कैसे जैकलीन दुर्रान विंटेज पोस्ट-ग्रैड बेचने से लेकर कॉस्ट्यूम डिज़ाइन के लिए ऑस्कर जीतने तक चली गईं?

हमारी लंबे समय से चल रही श्रृंखला में "मैं इसे कैसे बना रहा हूँ," हम फैशन और सौंदर्य उद्योगों में जीवन यापन करने वाले लोगों से बात करते हैं कि उन्होंने कैसे सफलता पाई और सफलता पाई।

संभावना है, "प्रतिष्ठित मूवी गाउन" शब्द तुरंत कम से कम एक जैकलीन दुर्रानके डिजाइन दिमाग में - कहते हैं, '30 के दशक-ईश, अलौकिक, फिर भी विनाशकारी उमस भरी हरी पोशाक केइरा नाइटली "प्रायश्चित" या फेयरीटेल येलो बॉलगाउन में सेसिलिया टैलिस के रूप में पहना था एम्मा वॉटसन लाइव-एक्शन में बेले जीवन के रूप में घूमा "सौंदर्य और जानवर।" दोनों को दुर्रान ने सपना देखा था, और दोनों ने उसे अर्जित किया ऑस्कर नामांकन

2020 में, डिज़ाइनर बहुत अधिक है सात अकादमी पुरस्कार नोम्स, नवीनतम में उनके बोहेमियन विक्टोरियन-युग की वेशभूषा (लेकिन एक आधुनिक स्पर्श के साथ) के लिए धन्यवाद "छोटी औरतेंदुर्रान न केवल व्यापक अवधि के महाकाव्यों पर अपने शानदार काम के साथ दर्शकों और आलोचकों को समान रूप से विस्मित करना जारी रखता है, बल्कि किरकिरा के साथ भी, शक्तिशाली, यहां तक ​​कि कहानी कहने वाली वेशभूषा भी - विशेष रूप से दो प्रतिष्ठित फिल्म निर्माताओं के साथ नियमित रूप से सहयोग करने के दौरान उसका कैरियर।

माइक लेह के "ऑल ऑर नथिंग" पर अपनी पहली आधिकारिक पोशाक डिजाइनर नौकरी के बाद से, दुर्रान ने ऑस्कर-नामांकित निर्देशक के साथ भी काम किया है, जिसे प्रशंसित किया गया है स्लाइस-ऑफ-लाइफ समकालीन ब्रिटिश जीवन की उनकी खोज के लिए, पांच बार: "वेरा ड्रेक," "हैप्पी-गो-लकी," "अदर ईयर," "मिस्टर टर्नर" और "पीटरलू।" उनका पहला अकादमी पुरस्कार नामांकन 2006 में जो राइट की "प्राइड एंड प्रेजुडिस" की वेशभूषा के लिए आया था। उसने अवधि के साथ सहयोग किया है पांच बार आत्मकथा, 2013 में अपनी "अन्ना करेनिना" के लिए अपनी पहली ऑस्कर जीत और "प्रायश्चित" और "डार्केस्ट" में वार्डरोब के लिए नामांकन प्राप्त करना घंटा।"

जब उन्होंने रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट से स्नातक की उपाधि प्राप्त की, तो दुर्रान ने औपचारिक रूप से पोशाक या फैशन डिज़ाइन का अध्ययन नहीं किया। इसके बजाय, उसने जमीन से ऊपर तक काम करते हुए, काम पर सीखा। उसने लंदन के सबसे प्रसिद्ध पोशाक किराये के घरों में से एक के माध्यम से दरवाजे पर अपना पैर जमाया, और बाद में अनुभवी डिजाइनर के साथ एक टमटम हासिल किया लिंडी हेमिंग, 1999 की जेम्स बॉन्ड किस्त "द वर्ल्ड इज़ नॉट इनफ" और सहित बड़े बजट की फिल्मों में सहायता करना एंजेलीना जोली- 2001 से "लारा क्रॉफ्ट: टॉम्ब रेडर" अभिनीत।

