Les marionnettes en stop-motion dans "L'île aux chiens" de Wes Anderson ont nécessité un créateur de costumes

Scénariste-réalisateur Wes AndersonLe film d'animation en stop-motion "Isle of Dogs" est à la fois une histoire touchante sur un petit garçon et son amour inconditionnel pour son chien - et un récit de privation du droit de vote d'une communauté vulnérable (chiens) par un maire autoritaire corrompu, qui peut sembler un peu familier ces jours.

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Situé 20 ans dans le futur dans la ville fictive de Megasaki, le dernier projet du réalisateur excentrique rend hommage à l'art et à la culture japonaise, avec références aux grands réalisateurs Akiro Kurosawa, Yasujiro Ozu et Seijun Suzuki, ainsi que les films de monstres des années 50 et la culture pop en général, cette dernière étant lequel il y a déjà plein de gens qui parlent. Pour aider, le collaborateur régulier d'Anderson, Kunichi Nomura, faisait partie de l'équipe de l'histoire et exprime le maire Kobayashi, le le chef de la ville qui déteste les chiens (mais qui aime les chats) qui décrète que tous les chiens doivent être bannis dans la poubelle éloignée Île. Son pupille Atari (exprimé par Koyu Rankin, alors âgé de huit ans) s'envole dans son mini Avion Junior-Turbo Prop pour sauver son chien de garde du corps bien-aimé et meilleur ami, Spots Kobayashi (Liev Schreiber).

Sur l'île, Atari est aidé par une meute hétéroclite de chiens exilés, dont le chef errant intelligent de la rue (Bryan Cranston), l'ancienne mascotte de l'équipe de baseball Megasaki Dragons Little League Boss (Bill Murray) et Duke qui aime les potins (un Jeff Goldblum à la voix d'or). De retour dans la ville de Megasaki, le maire en costume du milieu du siècle complote la disparition définitive de la population canine, tandis que les devises étrangères l'étudiante Tracy Walker (Greta Gerwig) engage ses camarades de classe en uniforme de marin dans l'activisme pro-chien, reflétant également l'actualité fois.

"Isle of Dogs" a pris deux années de travail minutieux, impliquant 1 000 marionnettes faites à la main - 500 chiens et 500 humains - et une équipe de 670 personnes, du marionnettiste à l'animation en passant par la conception de costumes. Parce que, oui, les marionnettes animées en stop-motion ont besoin de costumes, surtout car chaque personnage nécessitait cinq échelles de marionnettes: surdimensionné, grand, moyen-petit, extra-petit et « héros ».

Pour cette tâche colossale, Anderson a fait appel à Maggie Haden, une ancienne de "Fantastic Mr. Fox", maquettiste, créatrice de marionnettes et costumière spécialisée dans la confection de vêtements miniatures. Avant la première du film le vendredi 23 mars, elle a téléphoné à Fashionista du Royaume-Uni pour discuter de la façon dont elle a traduit la vision d'Anderson en toute petite marionnettes, quel pedigree était nécessaire pour faire le costume sur mesure du maire Kobayashi et pourquoi créer un maillot de baseball pour l'un des toutous était le plus grand défi de celui-ci tous.

Quelle inspiration avez-vous recherchée pour imaginer les vêtements et la mode japonais dans 20 ans ?

Wes [Anderson] a évidemment réfléchi très fort à ce à quoi il voulait que son avenir ressemble. Nous avions des dessins de lui, et il nous a aussi donné une liste de films qu'il aimerait que nous regardions, notamment de beaux films japonais: anciens comme nouveaux. Beaucoup d'Ozu [et "Kagemusha" et "Ran"par] Kurosawa. De plus, nous examinions tout ce que nous pouvions retrouver. L'une de nos grandes inspirations était le papier d'emballage japonais. Le chef du département des marionnettes avait du papier d'emballage japonais vintage, qui était absolument magnifique. Nous regardions aussi L'art de l'estampe japonaise. Il y avait une [inspiration] globale et ensuite nous nous concentrions sur un certain personnage et Wes pourrait dire: "J'aime vraiment cette sensation de gangster de ce personnage; pouvons-nous en utiliser des éléments pour le maire? » De plus, parfois, le tissu dictait un peu la direction à prendre. C'est venu d'ici, d'ailleurs et de partout, pour être honnête.

Quoi exactement est le processus de confection des costumes de cinq échelles de marionnettes en stop motion?

J'ai travaillé sur le film pendant plus de 18 mois! Pendant des années, j'ai travaillé sur [une technique pour] l'impression sur tissu juste à l'aide d'un ordinateur. J'y ai déjà réussi, mais ça n'a jamais été très stable, mais j'ai l'impression que nous avons vraiment réussi cette fois, ce qui nous rend la vie tellement plus facile. Lorsque nous concevons du tissu sur un programme informatique, nous pouvons exécuter le tissu sur ordinateur parce que [les marionnettes sont] assez petites; vous n'avez pas besoin de mètres et de mètres en un seul morceau. Vous pouvez ensuite l'agrandir de 50 % ou un peu plus petit. Juste pour que vous puissiez avoir exactement le même tissu, mais imprimé à des échelles différentes. Cela signifie également que nous pourrions être très précis avec les modèles. Pour les geishas et pour le pantalon de l'assistant scientifique Yoko Ono [exprimé par Yoko Ono], des choses comme ça, nous pourrions être très précis.

Quelles sont les tailles réelles des plus petites et des plus grandes marionnettes ?

