"Peu importe le nombre de discours d'encouragement que je me suis donné - 'Vous êtes ici pour signaler, pas pour attirer l'attention!' — Je rentrais souvent chez moi en me sentant insignifiant."
C'est encore l'heure. Semaine de la mode de New York. Cela se voit par la montagne de snacks qui s'est progressivement organisée dans les bureaux de Fashionista, ou par le nombre exponentiel de nos boîtes de réception collectives qui ont explosé. Alors que nous nous préparons pour la semaine à venir, notre planification se tourne naturellement vers les vêtements que nous portons sur le dos. Et bien que chacun de nous ait des pratiques différentes quant à la façon dont nous sélectionnons les vêtements que nous portons pendant la NYFW, nous est venu à une réalisation commune: malgré nos meilleurs efforts de garde-robe, la semaine elle-même peut nous laisser le sentiment moins que.
Nous avons organisé une table ronde interne au cours de laquelle cinq de nos rédacteurs ont évoqué le bilan psychologique que peut entraîner une tenue vestimentaire pour la NYFW, même si vous n'aspirez pas à la célébrité du street style. Lisez la suite pour ceux ci-dessous.
ALYSSA VINGAN KLEIN, RÉDACTRICE EN CHEF
J'aimerais pouvoir vous dire que moi, un non-Instagram célèbre rédacteur en chef d'une publication indépendante de taille moyenne, ne ressentez aucune anxiété lorsqu'il s'agit de planifier ma garde-robe de la semaine de la mode chaque saison. Cependant, si je vous nourrissais d'un babillage nonchalant et sans émotion sur le fait que le fait d'aller aux spectacles n'est qu'une partie du travail et que je préfère me fondre dans la foule bien nantie, je mentirais entre mes dents. La pression de vous présenter - et soit votre #marque personnelle ou celle pour laquelle vous travaillez - dans un d'une certaine manière pendant les spectacles saisonniers est lourd, et même timide, les types de coulisses comme moi ne le sont pas immunitaire.
Quand j'ai commencé à couvrir la Fashion Week de New York en 2009, le street style était à son apogée; des photographes comme Tommy Ton et Scott Schuman aidaient à transformer des éditeurs comme Kate Lanphear, Anna Dello Russo, Taylor Tomasi Hill et Emmanuelle Alt dans les célébrités d'Internet en documentant leur apparence en dehors du spectacles. Les images qui résonnaient le plus souvent capturaient des détails de style intéressants - les t-shirts vintage en lambeaux de Lanphear superposées sous des vestes de smoking sur mesure, par exemple - et à cette époque, très peu de photos se sentaient forcées ou calculé. Bien sûr, il y avait les gros dépensiers (Lauren Santo Domingo, Miroslava Duma, Daphne Guinness), les mannequins en congé et les gens avec des relations de longue date avec les designers, mais je n'ai jamais eu l'impression de devoir être à la hauteur des normes qu'ils établissent - principalement parce que je volonté jamais ressembler à un mannequin en dehors des heures de service ou avoir assez d'argent pour acheter Hermès prêt à l'emploi. Et tu sais quoi? J'étais bien avec ça.
Avance rapide de quelques années, et la scène a complètement changé. Le phénomène du street style a atteint une masse critique: non seulement le nombre de personnes flânant devant les spectacles habillées avec l'intention de se faire photographier a explosé, mais le nombre de photographes a également explosé. Et grâce à l'élément voyeuriste (quelque chose qui n'a fait qu'augmenter avec l'introduction d'Instagram) et à l'attention qui se retrouve dans un Style.com galerie pouvait garantir, l'ère du "paon" était née - tout comme une nouvelle dépendance parmi les spectateurs à l'égard de morceaux de rue empruntés, doués ou délibérément bruyants appât de style.
