टिम कॉपेंस ने स्पोर्ट्सवियर, स्ट्रीटवियर और हाई-फ़ैशन के बीच की रेखाओं को कैसे धुंधला किया?

हमारी लंबे समय से चल रही श्रृंखला में, "मैं इसे कैसे बना रहा हूँ," हम फैशन उद्योग में जीवन यापन करने वाले लोगों से बात करते हैं कि वे कैसे टूट गए और सफलता पाई।

गुरुवार, सितंबर की दोपहर की बात है। १५, और मैं अभी-अभी अपने अंतिम शो में पहुँचा हूँ न्यूयॉर्क फैशन वीक. मैं साउथ स्ट्रीट सीपोर्ट के भीतर एक गोदाम में जाता हूं, सभी कोबलस्टोन और औपनिवेशिक ब्राउनस्टोन, जहां मुझे संगीत की थिरकती सुनाई देती है, लेकिन फैशन प्रस्तुति का कोई स्पष्ट सबूत नहीं दिखता है। फिर, साउंडट्रैक जोर से हो जाता है, और एक स्क्रीन जमीन से उठती है, जो मैंने कभी देखे गए कुछ सबसे अच्छे स्ट्रीटवियर पहने हुए मॉडलों की एक भीड़ को प्रकट करने के लिए किया है। जैसे ही वे भीड़ में एक तरह की रूखी कोरियोग्राफी में चलते हैं, मेरे लिए यह स्पष्ट हो जाता है कि यह, टिम कोपेन्स एक्स कवच खेलों के तहतकी पहली सैर, कोई साधारण एक्टिववियर प्रस्तुति नहीं थी। लेकिन कोपेन्स, जो 90 के दशक के बेल्जियम में पले-बढ़े और एंटवर्प के प्रतिष्ठित रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स में अपना शिल्प सीखा, कोई साधारण सक्रिय डिजाइनर नहीं है।

कम उम्र में स्ट्रीटवियर का प्यार विकसित करने के बाद, कोपेन्स ने खुद को उस संस्कृति में डुबो दिया, जिसने इसे घेर लिया था। "जब वह पूरी संस्कृति बेल्जियम में आई, तो यह हमारे कपड़े पहनने के तरीके का हिस्सा था, जिस तरह से हम घूमते थे," वह एक फोन कॉल में फैशनिस्टा को बताया, बाद में वू-तांग कबीले, स्केटबोर्डिंग और भित्तिचित्रों को जल्द से जल्द संदर्भित किया रूचियाँ। कपड़े, बेशक, चलन में आए; उसने अपना पहला ट्रैकसूट मात्र ११ या १२ साल की उम्र में अपनी माँ की सिलाई मशीन पर बनाया क्योंकि उसे "बीएमएक्स में जाने के लिए कुछ चाहिए था।" लेकिन फैशन बहुत बाद तक अंतिम लक्ष्य नहीं था; उन्होंने डिजाइन में छलांग लगाने से पहले एक आर्किटेक्चर छात्र के रूप में रॉयल अकादमी में प्रवेश किया। उन्होंने कहा कि फैशन, उनकी रुचियों का एक "प्राकृतिक विकास" था, जिससे उन्हें उस दुनिया से जोड़ने की अनुमति मिली, जिसमें वे उन कपड़ों के साथ रहते थे जिन्हें वे पहनना चाहते थे।

उद्योग ने इसमें खरीदा। डिजाइन भूमिकाओं के बाद एडिडास तथा राल्फ लॉरेनका प्रदर्शन लेबल RLX, Coppens ने 2011 में अपना खुद का मेन्सवियर ब्रांड लॉन्च किया। बार्नीज़ न्यूयॉर्क अपने पहले संग्रह का आदेश दिया, जल्द ही कई अंतरराष्ट्रीय पुरस्कारों के बाद: सर्वश्रेष्ठ न्यू मेन्सवियर डिजाइनर के लिए 2012 एक्को डोमानी पुरस्कार, 2013 फैशन ग्रुप इंटरनेशनल राइजिंग स्टार ऑफ द ईयर, 2014 मेन्सवियर के लिए सीएफडीए स्वारोवस्की अवार्ड, और एलवीएमएच पुरस्कार के लिए शीर्ष 10 फाइनलिस्ट। वर्ष। पिछले जून में, अंडर आर्मर ने घोषणा की कि उसने अंडर आर्मर स्पोर्ट्सवियर (यूएएस) नामक एक नए इन-हाउस अपस्केल समकालीन लेबल का नेतृत्व करने के लिए कोपेन्स को टैप किया था। और ए के साथ नया यूएएस पॉप-अप नए यूएएस टीसी सेलेक्ट कैप्सूल संग्रह का प्रदर्शन अब सोमवार, दिसंबर तक खुला रहेगा। 12 (नीचे अधिक जानकारी), कोपेन्स अब स्टैंड-अलोन रिटेल में भी प्रवेश कर रहा है।

