Comment je le fais: Jess Rotter de Rotter et ses amis

Jess Rotter a créé son entreprise Rotter et ses amis en 2007 et fabrique depuis lors les tee-shirts de musiciens les plus cool. Les fans de Natalie Portman connaissent peut-être Rotter et ses amis grâce au t-shirt Captain Beefheart qu'elle a avoué aimer. Et il est tout aussi probable que les participants de Woodstock (nous parlons du Woodstock d'origine) connaissent la marque grâce aux types de musiciens qu'elle dessine sur ses tee-shirts, comme Neil Young ou Stevie Nicks.

J'ai rencontré l'illustratrice vraiment inspirante un matin ensoleillé à Brooklyn pour découvrir comment elle "le fait" à la mode et d'essayer d'obtenir des conseils musicaux pour impressionner mes amis. Inutile de dire que j'ai les deux.

Fashionista: Qu'est-ce qui vous a donné envie de créer votre propre entreprise de t-shirts musicaux? Jess Rotter: J'ai commencé Rotter and Friends en 2007. Je faisais de l'art pour une ligne de vêtements britannique au début des années 2000 et je faisais des illustrations pour des marques, donc c'était juste. Je travaillais dans l'industrie de la musique, alors j'ai en quelque sorte lié la musique et la mode et j'ai décidé de lancer Rotter and Friends.

Quel genre d'expérience avez-vous dans l'art ou la mode? Je suis allé à l'université pour peindre et j'ai toujours mis les mains dans des pots de musique, de mode et d'art, donc je ne me suis jamais classé dans une seule catégorie. Pendant que j'étudiais la peinture, je faisais un stage dans des maisons de disques, j'ai donc toujours été intéressé à les rapprocher.

Avez-vous déjà eu peur de démarrer et de posséder votre propre entreprise? J'ai toujours considéré que c'était un projet d'amour personnel. Cela me rendait nerveux d'avoir affaire à des "trucs d'argent" - je déteste cette partie - mais la partie la plus folle pour moi est que le les tee-shirts ont plus de succès maintenant qu'ils ne l'étaient quand j'ai commencé, donc j'ai l'impression que tous mes nerfs sont disparu. Nous faisons cela depuis 11 ou 12 collections et ça se vend toujours et ce n'est pas commercialisé en masse - ce qui est le plus important pour moi. C'est durable et je pense que c'est ce qui est excitant. Honnêtement, j'ai l'impression que nous sommes plus un club-house qu'une entreprise car c'est vraiment un forum pour les musiques rares. Mon marché est comme des hommes dans la soixantaine qui me parlent des concerts qu'ils ont vus, puis des jeunes femmes qui voient Natalie Portman porter notre chemise Link Ray et elles veulent être comme elle. C'est un très bel extrême.

Quels sont vos musiciens préférés à écouter? La question la plus difficile de tous les temps! Vous ne pouvez pas vous tromper avec Neil Young... C'est vraiment difficile pour moi d'en choisir un. Je dirais qu'en ce moment, je suis aussi dans une phase très importante de Tim Buckley.

Quel est votre musicien préféré pour dessiner? Je pense avoir dessiné tous les membres de Fleetwood Mac, à l'exception de Mick Fleetwood, ils sont géniaux. J'illustre ce projet country funk qui sortira cet été - c'est une compilation de jams country bootcut des années 70, comme Jim Ford, Bobby Gentry et Tony Joe White. J'ai illustré un livre de 20 pages pour eux et c'est le plus de cheveux que j'ai dessiné de ma vie. C'est comme 20 pages de cheveux. C'était très amusant.

Vous avez fait des collaborations incroyables -- Quelle a été l'une de vos préférées? Je pense que celui que j'ai fait avec Dossier; nous avons fait une chemise Stevie Nicks. J'ai fait une illustration de Stevie Nicks pour le dernier numéro de Dossier, et nous nous sommes tellement amusés à le faire que nous avons décidé d'en faire des t-shirts. Les t-shirts se sont vendus en une semaine! La presse à ce sujet était incroyable, et même le publiciste de Stevie Nicks nous a donné son feu vert, donc c'était vraiment cool !

À quoi ressemble une journée de travail type pour vous? Beaucoup de café! Je travaille aussi pour un label, Mexican Summer, donc je parle de disques toute la journée. Ensuite, je rentre à la maison, je change le café en vin et je dessine jusqu'à trois heures du matin. [rires] Oui, c'est assez intense.

Quel est le plus grand défi que vous rencontrez en possédant votre propre entreprise de t-shirts? Je pense que c'est difficile d'être votre propre publiciste. Vous devez vous exposer tout le temps - c'est une chose très importante lorsque vous avez une entreprise. Il faut que les gens le sachent. J'étais réticent à rejoindre Twitter pendant des années, mais je vois la différence que cela fait et tout ça.

