Le nouveau magasin de Reed Krakoff au 93 Greene Street à Manhattan. Photo: Reed Krakoff
Il y a eu beaucoup de changement pour Roseau Krakoff, à la fois l'homme et son label éponyme, au cours des huit derniers mois. Cet été, la créatrice a quitté son poste en tant que directeur créatif de Coach après 16 ans et a acheté sa marque éponyme de la société; en mars, il a pris le relais en tant que PDG suite au départ de la PDG et présidente Valerie Hermann; et le mois dernier, il a annoncé qu'il remettrait les rênes du PDG à Harlan Bratcher, anciennement d'Armani Exchange.
C'est assez pour vous faire tourner la tête. En plus de tous les changements de direction, Krakoff était occupé à concevoir son deuxième magasin à Manhattan, situé dans le ancienne boutique Anne Fontaine au 93 Greene Street à Soho, pour laquelle il a organisé une soirée d'ouverture mercredi soirée. Le magasin est magnifique, même selon les normes de vente au détail haut de gamme: un espace léger et éthéré fondé sur des éléments plus bruts, comme des étagères vintage recouvert de toile et d'ampoules suspendues à des tiges métalliques qui semblaient avoir été arrachées des murs (avec l'aimable autorisation de l'artiste Nick Tous les hommes). Il est difficile de décider ce qui est le plus frappant, les chaises recouvertes de toile montées au mur à côté de la l'entrée, ou la formation nuageuse de feutre que les frères Ronan et Erwan Bouroullec ont conçue pour encadrer un porte de derrière.
Nous avons posé à Krakoff quelques questions sur la conception du magasin et sur la prochaine étape pour son label, y compris ses plans pour introduire des produits avec des prix plus accessibles.
Des chaises murales recouvertes de toile bordent le mur de gauche lorsque vous entrez. Photo: Reed Krakoff
Je comprends que vous étiez très impliqué avec le magasin.
Le magasin que ma femme et moi avons conçu ensemble. Nous nous sommes installés sur l'espace il y a environ un an. Ensuite, il a fallu quelques mois pour conclure le contrat immobilier, le vider puis le rénover. Au fur et à mesure que nous le faisions, nous avons commencé à demander à différents artistes de faire des installations dans cet espace. L'idée était, une fois par an, de changer les installations. J'essayais d'amener l'art et le design dans le magasin d'une manière réelle. Tous les morceaux de feutre fabriqués par ma femme et tous les étuis étaient des étuis vintage que nous avons restaurés, retapissés dans cette toile d'artiste que nous avons peinte. C'est plus personnel. Je pense qu'avec les magasins, ça doit être personnel, ils commencent tous à se ressembler.
Avec quelle impression voulez-vous que les clients quittent le magasin ?
Je pense que surprenant est le premier. Je veux qu'ils soient aussi intéressés par l'espace qu'ils le sont par le design [les marchandises], les sacs, les chaussures et les vêtements. Espérons que l'environnement et la décoration et le design leur donnent une meilleure idée de la marque, donnent du sens à un sac à main ou à une robe ou à une chaussure. Comme une campagne publicitaire ou un site Web, il doit raconter une histoire.
Dans certains magasins de luxe, les associés sont chaleureux et accueillants; chez d'autres, plus austères. Comment formez-vous vos collaborateurs en magasin, quelle attitude doivent-ils avoir ?
Je pense qu'il y a un équilibre entre les deux. Les gens doivent être perçus comme étant là parce qu'ils veulent y être. Je veux que [les associés] soient amicaux mais pas trop amicaux -- je pense que parfois les gens veulent juste regarder autour du magasin, et vous ne voulez pas être trop au-dessus d'eux. Il est important que [les associés] comprennent ce qu'il y a dans le magasin; ils connaissent tous les artistes du magasin, pourquoi nous les avons choisis.
La contribution de Nick Allman au magasin. Photo: Reed Krakoff
Comment est votre client ?
Nous avons une telle clientèle. C'est sûr que c'est quelqu'un qui ne s'habille pas de la tête aux pieds [chez un seul créateur], elle n'est pas à la mode de façon évidente, c'est quelqu'un que je dirais ne s'habille pas de manière évidente, veut quelque chose qui a de la qualité, quelque chose qui a une longévité élément. Elle est très mondaine. Beaucoup de femmes qui sont nos clientes ont leur propre entreprise, vont aux enchères, voyagent, s'impliquent dans des œuvres caritatives, ont des enfants, ont une vie bien remplie.
Comment obtenez-vous des informations sur les clients? Parlez-vous principalement aux associés du magasin? Passez-vous du temps dans les magasins ?
Je fais. Je suppose que c'est quelque chose que j'ai toujours fait, passer du temps avec les clients. C'est une chose de l'entendre de quelqu'un d'autre. Je parle à beaucoup de gens. Je suis toujours dans et hors des magasins d'autres personnes aussi. En descendant à Soho aujourd'hui, j'ai croisé deux filles avec nos sacs; Je regarde qui ils sont et ce qu'ils portent d'autre. Je regarde quel sac porte notre client. De loin le plus est Hermès.
Je comprends que vous vous dirigez vers des sacs à main et des accessoires à bas prix. Cela sera-t-il marqué séparément? Pourquoi fais-tu ça?
C'est quelque chose dont nous ne parlons pas encore trop, mais vous savez que nous avons construit cette marque dans le passé quelques années et il est temps pour nous de l'exprimer et de le rendre plus accessible à un plus large éventail de personnes. C'est quelque chose que nous avons toujours, dès le premier jour, voulu faire. J'aime l'idée de construire une marque de luxe qui ne soit pas basée sur le prix. Pour moi, c'est ça le luxe, ce ne sont pas les prix - souvent les gens parlent trop de prix quand ils parler de luxe, mais il y a des choses chères qui sont bien faites, et il y a des choses chères qui sont mal terminé. Pour nous, c'est cette idée de conception à travers des prix plus larges et une plus grande distribution, un groupe de personnes plus large. Tout le monde ne peut évidemment pas se permettre un sac de 2 000 $.