Chose intéressante, ce n'est qu'à ce moment-là que j'ai commencé à me demander quoi porter pendant la semaine de la mode chaque saison. Chaque fois que je me glissais dans un lieu sans être remarqué, ou que je me faisais presque tacler par un photographe alors qu'il tentait de prendre une photo de quelqu'un d'autre, je ressentais un pincement au cœur. Peu importe le nombre de discours d'encouragement que je me suis donné — « Vous n'êtes pas un blogueur! Vous n'êtes pas styliste! Tu es là pour signaler, pas pour attirer l'attention !" - Je rentrais souvent chez moi en me sentant insignifiant et, pire encore, comme si j'étais merdique à mon travail. Les stars du street style ont dominé la plupart des grands mâts à cette époque, et comment quelqu'un comme moi pourrait-il jamais y arriver si cette partie géante de mon CV manquait ?
J'admets que je réfléchis bien à mes choix vestimentaires chaque semaine de la mode, et même si j'achète rarement une nouveauté brillante juste pour les spectacles, je vais demander à mes amis des agences de relations publiques si je peux emprunter des échantillons sur occasion. Je suppose que je peux assimiler le sentiment à un départ pour votre premier jour d'école: porter un une tenue à adopter pour la saison peut faire des merveilles pour votre état mental, en particulier en cas de stress élevé situations. Mais au fil du temps, j'ai découvert que cela ressemblait à une version plus raffinée de moi-même - que cela signifie porter une lèvre rouge pendant la journée ou s'habiller mon denim avec une paire de talons - peut être suffisant pour renforcer ma confiance en moi, d'autant plus que je passe tant d'heures de travail en sweat-shirt derrière un ordinateur.
Plus important encore, en vieillissant, j'ai appris à ne pas associer mon niveau de réussite à la fréquence à laquelle je me fais prendre en photo. Bien que j'apprécie l'effort et le soin que les blogueurs, les influenceurs et les célébrités du street style qui cohabitent dans cet univers de la mode numérique mettent dans leurs looks (qui, dans de nombreux cas, les ont aidés à créer de véritables entreprises), être dans les tranchées m'a donné une perspective précieuse: ce n'est pas parce que vous passez sous le radar que vous n'apportez rien à la table — et il y a beaucoup de preuves pour étayer cela.
TYLER MCCALL, RÉDACTEUR ADJOINT
Malgré le fait que je sache que je ne suis pas une star du street style (même pas proche !) Je passe peut-être la moitié de mon temps au bureau en #athleisure, mais le monde de la mode en général n'a pas besoin de le savoir! (Sauf, je suppose que je viens de le dire à tout le monde. Oups.) C'est l'une des rares fois de l'année où j'ai vraiment envie d'expérimenter mon look, d'essayer de nouvelles combinaisons ou une tendance que j'ai envisagée. C'est aussi un moment où je côtoie à peu près tous mes pairs, alors j'aime faire un effort pour être belle.
Le truc, c'est que je manque de ressources pour me constituer une toute nouvelle garde-robe chaque saison, que ce soit par emprunter ou acheter - et de nos jours, le style de rue est moins une question de style personnel réel et plus de capture de celui qui a le le plus NOUVEAU! NOUVEAU! NOUVEAU! chose disponible. Je suis aussi au dessus d'une taille 6, la casquette apparente pour se faire photographier par un photographe de street style. Ce genre de choses enlève le plaisir. Il y a juste quelque chose de si triste dans l'expérience de traverser une foule, de voir la longue file de photographes attendant de prendre la photo, quand l'un d'entre eux lève son appareil photo à mi-chemin - enfin! Votre instant! – seulement pour le reposer ou pour attendre que vous passiez pour que la personne marche juste derrière vous. Cela me fait toujours sentir "moins que". Et quand je regarde autour de moi et que je vois tant de gens dans les dernières chaussures Gucci, ou porter le sac Chanel du dernier défilé, ou porter Valentino de la tête aux pieds, je me sens gêné par le mien garde-robe. Je me rends compte que c'est idiot de mettre autant d'enjeu dans ce que je porte, mais c'est difficile ne pas au moment où les circonstances le rendent si important.
