साला बियांका, 1955 में Sfilata (फैशन शो)। आर्किवियो जियोर्जिनी। जी द्वारा फोटो एम। फदिगती। © जियोर्जिनी आर्काइव, फ्लोरेंस
जब विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय लंदन में पिछले 70 वर्षों के इतालवी फैशन को कवर करने वाली पहली व्यापक, बड़े पैमाने पर प्रदर्शनी पर काम करना शुरू किया, केवल चार साल पहले फ्रिस्ट सेंटर फॉर विजुअल आर्ट्स इन नैशविल शो स्टेटसाइड होस्ट करने का मौका मिला।
शहर ने पहले ही फैशन के लिए अपनी प्यास साबित कर दी थी जब केंद्र वी एंड ए की मेजबानी करने वाला एकमात्र यू.एस. स्थान था। "द गोल्डन एज ऑफ़ कॉउचर: पेरिस एंड लंदन 1947-57" 2010 में प्रदर्शन। यह अभी भी नैशविले के प्रमुख कला केंद्र के इतिहास में सबसे अच्छी उपस्थिति वाली प्रदर्शनियों में से एक है, जिसमें लगभग 97,000 लोग इसके रन के दौरान आते हैं। "इतालवी शैली: फैशन 1945 से" जून में मिनियापोलिस और पोर्टलैंड में कार्यकाल के बाद खोला गया और पहले दो महीनों में लगभग 40,000 मेहमानों के वर्तमान अनुमानों के साथ लोकप्रिय भी साबित हो रहा है।
फ्रिस्ट क्यूरेटर ट्रिनिटा कैनेडी ने आगंतुकों की प्रतिक्रियाओं के बारे में कहा, "मुझे नहीं लगता कि ज्यादातर लोग वास्तव में यह पहचानते हैं कि कितने इतालवी फैशन डिजाइनर हैं जो विश्व प्रसिद्ध हैं।" "बहुत विविधता और विपरीतता है। के बीच एक बड़ा अंतर है
अरमानी तथा वर्साचे या प्रादा तथा डोल्से और गब्बाना, और मुझे लगता है कि यह वास्तव में शो में सामने आता है।"वी एंड ए के सॉनेट स्टैनफुल द्वारा क्यूरेट की गई प्रदर्शनी, 1950 के दशक (ऊपर की छवि) में साला बियांका रनवे शो के विस्तृत गाउन के साथ शुरू होती है। Giovanni Battista Giorgini नाम के एक रईस ने वैश्विक दर्शकों के लिए इटली के couture डिज़ाइनरों को बढ़ावा देने और उनकी मार्केटिंग करने के लिए फ़्लोरेंस में पलाज़ो पिट्टी में पौराणिक शो आयोजित किए। Capucci द्वारा मूर्तिकला गाउन और एक गुलाबी sfumatur एमिलियो शुबर्थ द्वारा (ग्रेडेड) कॉलम ड्रेस - जो कि उत्तराधिकारी थेल्मा क्रिसलर फोय के स्वामित्व में थी - कैटवॉक प्रभाव के लिए पंक्तियों में प्रस्तुत की जाती है। पास में, एक स्क्रीन प्रस्तुतियों के श्वेत-श्याम फुटेज दिखाती है, जिसमें दर्शकों को अधिक गरम इतालवी महिलाओं के चेन धूम्रपान और नाटकीय सैर के लिए मॉडल के साथ देखने की विशेषता है।
Irene Galitzine, रेशम पलाज़ो पजामा, ca. 1963. सौजन्य ऐतिहासिक पुरालेख मैसन गैलिट्जिन। फोटो © विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन
दूसरी प्रदर्शनी गैलरी, शो में सबसे बड़ी में से एक, हॉलीवुड फिल्मों से फैशन पेश करती है जैसे "रोमन हॉलिडे" और "वॉर एंड पीस", सोरेल फोंटाना जैसे डिजाइनरों के गाउन के साथ और गैटिनोनी। जैकी कैनेडी के स्वामित्व वाला गुलाबी पजामा, जिसे आइरीन गैलिट्जाइन द्वारा डिज़ाइन किया गया है, एक हाइलाइट (ऊपर की छवि) है, जैसा कि है 1966 में ट्रूमैन कैपोट की ब्लैक एंड व्हाइट बॉल में उनकी बहन ली रेडज़विल द्वारा पहनी गई सिल्वर मिला शॉन ड्रेस (छवि) नीचे)।
मिला शॉन। सीक्वेंस्ड इवनिंग ड्रेस और सिल्क कोट। राजकुमारी स्टैनिस्लास रैडज़विल द्वारा पहना और दिया गया। ट्रूमैन कैपोट की ब्लैक एंड व्हाइट बॉल, 1966 को पहना। फोटो © विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन
कैनेडी ने कहा कि फ्रिस्ट के लिए शो को अपनाने में एक बड़ी चुनौती इमारत के साथ ही करना था - यह एक है ऐतिहासिक मील का पत्थर जो 1930 के दशक में शहर के आधिकारिक डाकघर के रूप में बनाया गया था, इसलिए इमारत की आर्ट डेको शैली है। नतीजतन, क्यूरेटर अन्य संस्थानों की तरह दीवारों का पुनर्निर्माण नहीं कर सके। लेकिन रुबिनैकी और ब्रियोनी द्वारा सूट के साथ मेन्सवियर पर ध्यान केंद्रित करने के बाद यह शो कालानुक्रमिक पथ पर जारी रखने का प्रबंधन करता है, रेडी-टू-वियर के आगमन के लिए आगे बढ़ता है।
70 और 80 के दशक में इटली के लिए फैशन निर्माण में विस्फोट हुआ जब मोशिनो, वर्साचे, फियोरुची, अरमानी और मिसोनी अपनी विशिष्ट शैलियों और सिल्हूट के साथ बोल्ड नामों के रूप में उभरे। एक वीडियो देश के उन क्षेत्रों की रूपरेखा तैयार करता है जहां डिजाइनरों ने कुछ कपड़े, मिलों और विशेष प्रस्तुतियों के लिए रुख किया। क्रिज़िया लेबल से विशेष रूप से यादगार प्यूमा स्वेटर के साथ-साथ चमड़े के सामानों के लिए समर्पित मामलों, जैसे बोट्टेगा वेनेटा से सहायक उपकरण, के साथ एक संपूर्ण बुना हुआ कपड़ा अनुभाग भी है।
अंतिम क्लाइमेक्टिक गैलरी से पहले, वर्तमान इतालवी डिजाइनरों और संपादकों के साथ साक्षात्कार की एक फिल्म देश के फैशन उद्योग के भविष्य को संबोधित करती है। यह वैलेंटिनो की मारिया ग्राज़िया चिउरी और पियरपाओलो पिकासिओली जैसे स्थायी पर वैचारिक से भिन्न होता है इतालवी डिजाइन का मानवतावाद, व्यावहारिक रूप से, मारियानो रुबिनाची की शिकायत की तरह है कि ब्रांडों पर कर हैं अनुचित रूप से उच्च।
रॉबर्टो कैपुची। सिल्क इवनिंग ड्रेस, 1987-88। सौजन्य रॉबर्टो कैपुची फाउंडेशन। फोटो © विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन
यह सब अंतिम कमरे में समाप्त होता है, जिसमें एक केंद्रीय और लंबी संकीर्ण दीवार पर एक अमूर्त फिल्म पेश की जाती है डिजाइनरों डोनाटेला वर्साचे और वैलेंटिनो गारवानी, दूसरों के बीच, उनकी परिभाषाओं के साथ वर्णन पहनावा। यह पहले उल्लेखित इतालवी डिजाइनरों के हालिया डिजाइनों से घिरा हुआ है, जिसमें एक चमकदार गुलाबी भी शामिल है 80 के दशक से कैपुची डिजाइन (ऊपर देखें) और मिउ मिउ और डोल्से और गब्बाना से चमकीले जूते और सहायक उपकरण (देखें नीचे)।
"लंदन में, उन्होंने इटली के फैशन भविष्य के बारे में वीडियो पर समाप्त किया," कैनेडी ने कहा। "लेकिन हमने सोचा था कि अगर हम एक वृत्तचित्र के बजाय कपड़े पर समाप्त होते हैं तो प्रदर्शनी [बंद हो जाएगी] एक उच्च नोट पर।" फिर, स्थानिक बाधाएं एक चुनौती थीं। "वी एंड ए में उनके पास एक लंबी छत थी और वे वास्तव में [गैलरी] फैशन के लिए कैथेड्रल की तरह दिखना चाहते थे। हमारे पास बहुत कम जगह थी लेकिन मुझे लगता है कि कुछ ऊंचाई बनाने में सफल रहे।" "यह काफी नाटकीय है और कुल मिलाकर प्रदर्शनी एक तरह से अंधेरा है, जो एक तरह से सिनेमाई है... यह नाटक और तमाशा के बारे में है।"
"इतालवी शैली: फैशन 1945 से" 7 सितंबर तक नैशविले में द फ्रिस्ट सेंटर फॉर विज़ुअल आर्ट्स में प्रदर्शित है।
डोल्से और गब्बाना। सोने, सफेद और गुलाबी कढ़ाई के साथ चमड़े के टखने के जूते, 2000। फोटो © विक्टोरिया और अल्बर्ट संग्रहालय, लंदन
प्रकटीकरण: नैशविले ने प्रदर्शनी और स्थानीय डिजाइनरों की यात्रा के लिए मेरी यात्रा और आवास के लिए भुगतान किया।