Le plus petit: de son épaule, il est à environ un pouce et demi du sol. Ouais, minuscule. Et les plus gros étaient à environ, peut-être, six ou huit pouces de l'épaule. Alors, imaginez: ça va exploser. Ça va être montré au cinéma [sur un écran] comme 60 pieds de large, donc vous devez bien faire les choses. Vous devez le rendre parfait, sinon vous pouvez simplement en voir tous les défauts. Dans le passé, je me disais "Oh, non!" Mais cette fois, j'étais plutôt content, en fait, de ce que nous avons produit. J'ai pu voir beaucoup de choses projetées au fur et à mesure que nous avancions, donc s'il y avait des problèmes, je pouvais les résoudre.

Pour le Maire, j'en ai acheté, ce que je trouvais très fin, du beau coton fin - c'était magnifique - pour sa chemise, et quand je l'ai vu projeté pour la première fois, j'ai, eh bien, un peu crié. On aurait dit qu'il portait un sac - une chemise faite d'un sac - et ça avait l'air terrible. Je l'avais regardé à la loupe, mais ça s'est montré [à l'écran] terrible. Tout cela devait disparaître – seulement de la soie pour leurs chemises [à l'avenir] parce que c'était la meilleure que je pouvais obtenir.

Quelle a été l'inspiration derrière la combinaison spatiale argentée d'Atari, et comment avez-vous fait ressortir les textures si vivement à l'écran ?

C'était un léger malentendu qu'Atari ait fini comme ça. [Des rires] Je pensais que Wes le voulait dans une combinaison spatiale argentée. Je pense qu'il voulait dire "blanc argenté". J'ai trouvé un tissu technique japonais - donc l'échelle des fils pour le tisser est vraiment, vraiment très fin et petit - et je l'ai fabriqué comme un échantillon et je le lui ai montré. Wes a vraiment aimé. Il pensait que ça avait l'air un peu absurde - et il aimait vraiment ça - et ça avait l'air un peu Ziggy poussière d'étoile, ce que j'ai beaucoup aimé.

J'ai réalisé qu'il allait être difficile d'en trouver à une autre échelle, mais je confectionne des costumes de marionnettes depuis plus de 30 ans maintenant, donc on sent parfois un tissu. J'ai dit à mon chef de service: « Je veux l'essayer à plus petite échelle sans changer de tissu. Il suffit de changer la taille des poches, la taille des zips." Alors, nous l'avons fait. Et votre œil le rétrécit. C'est très étrange, mais ça marche vraiment. J'ai utilisé le même tissu pour les différentes échelles, mais parce que nous avons tout rétréci dessus, votre œil se rétrécit juste au motif. La femme qui fabriquait les accessoires du costume a proposé une magnifique tête de fermeture éclair en deux parties qui ne fait que terminer les fermetures éclair et vous fait croire qu'elles sont réelles. Absolument magnifique.

J'ai lu que vous aviez trouvé un tailleur formé par Savile Row en train de confectionner le costume blanc du maire Kobayashi. Comment était cette expérience ?

L'un de mes [membres de l'équipe] est formé par Savile Row, alors je lui ai demandé si elle aimerait faire le costume du maire parce qu'il a une forme assez étrange, à part toute autre chose. Elle a mis trois mois pour amener ce premier costume là où nous en avions besoin. C'était très difficile. Je pense que je lui ai rendu la vie beaucoup plus difficile parce que j'avais apporté du tissu avec du bambou, ce que je pensais être génial parce qu'il avait une sensation légèrement japonaise et que cela le rendrait différent, mais cela lui a fait la vie plus délicat. C'était très, très dur, mais nous y sommes arrivés. UNE défi, disons ça.

J'ai aimé la façon dont les uniformes de marin du lycée étaient personnalisés pour chaque élève, comme la fille punk-goth avec des manches en détresse par rapport à la Tracy plus droite.

J'ai beaucoup aimé les élèves. L'un des avantages de travailler pour Wes Anderson est qu'il aime que les gens soient en uniforme, mais il n'insiste jamais pour que tout soit exactement, exactement pareil. Je pense qu'il apprécie le genre de différence que vous pouvez faire dans l'uniforme et ce que cela dit sur la personne. Donc, cela signifiait que les personnaliser, vous ajoutiez à qui ils étaient et vous pouviez immédiatement dire: " Oh, cette personne est un peu punk." Nous avons utilisé des tissus différents, mais ils semblent toujours être un uniforme, car bien. C'est des différences subtiles, mais ça suffit.

Vous avez également confectionné un costume de chien: le maillot de baseball de Boss de l'époque de sa mascotte. Comment était ce processus ?

Avez-vous parlé à quelqu'un? Vous avez choisi les costumes les plus tortueux! [Des rires] Parce qu'il y a plus d'une taille de lui, il était assez difficile d'obtenir la rayure. Je sais que cela semble ridicule. Parce que le processus implique également l'animation, nous avons fini par lui coller les rayures. Je pense que c'est un fil de soie. Nous avons brodé le logo des Dragons et l'avons bordé d'un petit fil de soie parce que l'impression que voulait Wes était qu'il était cousu plutôt que brodé. Mais c'était si petit. Nous avons essayé de faire découper les "Dragons" au laser. Sur le plus grand, c'est en fait découpé au laser, d'après mes souvenirs, mais les petits nous avons dû broder. Je l'aimais bien. Je pense que parfois, quand ils sont difficiles à réaliser, vous avez presque un penchant pour eux à la fin.

Quel a été le plus grand défi dans la création de costumes pour le film ?

Le défi était l'échelle du tissu et de bien faire les choses. Parce qu'il y avait tellement d'écailles, comme la jupe de Tracy; obtenir ces plis si petits et si parfaits et pouvoir les animer, puis à une autre échelle. Ouais, c'était bien amusant.

Comment as-tu fait des plis si petits ?!

C'est un secret commercial, j'en ai peur. Je ne vais pas vous le dire celui-là.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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