हमने कॉपेंस के साथ फैशन (और स्केटबोर्डिंग) में उनकी शुरुआती रुचि, रॉयल अकादमी में उनके अनुभव के बारे में बात की, उनका अब-हस्ताक्षर सौंदर्य और उन्होंने अपने नामक मेन्सवियर के अलावा एक माध्यमिक डिजाइन भूमिका निभाने का विकल्प क्यों चुना? लेबल।

बेल्जियम में पले-बढ़े, क्या आप हमेशा फैशन में रुचि रखते थे?

पारंपरिक तरीके से नहीं। मैं एक छोटे से गाँव से आता हूँ जहाँ - इंटरनेट से पहले और वह सब - मैं फैशन में जो हो रहा था उससे जुड़ा नहीं था। लेकिन मुझे चीज़ें बनाने, चीज़ें बनाने या चीज़ें बनाने में दिलचस्पी थी; वह हमेशा कुछ ऐसा था जो मुझे आकर्षित करता था। तो, एक रचनात्मक पहलू से, हाँ। मुझे लगता है कि यह तब शुरू हुआ जब मैं हाई स्कूल जा रहा था, बाहर खड़े होने की कोशिश कर रहा था या ऐसी चीजें कर रहा था जो हर किसी से अलग थीं।

क्या आपके पास एक "क्लिक" पल था जिसे आप याद रख सकते हैं, जब आपके करियर की आकांक्षाएं स्पष्ट हो गईं?

नहीं, यह बहुत धीरे-धीरे था। [फैशन] और अधिक दिलचस्प हो गया जब मैं एंटवर्प में [रॉयल एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स] जा रहा था। और मैं स्केटबोर्डिंग और ग्रैफिटी और उस पूरी दुनिया में था। वहाँ बहुत कुछ है कि एक फैशन कैरियर वास्तव में [से जुड़ा हुआ] दिन में वापस नहीं था। फैशन फैशन था; इसका स्ट्रीट कल्चर से कोई लेना-देना नहीं था। वे रेखाएँ बहुत धुंधली हो गईं।

मुझे लगता है कि मैंने जो किया वह कपड़े बनाने में मेरी रुचि से अलग था, लेकिन इसका प्रभाव पड़ा। मैं हमेशा उन चीजों को बनाने की कोशिश करता था जिनमें कार्यात्मक बढ़त थी या खेल से कुछ लेना-देना था क्योंकि यह मेरे जीवन जीने के तरीके का हिस्सा था, जिसे 90 के दशक में वू-तांग को सुनकर बड़ा किया गया था। जब वह पूरी संस्कृति बेल्जियम में आई, तो यह हमारे कपड़े पहनने के तरीके का हिस्सा था, जिस तरह से हम घूमते थे। यह सिर्फ कपड़े नहीं था, बल्कि इसके आसपास की संस्कृति थी।

रॉयल अकादमी में आपका समय कैसा था यदि आप शुरू में फैशन डिजाइन में रुचि नहीं रखते थे?

मैंने कुछ महीनों तक आर्किटेक्चर किया। जब मैंने हाई स्कूल में स्नातक किया, तो लोगों ने कहा कि मुझे ऐसा करना चाहिए क्योंकि यह रचनात्मक है और मैं गणित और उस सब में बहुत अच्छा था। लेकिन, मुझे नहीं पता, यह मेरे साथ नहीं जुड़ा। यह बहुत सैद्धांतिक था। सच कहूं तो मुझे फैशन स्कूल के बारे में पता भी नहीं था। मुझे स्कूल [अकादमी में] की प्रतिष्ठा के बारे में पता नहीं था। लेकिन मैंने इसके लिए आवेदन किया था - क्योंकि किसी ने मुझसे कहा था कि मुझे करना चाहिए - और मुझे स्वीकार कर लिया गया। यह ऐसा कुछ नहीं था जहां मैं था, "मैं यह करना चाहता हूं," बहुत से अन्य [छात्रों] की तरह। यह एक बहुत ही जैविक चार साल था, और यह केवल पिछले वर्ष में था कि मैं ऐसा था, "यह अच्छा है। मैं अपनी दुनिया को जोड़ सकता हूं - जो संगीत मैं सुनता हूं, मेरे दोस्त हैं - जो मैं कपड़ों के साथ कर रहा हूं।" और फिर यह दिलचस्प हो गया।