J'ai appris à enfiler tout ce qui me fait du bien et à ne pas m'inquiéter du reste; il est beaucoup plus facile de s'en débarrasser lorsque vous n'essayiez pas d'être photographié en premier lieu. La saison dernière, j'ai essayé de m'amuser avec en documentant mes tenues dans le miroir du bureau à côté de la fontaine à eau. De plus, je pense à tout le temps que je gagne en ne changeant pas de tenue plusieurs fois par jour. Trouvez toujours le bon côté!
MAURA BRANNIGAN, RÉDACTRICE PRINCIPALE
Je suis toujours une routine similaire lors de la préparation de la Fashion Week de New York. Je ne fais pas partie de ces gens qui mettent « n'importe quoi », ne se brossent pas les cheveux et ont l'air d'autant plus professionnel. Je suis un planificateur et je planifie — c'est ce que je fais. Plusieurs jours avant que NYFW ne soit opérationnel, je programmerai mes tenues dans un onglet brouillons dans mon e-mail. J'essaie d'être aussi organisé que possible, en attribuant mes favoris aux jours où je sais que je dois être vraiment beau. En général, je sortirai de cet arrangement en me sentant bien, comme si cette saison n'en serait pas une, je laisserai chaque spectacle en me sentant financièrement et stylistiquement inadéquat d'une manière ou d'une autre.
Ma confiance dans cette industrie s'est accrue ces dernières années. Je ne suis pas aux salons pour me faire photographier ou m'asseoir au premier rang, même si j'apprécie vraiment ceux qui le font (et, génialement, transforment leurs marques personnelles en entreprises à sept chiffres). Je n'ai pas un flux de trésorerie illimité à dépenser pour des produits de créateurs flashy qui agissent comme un aimant de street style. Je sais ce qu'implique mon rôle à la NYFW et j'aime être une abeille ouvrière semi-anonyme. Mais quand vient le temps de mettre des vêtements (et d'admirer les vêtements des autres), il est facile de sentir que je suis à court.
C'est affreux, non? Je suis incroyablement chanceux d'avoir un travail fantastique dans un domaine compétitif, et ce n'est pas dans mon genre d'être jaloux des produits de luxe des autres quand je me rappelle constamment à quel point je suis chanceux. Mais quand je suis entouré de centaines de mes collègues magnifiquement habillés - des gens que je respecte énormément - j'ai découvert que si je ne suis pas doux avec moi-même, le doute peut passer à travers les mailles du filet. Et bien que je sois conscient que mon rôle passe par l'écriture et, à son tour, des rencontres face à face avec des marques, des designers et des publicistes, je ne suis pas stupide: tout comme cela nous profite d'avoir un suivi Instagram à égalité avec un modèle IMG de niveau intermédiaire, les éditeurs reçoivent des accessoires lorsqu'ils sont en mesure de reprogrammer une photo d'eux-mêmes prise par Phil Oh.
Cela a changé l'année dernière, cependant, lorsque j'ai fait un effort concerté pour me concentrer complètement sur le travail qui devait être fait à la sortie de ces émissions - des critiques que je devais écrire ou des interviews que je devais faire transcrire. Les vêtements sont importants, bien sûr, mais bien que les vêtements physiques eux-mêmes soient un aspect important de notre travail, ils ne sont certainement pas la seule chose à prendre en considération. Pendant NYFW, cela mérite d'être répété.
MARIA BOBILA, RÉDACTRICE ASSOCIÉE
J'ai travaillé à la Fashion Week de New York dans un tas de rôles différents: stagiaire en relations publiques, assistante de créateur de mode, machine de contenu beauté (marketing) et, actuellement, rédactrice/reporter de mode. J'ai été obligé de porter des tenues entièrement noires et j'ai également fait des achats prémédités de créateurs - d'accord, c'était une vente d'échantillons Proenza Schouler, mais toujours cher! - pour moderniser ma garde-robe. J'ai porté des chaussures qui me faisaient mal aux pieds à midi, des vestes qui me faisaient transpirer abondamment début septembre et des tenues qui ne me ressemblaient pas vraiment. Lorsque vous assistez événement public après événement public, vous ne pouvez pas vraiment échapper aux pressions sociales pour avoir l'air présentable - surtout lorsque vous vous mélangez à une foule dont la seule exigence est de se concentrer sur les image, esthétique, marque, etc.
