फ्रोजन स्टेज म्यूजिकल कॉस्टयूम

रानी एल्सा पोशाक से, जो पिछले तीन हॉलोवेन्स (और गिनती) के लिए सर्वव्यापी रही है, बड़े हो चुके कॉसप्ले तक, ईयर-वर्म "लेट इट गो" अभी भी आपके हर कदम को सता रही है, यहां तक ​​​​कि ब्राइडल वीक रनवेडिज्नी की एनिमेटेड हिट "फ्रोजन" अभी भी लगभग उतनी ही मनाई जाती है जितनी 2013 में थी जब इसने बॉक्स-ऑफिस रिकॉर्ड बनाया था। तो इसमें कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि अब तक की सबसे अधिक कमाई करने वाली एनिमेटेड फिल्म एक मंचित संगीतमय निर्माण में बदल जाएगी - तीन, वास्तव में — में एक फ़ालतू कार्यक्रम भी शामिल है डिज़नीलैंड रिज़ॉर्ट अनाहेम, कैलिफोर्निया में।

"फ्रोजन - लिव एट द हाइपरियन", जो मई में शुरू हुआ, राजकुमारी अन्ना, क्वीन एल्सा और अरेन्डेल क्रू को एक दिन में छह शो के माध्यम से सभी उम्र के प्रशंसकों के लिए जीवन में लाता है। डिज़नी ने अपने मदरशिप प्रोडक्शन के लिए ब्रॉडवे प्रतिष्ठा को मान्यता प्राप्त गंभीर टोनी अवार्ड भी हासिल किया: निर्देशक लिज़ल टॉमी, जिन्हें "एक्लिप्स्ड" और कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर के लिए मंजूरी मिली क्लिंट रामोस, who इस साल का टोनी जीता लुपिता न्योंगो अभिनीत नाटक पर उनके काम के लिए।

रामोस ने फैशनिस्टा को फोन पर दोनों परियोजनाओं पर एक साथ काम करने के बारे में बताया, "दोनों शो की अलग-अलग शैलियों ने मुझे हर एक पर बेहतर तरीके से ध्यान केंद्रित करने में मदद की।" टॉमी के साथ अच्छे दोस्त होने से भी वर्कफ़्लो में मदद मिली। "तो हमारे लिए गियर बदलना आसान था।"

स्क्रीन पर प्रिय फिल्मी पात्रों के सौंदर्यशास्त्र का वास्तविक, जीवंत मंच पर प्रदर्शन करने वाले मनुष्यों पर अनुवाद करना शामिल है उपहार की दुकानों और रिप्ड-फ्रॉम-द-मूवी Elsas और Annas सहित कई बाधाएं बाहर घूम रही हैं रंगमंच।

रामोस कहते हैं, "मुझे लगता है कि हमारे लिए सबसे बड़ी चुनौती यह थी कि खुद को एनीमेशन से कैसे मुक्त किया जाए, लेकिन पार्क के चारों ओर मर्चेंडाइजिंग के साथ इसे समझ में आता है।" शोध करने के लिए, उन्होंने "मानवता" और अन्ना और एल्सा के रिश्ते को कैसे प्रतिबिंबित किया जाए, यह निर्धारित करने के लिए "कई बार" फिल्म देखी। रामोस ने भी उसी प्रेरणा को देखा जो फिल्म के एनिमेटरों ने 1830 से 1850 के दशक तक स्कैंडिनेवियाई फैशन की तस्वीरों और इमेजरी का अध्ययन करके किया था। दूसरी चुनौती फिल्म के प्रति सच्चे रहने और "कार्टून-वाई" दिखने के बीच की बारीक रेखा की सवारी करना था, जिसे रामोस ने कम करके हासिल किया टुकड़ों का पैमाना और कपड़े के पैटर्न को बदलना - जबकि अभी भी पूरी तरह से फिल्म के प्रतिष्ठित के लिए मंच की वेशभूषा के ज्वलंत रंगों से मेल खाते हैं वाले। यूरोप और एशिया में हर एक टुकड़ा कस्टम और हाथ से रंगा हुआ था।

बेशक, डिज्नी के अधिकारी और एनीमेशन टीम इस प्रक्रिया में भारी रूप से शामिल थे। "यह उनके साथ एक निरंतर आगे और पीछे था," रामोस कहते हैं। "शायद हमें अनुमोदन और संपादन के तीन दौर से गुजरना पड़ा। लेकिन अंतत: जो सामने आया वह वास्तव में एक सुखद समझौता था।" 

एनीमेशन से वास्तविक जीवन प्रदर्शन के लिए एक संगठन का अनुवाद करने में अलमारी की खराबी के लिए समायोजन भी शामिल है जो कार्टून की दुनिया में नहीं उठेगा: जैसे कि जब रानी एल्सा उस नाटकीय बर्फ के महल के दौरान अपने ट्विस्टी अप-डू को खोलती है परिवर्तन।

"एनीमेशन में, एल्सा के बाल उसकी पोशाक पर बस चमकते हैं, [लेकिन] वास्तविक जीवन में, कि बाल उसके गाउन पर उन स्वारोवस्की पेललेट्स में फंसने वाले हैं!" रामोस हंसता है। इसलिए उनकी टीम ने कई परीक्षण किए और यह निर्धारित किया कि बीडिंग पर अदृश्य जाल की एक परत ने उस समस्या को हल कर दिया है। बेशक, बड़ा मुद्दा यह था कि एल्सा के जादुई त्वरित परिवर्तन को कैसे इंजीनियर किया जाए। ("लेट इट गो" के बीच में एक पोशाक परिवर्तन के लिए मंच से भागना वास्तव में गति को बर्बाद कर देगा।)

