La cuissarde vue cette saison.
Au milieu de la Fashion Week de New York, j'ai vérifié avec mon ancien Fashionista collègues Britt et Horrible. J'ai mentionné un spectacle que j'ai aimé, même si c'était "Philo-lite". (Comme dans, le concepteur a pris plus que quelques indices du digne de culte Céline directrice de création Phoebe Philon. N'essayez même pas de deviner à qui je fais référence, car il pourrait s'agir d'environ 15 étiquettes différentes.) La réponse de Britt? "Je suis tellement sur Philo-lite."
Je comprends son point. Mais le consommateur en moi n'en a pas fini avec Philo-lite. Beaucoup d'entre nous, intentionnellement ou non, se promènent en imitant l'image du créateur: gros manteaux crombie, pulls plus gros, pantalons larges et, bien sûr, Stan Smith. Je ne peux donc pas reprocher à un autre créateur de s'être inspiré d'elle.
Ce qui était un peu plus dérangeant, c'est quelque chose qui s'est passé quelques jours plus tard, lorsque j'ai cliqué sur le lookbook d'une nouvelle collection de prêt-à-porter qui fait beaucoup de bruit. Son manteau en cachemire double face était une version édulcorée de celui qui
La ligne montré l'automne dernier. Il n'y avait pas à nier la ressemblance.Mais ce n'était qu'un exemple de la similitude que j'ai vue tout au long de la Fashion Week de New York. Alors que beaucoup déclarent la fin des tendances, il semble que d'autres s'y accrochent plus vigoureusement que jamais. Dans les années 70? Incorporez du brocart, des fusées éclairantes standard, un peu de franges, et c'est bon. (Oh, et n'oubliez pas de mentionner Stevie Nicks dans les notes de l'émission.) Toujours obsédé par le minimalisme des années 90? Pas besoin de penser différemment: ajoutez simplement une partie de robe nuisette, une autre partie de col roulé skinny et une cuillerée de gris au goût. La mode commerciale d'aujourd'hui est simplement une agrégation de tendances qui, tout comme un titre cliquable, est conçue pour attirer les masses.
Alors pourquoi ne pas leur faire honte, les appeler? Je dis, pourquoi s'embêter? Ce n'est pas que je craigne d'exposer les actes de ces créateurs. C'est que j'ai du mal à cerner où s'arrête l'inspiration et où commence la copie, surtout dans le contexte de l'âge et de l'expérience d'un designer. Plus vous êtes là depuis longtemps, moins il est acceptable de cueillir les idées des autres. Mais dans une saison ou deux, je veux donner le bénéfice du doute. Dès leur première collection, les créateurs sont examinés de près. Ils n'ont pas la possibilité de faire des erreurs ou de comprendre les choses en privé. De nombreux artistes imitent le travail de leurs idoles pendant des années avant de trouver leur voix. Avec la mode, cependant, il n'y a pas de solution. Du moins pas à l'ère numérique. Les success stories de l'époque ont su se sortir de ce cycle. Envisager Rosie Assoulin. Elle a pensé – vraiment pensé – à sa collection pendant des années avant de la lancer. Et à cause de cela, il ne ressemble à personne d'autre que le sien.
Je pense aussi que le prix est un facteur à prendre en compte. Je veux que les créateurs plus contemporains s'inspirent des créateurs de prêt-à-porter. Cela ne veut pas dire que je suis en faveur de Zara-esque, Aventures-en-Copyright-Des pièces dignes, mais nous ne pouvons pas tous nous permettre Céline. Cependant, lorsqu'un créateur a le culot de facturer quatre chiffres pour un manteau qui est une réplique exacte d'un style que The Row a introduit pour la première fois il y a quatre saisons, il est plus difficile de pardonner.
Il est important de noter qu'il ne s'agit pas de nouveaux griefs. La mode américaine, pendant la première partie du siècle dernier, consistait principalement en des copies de la couture parisienne dans les grands magasins. Et plus tard, les Européens éliminaient les vêtements de sport américains:
"Le monde de la mode adore surprendre un créateur en train de voler un autre", a déclaré l'ancien WWD l'éditeur John Fairchild dans son livre de 1989, Sauvages chics. « [Oscar] De la Renta voit un croquis en première page d'une robe Saint Laurent en WWD, et ce matin-là, il déterre un croquis de son ancienne collection pour montrer qu'il a battu YSL au poing. J'ai vu un costume à basque gris conçu lorsque [Marc] Bohan était chez Dior constituer la base de la collection d'Oscar lorsqu'il l'a vu lors d'un mariage à New York. Bohan voit son costume à la une de WWD – crédité cette fois à Oscar – et il ne fait que sourire. La vérité est que de nombreux concepteurs Comme à copier.
Cette idée sonne toujours vrai. Bien sûr, Nicolas Ghesquiere va inspirer la moitié du monde de la mode - une partie de son travail consiste à donner le ton de la saison, juste car le travail de Rei Kawakubo est de faire en sorte que d'autres forces créatives comme Phoebe Philo et Marc Jacobs pensent différemment à leurs propres travail. Les robes de chambre de Raf Simons pour Le défilé Dior printemps 2015 avait un petit quelque chose à voir avec tous les décolletés que nous avons vus cette saison, et c'est très bien. En journalisme, nous appelons cela "faire avancer l'histoire". Si vous n'avez pas cassé l'histoire, il est toujours important d'ajouter votre propre point de vue.
Mais sans cela, vous n'êtes qu'un agrégateur. Ces collections à l'emporte-pièce ne disent rien d'autre que ce que quelqu'un d'autre a déjà dit. Et ce n'est jamais bien.