2011 में, आपने अपना खुद का लेबल लॉन्च किया। अपने करियर के किस मोड़ पर आपने महसूस किया कि आप अपना खुद का व्यवसाय शुरू कर सकते हैं?

जब से मैं हाई स्कूल में था। मेरे पास हमेशा कुछ न कुछ चलता रहता था, जैसे मैंने सामान बनाया और बेचा। और फिर, यह [मेरे कहने से] शुरू नहीं हुआ, "मैं एक फैशन ब्रांड बनाना चाहता हूं।" अब भी, यह दिलचस्प है जिस तरह से सब कुछ विकसित हुआ। हाँ, हम कपड़े बना रहे हैं, लेकिन पहले से ही बहुत सारे कपड़े हैं। हम इसे कैसे विस्तृत कर सकते हैं और हम कपड़ों को अलग-अलग तरीकों से कैसे देख सकते हैं, कि हम सिर्फ एक जोड़ी पैंट नहीं खरीदते हैं, बल्कि यह एक संज्ञानात्मक विचार का हिस्सा है?

मैं अपनी खुद की दुनिया को आवाज देना चाहता था और एक ही तरीका था कि मैं अपना खुद का लेबल शुरू कर सकता था। मेरे पास बहुत सारे कॉर्पोरेट अनुभव थे - मैंने बड़े ब्रांडों के लिए काम किया जहां मुझे एक निश्चित स्वतंत्रता थी, लेकिन आपको हमेशा सीमाओं के भीतर काम करना पड़ता है। मेरे लिए, यह बहुत चुनौतीपूर्ण था, सकारात्मक तरीके से, क्योंकि मुझे इस बात में दिलचस्पी थी कि आप एक स्थापित ब्रांड को कैसे ले सकते हैं और इसे और अधिक रोचक बना सकते हैं। किसी ऐसी चीज के साथ यह मुश्किल हिस्सा है जो वास्तव में बड़ा है, अभिनव होना। लेकिन मैं उन चीजों के बारे में भी बात करने की कोशिश कर रहा था जो मुझे पसंद थीं, और एक बड़े निगम में व्यक्त करना मुश्किल था।

फैशन का व्यवसायआपकी लाइन को "लक्जरी स्पोर्ट्सवियर सौंदर्यशास्त्र में अग्रणी" के साथ श्रेय देता है। आपने अपने लेबल के शुरुआती दिनों में प्रेरणा कहाँ से ली?

इस तरह मैंने हमेशा फैशन को देखा है, जब मैं अकादमी में था या उससे पहले भी। मैंने शायद अपनी मां की सिलाई मशीन पर 11 या 12 साल की उम्र में जैकेट या ट्रैकसूट बनाया था क्योंकि मुझे बीएमएक्सिंग में जाने के लिए कुछ चाहिए था। मैं कुछ ऐसा पहनना चाहती थी जो फैशन स्टेटमेंट के रूप में देखे बिना अच्छा हो।

एडिडास और राल्फ लॉरेन में एथलेटिक्स के साथ फैशन को मिलाते हुए, मैं ऐसा था, "मुझे ट्रैक पैंट का एक इतालवी संस्करण करना चाहिए और इसे इतना आसान, एथलेटिक प्रवाह बनाना चाहिए, लेकिन इसे बहुत लक्ज़री भी रखें।" जब मैंने अपना लेबल शुरू किया, तो इन अनुरूप तत्वों को प्रदर्शन के साथ मिलाना वास्तव में कोई बड़ी बात नहीं थी, और जब मैंने करना शुरू किया तो लोगों ने ध्यान दिया यह।

आपने पिछले सीज़न में अंडर आर्मर स्पोर्ट्सवियर के रचनात्मक निर्देशक के रूप में अपनी पहली पंक्ति की शुरुआत की। आप उस भूमिका को क्यों लेना चाहते थे?