पोशाक डिजाइनर और उनकी टीम ने एल्सा के तात्कालिक और जलवायु परिवर्तन को फिर से बनाने के लिए एक साल से अधिक समय तक काम किया उसके राज्याभिषेक की पोशाक से लेकर आइस-ब्लू, सिल्क जॉर्जेट गाउन में, सिर से पैर तक स्नोफ्लेक-पैटर्न के साथ पूरा हाथ-बीडिंग। रामोस ने जापानी काबुकी थिएटर पर शोध किया। "वे एक धागे को खींचकर यह बड़ा पोशाक परिवर्तन करते हैं और पूरी पोशाक फहराती है और नीचे की दूसरी पोशाक में बदल जाती है, " वे बताते हैं। लंबे समय तक ब्रॉडवे कॉस्ट्यूम हाउस, ट्राइकोर्न के साथ काम करते हुए, टीम ने अंततः इसे खींचने के लिए पुराने "थिएटर ट्रिक्स" का एक संयोजन तैयार किया। "यह लगभग एक ट्रांसफार्मर पोशाक की तरह है," रामोस कहते हैं।

आश्चर्यजनक रूप से, शानदार, हाथ से पेंट किया गया आइस क्वीन गाउन गुप्त रूप से - और सुचारू रूप से - कढ़ाई वाले राज्याभिषेक पोशाक के नीचे पैक किया गया है। "यह पैनल यहां तह करता है, यह पैनल अलग हो जाता है, अंडरड्रेस की स्कर्ट [है] का वजन पर्याप्त है - यह भौतिकी की तरह है," वे बताते हैं। "इसके अलावा, हमें हेम के चारों ओर थोड़ा वजन डालने की जरूरत है ताकि यह तेज गति से फड़फड़ाए। तो यह गुरुत्वाकर्षण, कपड़े के ज्ञान और बहुत सारी इंजीनियरिंग की तरह है।"

अपने कॉस्ट्यूम डिज़ाइन में तकनीकी पहलुओं को शामिल करने की रामोस की आदत ने भी कहानी के मुग्ध तत्वों को जीवंत करने में मदद की। कार्टून में, भाई-बहन के संघर्ष के एक क्षण में, एल्सा अपनी बर्फ फेंकने की शक्तियों का उपयोग करके अन्ना को एक अस्थायी डीप फ्रीज में डाल देती है। मंच पर, वीडियो प्रोजेक्शन ट्रिकरी के साथ हिमनद प्रभाव खेला जाता है। रामोस बताते हैं, "[हमने] इन विद्युत नोड्स [उसकी पोशाक में] को एम्बेड किया, वीडियो छवि के लिए लगभग छोटे घरेलू उपकरणों की तरह जहां अभिनेता है।" फ़्रीज़िंग-ओवर प्रभाव की नकल करने के लिए 360-डिग्री कोणों से अभिनेत्री पर कई वीडियो पेश किए जाते हैं।

अत्याधुनिक तकनीक के साथ खेलने के अलावा, रामोस ने कुछ रचनात्मक छूट का आनंद लिया। एक युवा अनाथ अन्ना के शोक पोशाक के लिए, डिजाइनर ने 1 9वीं शताब्दी के मध्य नॉर्वे से परे और आधुनिक दिन रनवे को देखा - एक लेजर-कट लैम्ब्स्किन चमड़े का कोट बनाने के लिए। "मैंने इसे एक पर आधारित किया है अलेक्जेंडर मैकक्वीन पोशाक और एनीमेशन क्योंकि [दोनों] के बारे में वास्तव में कुछ समान था," वे बताते हैं।

"फ्रोजन - लाइव एट द हाइपरियन" में प्रति दिन छह शो के घूमने वाले कलाकारों को तैयार करने के लिए लगभग 1,200 पोशाकें हैं। कुल मिलाकर, रामोस और टीम ने उत्पादन के सभी तत्वों को पूर्ण करने के लिए एक और दो महीने के लिए थिएटर में जाने से पहले अनुसंधान, विकास और डिजाइनिंग में डेढ़ साल का समय बिताया। तो अगर आपने सोचा आप एक हजार बार "लेट इट गो" सुना था, शायद आपने नहीं किया। लेकिन रामोस के पास है। अक्षरशः।

रामोस कहते हैं, "आप 12 घंटे [एक दिन] 'लेट इट गो' को बार-बार सुनने में बिता रहे हैं और यह सिर्फ थिएटर में है।" लगभग छह अलग-अलग एल्सास ने शो के शुरू होने से पहले डेढ़ हफ्ते तक गाने का पूर्वाभ्यास किया। "मैं कहूंगा कि यह शायद हजारों में है।" लेकिन उन्होंने जल्दी से कहा, "मुझे वास्तव में इससे कोई फर्क नहीं पड़ता।"

'फ्रोजन - लाइव एट द हाइपरियन' विवरण यहां. इंस्टाग्राम पर क्लिंट रामोस को फॉलो करें @ क्लिंटरामोस.