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दुर्रान वर्तमान में एक बहुप्रतीक्षित - लेकिन रहस्य में डूबी हुई परियोजना का फिल्मांकन कर रहा है: "फेलिसिटी" सह-निर्माता और "क्लोवरफ़ील्ड" निर्देशक मैट रीव्स की बैटमैन की मूल कहानी की नोयर रीटेलिंग, अभिनीत गिगलर रॉबर्ट पैटिनसन ब्रूस वेन के रूप में। लगभग दो दशक बाद एक सुखद संयोग में, डीसीईयू में उनके गुरु की आगामी परियोजना "वंडर वुमन 1984" भी है।

"मैं लिंडी के साथ दोस्त हूं और मैं उसे कॉल करने और इस तथ्य के बारे में बात करने के लिए अर्थ रखता हूं कि हम इसे कर रहे हैं," दुर्रान फोन पर, एक के दौरान कहते हैं "द बैटमैन" फिल्माने से ब्रेक। उन्होंने फ़ैशनिस्टा के साथ साझा करने के लिए समय निकाला कि कैसे विंटेज कपड़ों के उनके प्यार ने उन्हें हॉलीवुड शुरू करने में मदद की कैरियर, उसने हेमिंग से क्या सीखा और क्यों कॉस्ट्यूम डिजाइनिंग "लिटिल वूमेन" और "द बैटमैन" (या सैम मेंडेस की "1917") वास्तव में हैं एकदम मिलता - जुलता।

आपने अपना करियर लंदन के एक कॉस्ट्यूम हाउस से शुरू किया और उसी रास्ते से सीखा। मुझे वापस ले जाओ और मुझे बताओ कि तुमने अपना करियर कैसे शुरू किया।

कॉस्ट्यूम डिज़ाइन एक ऐसा काम था जिसे मैं कभी नहीं जानता था कि जब मैं छोटा था, कॉलेज के माध्यम से [और स्नातक होने के बाद]। मुझे यह भी नहीं पता था कि यह एक विकल्प था। मुझे अभी टीवी देखकर एहसास हुआ कि कोई व्यक्ति वेशभूषा करता है - कि यह एक था काम - और यह एक संभावना थी। मैं इंडस्ट्री में किसी को नहीं जानता था या नौकरी पाने का कोई तरीका नहीं जानता था। किसी ने बस बेतरतीब ढंग से उल्लेख किया कि पोशाक किराये के घर थे और मुझे उनमें से एक से संपर्क करना चाहिए। तो मैंने किया। जिसने मुझे उत्तर दिया और साक्षात्कार किया उसे कहा जाता था स्वर्गदूतों.

मुझे काम इसलिए मिला क्योंकि मैं २०वीं सदी में कपड़ों को डेट करने में सक्षम था। जब मैंने विश्वविद्यालय छोड़ा, तो मेरे पास कैमडेन और पोर्टोबेलो रोड बाजारों में पुराने कपड़े बेचने वाला एक बाजार स्टाल था। मुझे हमेशा पुराने कपड़े खरीदने और कपड़े बनाने और स्टाइल के बारे में सोचने में बहुत दिलचस्पी थी। लेकिन मैंने कभी नहीं सोचा था कि यह करियर बनने जा रहा है। मुझे एक कॉस्ट्यूम हाउस में जूनियर स्तर की नौकरी मिली।

आपके डिज़ाइन में इतनी पेचीदगी है और आप बहुत कुछ कस्टम-बिल्ड करते हैं। आपने वह प्रक्रिया कैसे सीखी?

