Ce que dit la collection Automne Comme des Garçons sur le système de mode actuel

"18th Century Punk" était la phrase que Comme des Garçons nous a donné pour expliquer l'inspiration derrière la collection automne 2016 de Rei Kawakubo, présentée à Paris samedi. Les 17 tenues sculpturales et souvent volumineuses faisaient un usage élaboré d'une palette de couleurs noir, blanc, bleu, rouge et rose (il y avait beaucoup de rose). Il y avait des broderies vives et des brocarts fleuris en soie sur une gamme de silhouettes: pantalons inspirés du football et du cow-boy, des robes sacoches d'une époque révolue, des jupes trapézoïdales, une robe recouverte de pointes 3-D pointues et une autre en forme de beignet pièces jointes. Ces descriptions ne rendent pas vraiment justice à ces vêtements. Poussant à l'extrême notre idée de ce que peuvent être les vêtements, la collection nous a également fait réfléchir sur la façon dont la mode peut changer notre perception du plaisir, de la beauté et de nous-mêmes.

À une époque où la mode est si soucieuse de se libérer du système actuel, beaucoup prônent un modèle voir maintenant, achetez maintenant tandis que d'autres maisons résistent à des changements aussi radicaux à préserver leur élément de «luxe», les plaques d'armure sur la robe de silhouette du 18ème siècle de Kawakubo semblaient suggérer que le processus de fabrication des vêtements ne peut pas être révisé donc facilement.

La mode a perdu le sens de la liberté de créativité, de créer quelque chose de nouveau qui n'existait pas auparavant. Pour faire avancer la mode, les créateurs ont besoin de temps pour se rebeller contre les normes acceptées par la société. Le punk était autant un esprit qu'une esthétique de la mode pour les enfants qui s'opposaient à la hiérarchie et aux structures de pouvoir de la société. Pour ce spectacle, Kawakubo a emprunté au punk l'idée d'individualité et de liberté par rapport aux conventions. Pourtant, l'échelle de certains vêtements suggérait une absence de liberté. Aussi protectrices que soient leurs armures, les figurines ne pouvaient pas se déplacer librement, comme le démontrait leur lente progression sur les modèles sur la piste.

Kawakubo s'est limitée ici en n'utilisant en grande partie que deux types de tissus, le brocart et la soie. Pourtant, cette restriction semblait lui permettre d'exprimer sa créativité plus librement. Le défilé a eu un rythme lent: une tenue a été montrée à la fois, mais le rythme s'est accéléré lorsqu'un modèle est sorti rapidement vêtu d'un veste en soie rose clair avec d'énormes manches évasées pliées, empilées les unes sur les autres jusqu'à ce que la manche atteigne presque le sol. Le rythme changeant semblait suggérer que se libérer du système de mode laborieux signifiait créer librement, créer quelque chose de nouveau - comme une veste de costume avec des montagnes de tissus sur chaque manche.

Long Nguyen est le co-fondateur et directeur du style de Flaunt.