Quelle est la partie la plus enrichissante de votre travail? Quand les gens achètent la chemise et ne connaissent pas le disque et découvrent le disque et sont comme "Whoa!" Cela arrive souvent, et c'est génial !

Quel est le plus gros risque que vous ayez pris avec Rotter and Friends? Vous risquez vraiment votre réputation en allant dans une grande distribution, ce que nous avons choisi de ne pas faire... Je pense que nous avons évité les risques parce que nous l'avons gardé si petit.

Qu'est-ce qui vous inspire en dehors de la musique? Avez-vous déjà pensé à créer une ligne de t-shirts pour non-musiciens? Oui, je fais beaucoup d'autres travaux artistiques. J'ai des expositions d'art, je fais des brûlures au bois, je travaille maintenant sur une bande dessinée, c'est comme si j'avais sorti mon cœur de mon corps et commencé à dessiner avec. Faire une BD a été mon rêve et mon objectif. C'est appelé paradis et il sortira à l'automne.

Comment espérez-vous faire grandir Rotter and Friends à l'avenir? Je trouve vraiment que les collaborations et les projets sont les plus amusants. Nous avons fait une exposition à Los Angeles de toutes mes illustrations rendues à l'aquarelle. J'aimerais faire plus de trucs comme ça. Les projets ponctuels me plaisent beaucoup car il y a moins de pression et vous pouvez mettre toute votre énergie dans quelque chose de tout cœur.

Visitez Rotter and Friends en ligne sur www.rotterandfriends.com.

Comment je le fais: la créatrice Mandy Coon

Mandy Coon a la capacité innée de mélanger facilement des choses mignonnes (lapins) et des choses dures à cuire (cuir). Des robes diaphanes aux combinaisons près du corps, Mandy Coon sait ce qu'une femme veut. La Texane éloquente et méticuleusement organisée m'a invité dans son studio pour jeter un coup d'œil dans les coulisses de sa jeune marque de mode. Laissez-moi vous dire, c'est assez incroyable. Quelle a été l'inspiration pour vous pour créer votre propre label? J'ai toujours voulu le faire, mais j'ai longtemps été incertain de moi. Grandir au Texas, être un créateur de mode n'était pas une chose que vous pourriez être. Je suis allé à l'université en informatique, si ça vous donne une idée. Ensuite, je me suis retrouvé dans l'industrie de la mode et je savais que je voulais créer, mais je n'étais pas sûr de moi, alors je suis retourné à l'école à la FIT et j'ai appris tout ce que je pouvais apprendre de technique. Ensuite, j'ai commencé à travailler pour Camilla Staerk, et je savais que je voulais créer mon propre truc, mais j'hésitais. Camilla est celle qui m'a vraiment poussé à commencer. Elle m'a dit: "Tu es prêt. Tu vas faire ça. Le fait qu'elle croyait en moi à ce point était ce qui m'a poussé à le faire.

• Par Steff Yotka

  10 avr. 2014

Comment je le fais: Deb Polanco de Sanctuary

La paire de pantalons parfaite est difficile à trouver. C'est quelque chose que Deb Polanco, fondatrice du label Sanctuary basé sur la côte ouest, ne sait que trop bien. Lorsque Polanco a lancé sa marque en 1997, dans seulement 12 magasins, tout tournait autour du pantalon. Depuis lors, Sanctuary s'est diversifié dans les t-shirts, les robes et les séparations faciles, et se trouve maintenant dans 800 magasins spécialisés. Vous avez bien lu: de 12 à 800. De plus, la marque vient de lancer le commerce électronique afin que vous puissiez obtenir ce look californien sans avoir à quitter votre canapé de New York. Découvrez comment Deb Polanco « réussit » dans la mode et comment elle confectionne également ces pantalons bien ajustés.

• Par Steff Yotka

  9 avr. 2014

Comment je le fais: Lori Leven de l'amour, orné

Marcher dans Love, Adorned, une boutique de bijoux et de style de vie sur Elizabeth Street à New York, c'est comme entrer dans un pays des merveilles d'articles incroyables, uniques et vraiment adorables. De la vente de bijoux anciens uniques aux bougies luxueuses en passant par les tapis tissés à la main, Love, Adorned défie presque toute catégorisation. À peu près tous les New-Yorkais que je connais sont fous de ce magasin, y compris moi-même, alors j'ai dû rencontrer la femme derrière la magie, Lori Leven. Ce que j'ai découvert, c'est que Lori est tout aussi merveilleuse et perspicace que son magasin. Immédiatement, j'ai senti que Love, Adorned n'est pas seulement son travail, c'est son projet amoureux. Vous aurez certainement envie d'entendre comment Lori Leven "fait ça".

• Par Steff Yotka

  10 avr. 2014