अब तो कॉस्ट्यूम हाउस बदल गए हैं, लेकिन, 90 के दशक की शुरुआत में आप बहुत सारी फिटिंग्स किया करते थे। आप सामान्य स्तर पर पोशाक डिजाइनरों के साथ काफी निकटता से काम करेंगे और पोशाक प्रक्रिया कैसे काम करती है, इसके बारे में नट और बोल्ट सीखेंगे। कई अलग-अलग डिजाइनरों के साथ काम करते हुए, आपको बहुत सारे अलग-अलग दृष्टिकोण, स्वाद और लोग काम करने के तरीके देखने को मिले।

मैं उन डिजाइनरों से भी मिला, जिन्हें मैं विशेष रूप से पसंद करता था या उनकी प्रशंसा करता था। मैं तब उनके साथ और अधिक निकटता से काम करने आया था और जब वे कॉस्ट्यूम हाउस में आते थे तो हमेशा अपना काम करते थे। उन डिजाइनरों में से एक लिंडी हेमिंग थे, जिन्हें मैंने छोड़ने के पांच साल बाद तक सहायता करना समाप्त कर दिया था। मैंने कॉस्ट्यूम हाउस में नट और बोल्ट सीखा, लेकिन फिर मैंने बहुत अधिक विस्तार से सीखा कि एक डिजाइनर कैसे बनें और एक फिल्म पर कैसे काम करें [उससे]। मैंने अन्य डिजाइनरों से भी सीखा, जिनके साथ मैंने सहायक के रूप में काम किया था, जिसमें मैरिट एलन ["आइज़ वाइड शट"] शामिल थे।

मैंने लिंडी हेमिंग के साथ काम किया और बहुत कुछ सीखा। फिर जब मैं उनके साथ काफी सालों से काम कर रहा था, तब निर्देशक माइक लेह ने उनके साथ एक फिल्म करने के लिए उनसे संपर्क किया। वह ऐसा करने में सक्षम नहीं थी, इसलिए उसने मुझसे कहा, 'मुझे लगता है कि आपको यह करना चाहिए।' मैं वास्तव में इस बारे में आशंकित था और मुझे नहीं लगता था कि मैं एक डिजाइनर बनने जा रहा था। मैं एक सहायक बनकर काफी खुश थी, लेकिन उसने कहा, 'मुझे लगता है कि आपको यह करना चाहिए।' तो उसने माइक को फोन किया और पूछा कि क्या वह मुझे पोशाक बनाने के लिए नियुक्त करेगा और उसने कहा, 'हाँ।' मैंने उनके साथ [द लेह द्वारा निर्देशित] 'टॉपसी टर्वी' में उनके सहायक के रूप में काम किया था, इसलिए मुझे उनकी फिल्मों में काम करने का अनुभव था और वह था कनेक्शन। वह मेरा पहला डिजाइन का काम था। यह 2001 में था।

आपने अपनी सहायक नौकरियों से - और लिंडी से - क्या सीखा - जो आपको आज भी मूल्यवान लगता है?

किरदार के निर्माण में अभिनेता के साथ काम करना कितना केंद्रीय है। मैंने वास्तव में पोशाक के उस दृष्टिकोण में उसका अनुसरण किया और वह रिश्ता कितना केंद्रीय है। आप वास्तव में तीन-तरफा स्थिति में काम कर रहे हैं। आप कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर हैं। आप अभिनेता और निर्देशक के साथ काम कर रहे हैं और आप तीनों के बीच वह जगह है जहां आप चरित्र बनाते हैं। क्योंकि चरित्र कुछ ऐसा है जिसे अभिनेता विकसित कर रहा है लेकिन यह फिल्म के संदर्भ में है जिसे निर्देशक बना रहा है। इसलिए यह महत्वपूर्ण है कि सब कुछ लाइन में हो।

कॉस्ट्यूम डिजाइनर बनने के कई तरीके हैं। आप एक कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर हो सकते हैं जो किसी अभिनेता से मिलने से पहले पूरे शो को डिज़ाइन करता है। लेकिन मैं अभिनेता और निर्देशक के साथ काम करना ज्यादा पसंद करता हूं। मुझे उससे यही तरीका मिला। यह माइक लेह के काम करने के तरीके से भी बहुत प्रभावित है, जहां चरित्र का विकास केंद्रीय चीज है।

आपने माइक लेह और जो राइट के साथ अक्सर सहयोग किया है। आपके लिए, एक निर्देशक के साथ एक नियमित टमटम शुरू करने और बनाए रखने के लिए उस विश्वास और रिश्ते को विकसित करने में क्या काम करता है?

