के लिए अपनी विरासत को जारी रखने के लिए प्रतिबद्ध है।

'अलासा-एड्रियन: मास्टर्स ऑफ कट' सितंबर तक चलता है। 13, 2020 अटलांटा, जॉर्जिया में फैशन + फिल्म के एससीएडी एफएएसएच संग्रहालय में।

प्रकटीकरण: एससीएडी ने जॉर्जिया में अपनी प्रदर्शनी देखने के लिए मेरी यात्रा और आवास के लिए भुगतान किया।

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