J'ai fait prendre ma photo (très rare, gênante) par des inconnus en dehors des lieux; J'ai dû m'affaler très bas sur mon siège pour éviter de photobomber une célébrité ou un influenceur devant moi; et j'ai aussi passé du temps à me cacher dans une salle bondée avec des mannequins, des coiffeurs et des maquilleurs essayant d'éviter les photographes capturant le chaos dans les coulisses. (Veuillez voir ci-dessus.) Ce sont des exemples comme celui-ci - le constant, erratique, impulsif mais aussi calculé documentation de la Fashion Week de New York - qui me vient à l'esprit quand je m'habille pendant sept jours environ droit. Dire que la moindre chance d'être photographié n'influence pas mes décisions vestimentaires, même le moins du monde, c'est des conneries. Et c'est une déception.
Cependant, je dois admettre que je m'en fiche comme beaucoup sur ce que je porte que lors des saisons précédentes de la NYFW. Je le traite comme un autre jour de travail, et je préfère certainement le confort à toute autre chose lorsque je choisis ma tenue. Mais, je m'assure toujours que j'ai l'air plus poli que d'habitude. Cela vient d'une fille qui porte un sweat-shirt surdimensionné au bureau la plupart du temps. Et oui, je m'offre encore quelque chose de nouveau à porter pour la semaine. Tu sais, juste au cas où quelqu'un prendrait une photo. (Trouvez-moi dans mon bootleg Gucci! Surprendre! C'est un sweat !)
WHITNEY BAUCK, RÉDACTRICE ADJOINTE
À n'importe quel événement de mode, j'ai tendance à me sentir un peu comme une étrangère. Je ne sais pas si c'est parce que je lutte toujours contre le syndrome de l'imposteur spécifique aux femmes ou parce que la mode, bien qu'il soit plein de gens vraiment merveilleux, prospère toujours sur l'élitisme et l'exclusivité une grande partie des temps. Tout ce que je sais, c'est que je me présente souvent à des événements de mode et je me surprends à avoir l'impression d'avoir "dupé" les gens pour qu'ils me laissent entrer, même lorsque je sais que j'ai une raison légitime d'être là.
Ce que je porte pour la semaine de la mode peut être une réponse instinctive à ce sentiment, si je le permets. Ayant beaucoup photographié (et écrit sur) le street style dans le passé, je suis conscient que ce que vous êtes vu et photographié en train de porter peut avoir un impact important sur la façon dont les autres dans l'industrie vous voient.
Mais voici le problème: je n'ai pas une structure faciale digne d'un mannequin, et ma garde-robe ne sera jamais remplie des derniers looks des podiums. Donc, si une star du street style est ce que j'essayais d'être, cela pourrait rendre le sentiment de marcher jusqu'à une horde de photographes à l'extérieur d'un spectacle insupportablement déprimant.
Heureusement, je ne suis pas entré dans cette industrie parce que je voulais que des étrangers me reconnaissent dans le métro; Je me suis lancé là-dedans parce que je voulais aider cette industrie que j'aime à changer pour le mieux, si possible. Alors que je réfléchis à quoi porter pour la semaine de la mode cette saison, je regarde vraiment le placard que j'ai déjà, plein de pièces d'occasion et de modestes labels éthiques, et me demandant ce qui me mettra en confiance et pas trop inconfortable. Que cela signifie que je sois félicité et photographié ou ignoré et ignoré est hors de mon contrôle - et ce n'est pas vraiment la question. Tout ira bien tant que je m'en souviendrai.
Photo de la page d'accueil :Daniel Zuchnik/Getty Images
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