यह वास्तव में अच्छा है। मुझे नहीं लगता कि आप कुछ अलग करते हैं। मुझे नहीं लगता कि ऐसा कोई तरीका है जिससे आप जान सकें कि आप किसी निर्देशक के साथ बार-बार काम करने जा रहे हैं या नहीं, इस तथ्य के अलावा कि आप किसी के साथ काम करेंगे। लेकिन आप हमेशा किसी ऐसे व्यक्ति के साथ रहना चाहेंगे जिसके साथ आप वैसे भी काम कर रहे हों। मैं वास्तव में भाग्यशाली रहा हूं कि मुझे दो लोगों के साथ काम करना पड़ा जो एक वफादार टीम रखना पसंद करते हैं और एक ही लोगों के साथ काम करना पसंद करते हैं। कुछ लोग हर बार बदलना पसंद करते हैं और नई प्रेरणा पाते हैं। क्योंकि हर कोई एक रचनात्मक परियोजना को अलग तरीके से देखता है। लेकिन मुझे माइक जैसे लोगों के साथ काम करने का सौभाग्य मिला है। यह वास्तव में सामान्य नहीं है, वास्तव में।

यह अच्छा है जब लिंडी के साथ एक रेफरल होता है और फिर एक चल रहे सहयोग में बढ़ता है।

यह एक स्वाभाविक बात की तरह लग रहा था और वह बहुत दयालु थी, स्पष्ट रूप से।

हरे रंग की पोशाक जिसे आपने केइरा नाइटली के लिए डिज़ाइन किया था'जो राइट के 'प्रायश्चित' में का चरित्र सबसे प्रतिष्ठित और नियमित रूप से संदर्भित वेशभूषा में से एक है। उस पोशाक ने आपके करियर को कैसे प्रभावित और प्रभावित किया है?

मुझे नहीं लगता कि इसका वास्तव में मेरे करियर पर कोई प्रभाव पड़ा है, खासकर। मुझे नहीं पता। लेकिन, बात यह है कि यह एक तरह की कीमती पोशाक थी, क्योंकि किताब में कहानी में इसका इतना महत्व था। तो यह हमेशा कुछ ऐसा होने वाला था जिसे फिल्म के आर्क में समान महत्व देना था। यह बहुत तनावपूर्ण था कोशिश कर रहा था एक महत्वपूर्ण पोशाक डिजाइन करें.

लेकिन मैं यह भी कहूंगा, यह, फिर से, फिल्म की सहयोगी प्रकृति पर वापस आता है। क्योंकि, अंत में, पोशाक की सफलता आंशिक रूप से वही थी - रंग और डिजाइन और सब कुछ - लेकिन यह आंशिक रूप से केइरा और भी था आंशिक रूप से प्रकाश जो सीमस [मैकगार्वे, छायाकार] ने किया था और यह आंशिक रूप से वह दृश्य था जिसे जो ने बनाया था और सेट जिसे केटी स्पेंसर ने बनाया था बनाया गया। तो पूरी तस्वीर इस बात का हिस्सा बन जाती है कि हर कोई ड्रेस के बारे में क्या महसूस करता है। तो आपको फिल्म में हर समय उसके बारे में सोचना होगा। आप जो बना रहे हैं वह तत्वों के संयोजन का हिस्सा है और उन्हें सभी रचनात्मक विभागों द्वारा एक साथ रखा गया है। आप तब सफल होते हैं जब आप सब एक साथ होते हैं।

आपने सैली पॉटर ['हां,' 2004], सुज़ाना व्हाइट ['नैनी मैकफी रिटर्न्स,' 2010] और लगभग 10 साल बाद ग्रेटा गेरविग के साथ काम किया है। एक महिला निर्देशक का होना आपके काम की गतिशीलता को कैसे प्रभावित करता है, विशेष रूप से बहुसंख्यक महिला कलाकारों के साथ 'लिटिल वुमन' जैसे प्रोजेक्ट पर?