भले ही अंडर आर्मर बड़ा है, लेकिन लाइफस्टाइल मार्केट में टैप करना कुछ नया था। जब बेन [स्पोर्ट फैशन के कंपनी के अध्यक्ष] ने मुझे ऐसा करने के लिए कहा, तो उन्होंने कहा, "हम अंडर आर्मर को जीवनशैली में शामिल करने का एक तरीका खोजना चाहते हैं। कार्यक्षमता, और आधुनिक अमेरिकी खेलों के साथ बिस्तर बनाना।" अमेरिकी स्पोर्ट्सवियर नहीं जो बहुत से लोग जानते हैं, लेकिन इसे एक आधुनिक बढ़त और एक स्तर प्रदान करते हैं कार्यक्षमता। यह कुछ ऐसा था जो मेरे लिए एकदम सही था। यह वास्तव में एक बड़ी कंपनी के भीतर एक स्टार्टअप है, लेकिन साथ ही, आपके पीछे एक बड़े ब्रांड का समर्थन है। यह अब तक एक आदर्श संयोजन रहा है। मैं वास्तव में इस पर काम करना शुरू करने के लिए उत्साहित था क्योंकि यह कुछ भी नहीं था; यह कपड़ों से ब्रांडिंग से लेकर खुदरा हिस्से तक चला गया। पूरी तस्वीर को देखना और यह देखना रोमांचक है कि पूरा ब्रांड जीवंत हो गया है और अभी भी इसे सांस लेने और विकसित होने की स्वतंत्रता दे रहा है।

बेशक, दबाव है क्योंकि बहुत सारे लोग देख रहे हैं, लेकिन यह बहुत ही जैविक है। यह एक छोटी सी टीम है। इसे बनाने के लिए सभी ने काफी मेहनत की है। हम सभी इसके बारे में बहुत भावुक हैं, इसे बाहर निकाल रहे हैं और इसे बाकी दुनिया को दिखा रहे हैं। हम, यूएएस के साथ, कुछ ऐसा करने की कोशिश कर रहे हैं जो वहां से अलग है। और यही लक्ष्य है।

जहां तक ​​इसे दुनिया के बाकी हिस्सों में दिखाने की बात है, तो नए टीसी सेलेक्ट कैप्सूल के लिए यूएएस पॉप-अप शॉप अब डाउनटाउन में खुल गई है। उस संग्रह को बनाने में क्या गया?

यह एक कैप्सूल है, लेकिन जितना अधिक हमने इस पर काम किया, हमने महसूस किया कि यह वास्तव में यूएएस है। हमारे लिए उस ब्रांड की छवि और दृष्टि को सुसंगत बनाना बहुत महत्वपूर्ण है। पॉप-अप पहली जगह में एक यूएएस पॉप-अप है, और कुछ ऐसे टुकड़े हैं जो अभी तक नहीं दिखाए गए हैं जो अभी भी संग्रह का हिस्सा हैं। इसके पीछे सामान्य प्रेरणा अन्य सभी टुकड़ों की तरह ही थी। एक बॉम्बर जैकेट है, एक ट्रेंच कोट है, बहुत सारे टुकड़े हैं जिन्हें लोग जानते हैं। लेकिन हमने उनमें कुछ रुचि जोड़ी; हमने सुनिश्चित किया कि वे सही फिट हों।

जब आप पूरी लाइन को एक साथ रखते हैं, तो रंग और फिट सभी पर बहुत विचार किया जाता है। और विवरण उम्मीद है कि यह अन्य ब्रांडों की तुलना में अलग है। पॉप-अप हमें ऐसा होने का अवसर देता है, "कूल, अब हमारे पास हमारा पहला स्टोर है!" और यह बुरा नहीं है। यह हमें यह देखने का अवसर देता है कि लोग कैसे दिखते हैं, लोग कपड़ों को कैसे देखते हैं, कब पहनते हैं, कैसे पहनते हैं, क्या काम करता है, क्या काम नहीं करता आदि। यह महत्वपूर्ण है।

नोट: यूएएस पॉप-अप 27 मर्सर स्ट्रीट पर सोमवार, दिसंबर तक खुला रहता है। 12 और यूएएस और यूएएस टीसी सेलेक्ट कैप्सूल संग्रह दोनों की सुविधा है।

इस साक्षात्कार को स्पष्टता के लिए संपादित और संघनित किया गया है।

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