ईमानदारी से कहूं तो मुझे एक पुरुष या एक महिला निर्देशक के लिए काम करने की गतिशीलता में इतना अंतर नजर नहीं आता। इसका मुझ पर इस मायने में कोई बड़ा प्रभाव नहीं है कि आप उस व्यक्ति के लिए जो हासिल करने की कोशिश कर रहे हैं वह वही है। जिस तरह से आप अपने आप को अपने काम में लगाते हैं - और आपके रचनात्मक उद्देश्य क्या हैं - वही हैं। तो मेरे लिए, इसमें कोई बड़ा अंतर नहीं है, सिवाय इसके कि मैं बहुत खुश और संतुष्ट हूं कि महिलाओं को निर्देशन का मौका मिल रहा है, लेकिन यह जरूरी नहीं कि रिश्ते को बदल दे।

ऐसी फिल्म पर काम करना एक असामान्य स्थिति थी जिसमें कोई पुरुष लीड नहीं था - या बहुत कम - और मुख्य भूमिकाएँ महिलाओं द्वारा निभाई गई थीं। मुझे यह विशेष रूप से रोमांचकारी लगता है और मुझे ऐसी प्रतिभाशाली युवा अभिनेत्रियों के साथ काम करने और लोगों को देखने में खुशी हुई उस पीढ़ी के लोग गंभीरता से और समझदारी से और इतनी प्रतिभा के साथ काम कर रहे थे कि यह था प्रेरक।

उदाहरण के तौर पर, 2017 में आपने 'ब्यूटी एंड द बीस्ट' और 'डार्केस्ट ऑवर' और पिछले साल, 'लिटिल वुमन' और '1917' डिज़ाइन किया था। आपकी सबसे बड़ी चुनौतियाँ और/या साहसिक पोशाकें ऐसी विभिन्न परियोजनाओं और समयावधियों को एक में डिजाइन करना क्या रही हैं? वर्ष? आप गियर कैसे स्विच करते हैं?

जिस तरह से मैं [मेरी परियोजनाओं] को चुनता हूं वह सिर्फ निर्देशक द्वारा होता है क्योंकि निर्देशक किसी भी परियोजना की पूर्ण कुंजी है। क्योंकि मैं हमेशा कहता हूं, 'कुछ भी दिलचस्प हो सकता है और कुछ भी उबाऊ हो सकता है।' यह सिर्फ इस बात पर निर्भर करता है कि आप इसे कैसे देखते हैं और यह बिल्कुल महत्वपूर्ण है कि आप एक निर्देशक के साथ काम करें कि आप उनके दृष्टिकोण और उनके दृष्टिकोण से उत्साहित हो सकें कुछ। अन्यथा, आप इसे नहीं चुनेंगे।

जिस अवधि में इसे सेट किया गया है वह सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। आप बस अपने दांतों को किसी चीज़ में लाने में सक्षम होना चाहते हैं और किसी चीज़ के लिए एक नया दृष्टिकोण अपनाना चाहते हैं, जैसे कि आप 1860 के दशक को फिर से कर रहे हैं। जैसे 'अन्ना करेनीना' और 'लिटिल वुमन' संयोग से, समान अवधि हैं। 'अन्ना करेनिना' 1873 में सेट है, और 'लिटिल वुमन' 1863 है, लेकिन वे बहुत अलग हैं। तारीख का कोई मतलब नहीं है। वे एक ही उत्पाद नहीं हैं। दोनों परियोजनाओं में इतना अंतर है।

'द बैटमैन' सुपरहीरो कॉस्ट्यूम डिज़ाइन में आपका पहला प्रयास है, जो कि इसका अपना जानवर है - वोकल सुपरफ़ैन, कॉमिक बुक इंस्पिरेशन, कॉन्सेप्ट आर्टिस्ट और वह सब। इस वर्तमान परियोजना के सीखने की अवस्था या आश्चर्यजनक पहलू क्या रहे हैं?

क्योंकि बैटमैन एक है पुरुष, यह पूरी तरह से [सुपरहीरो] ब्रह्मांड में नहीं है। लेकिन यह मेरे लिए एक नया रोमांच है और यह बहुत दिलचस्प है क्योंकि यह ऐसा कुछ है जो मैंने पहले नहीं किया है। इसके बारे में निरपेक्ष बात, फिर भी, [है] निर्देशक। मैं उस फिल्म को बनाने की कोशिश कर रहा हूं जो निर्देशक मैट रीव्स बनाना चाहता है. अन्य चीजें - पिछली फिल्में, कॉमिक्स और बाकी सब कुछ - एक हद तक प्रासंगिक हैं कि वे मैट रीव्स फिल्म के लिए प्रासंगिक हैं। तो, फिर से, निर्देशक कितना महत्वपूर्ण है, क्योंकि आप पर ध्यान केंद्रित कर रहे हैं उनका दृष्टि।

'छोटी औरतें' एक और उदाहरण है। फिल्म कितनी बार बनी है? [ढेर सारा.] लेकिन मैं केवल ग्रेटा गेरविग का संस्करण कर रहा हूं, इसलिए मुझे केवल उस व्याख्या पर ध्यान केंद्रित करने की आवश्यकता है जिसे ग्रेटा ढूंढ रही है। यह डेक को थोड़ा साफ करता है क्योंकि आप इस स्थिति पर उस विशेष दृष्टि पर क्या ध्यान केंद्रित कर रहे हैं और यही आप करने के लिए हैं।

आपने कई अलग-अलग प्रकार की कहानियों और समयावधियों की पोशाक तैयार की है। क्या कोई ऐसी शैली है जिसे आपने अभी तक नहीं किया है, लेकिन आप इसे करने के लिए उत्सुक हैं?

मैं कुछ ऐसा करना चाहूंगा जहां आप एक अलग दुनिया बनाएं। लेकिन ऐसी दुनिया नहीं जो अंतरिक्ष में हो और जो प्राचीन अतीत या दूर के भविष्य पर पूरी तरह से अलग हो। मुझे इस बात में काफी दिलचस्पी है कि आप आज के विकास के बारे में किसी और चीज के बारे में कैसे सोचते हैं - 'अंतरिक्ष यान में तेजी से यात्रा' की तरह नहीं दुनिया, लेकिन एक ऐसी दुनिया जहां आप कोशिश करते हैं और कल्पना करते हैं कि लोग एक अलग वातावरण में कैसे रह सकते हैं और उनके कपड़े कैसे प्रतिक्रिया में होंगे वह।

इच्छुक डिजाइनरों को आप क्या सलाह देंगे?

बाकी सब चीजों से ऊपर, अनुभव वह चीज है जिसकी आपको जरूरत है और यह कहने से आसान है, मुझे पता है। क्योंकि दरवाजे में अपना पैर जमाना मुश्किल है। पोशाक का अध्ययन करना बहुत दिलचस्प है और पोशाक के इतिहास को सीखना और जितना हो सके सीखना बहुत दिलचस्प है आप जितना कर सकते हैं और देख सकते हैं — पोशाक के बारे में और फैशन के बारे में और लोगों के पहनने के तरीके के बारे में चीज़ें। लेकिन मुझे लगता है कि मुख्य बात बस है काम काम। आपको इस बात की ज्यादा चिंता नहीं करनी चाहिए कि आप कहां या क्या पढ़ते हैं। यदि आपमें इसके लिए जुनून है, तो आपको निश्चित रूप से इसका अध्ययन करना चाहिए, लेकिन जितना हो सके उतना अनुभव प्राप्त करने का प्रयास करें।

इस साक्षात्कार को स्पष्टता के लिए संपादित और संघनित किया गया है।

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