Victoria Beckham se détend, tandis que l'école publique devient plus accessible

Victoria BeckhamLa marque de a connu un énorme succès critique - et, on pourrait l'imaginer, financier - depuis le lancement de sa marque en 2008, et pourtant, la créatrice n'a jamais eu peur de se dépasser. Cette saison a apporté une injection de plus de couleur, d'imprimé et une décontraction (parfois sportive) à laquelle nous ne sommes pas habitués voir de l'ancienne pop star, empruntée à la culture surf et son propre désir de "diversité et fluidité" vêtements. Si la saison dernière avait un peu une ambiance Céline, cette saison était plus Marni avec ses jupes midi trapèze et ses sandales à plateforme, bien qu'il y ait une propreté et une précision entièrement Beckham. Les acheteurs intimidés par les robes fourreau parfaitement ajustées de Beckham trouveront beaucoup de choix avec cette collection.

École publiquel'étoile monte rapidement, et si vous n'aviez pas entendu dire que les designers Dao-Yi Chow et Maxwell Osborne avaient choisi un

Prix ​​international Woolmark, attrapé non pas un, mais deux Nominations aux prix CFDA et est devenu le chef de maison LVMH toute cette année, vous le sauriez par sa salle de spectacle améliorée cette saison, qui a vu le placement de gros blocs blancs dans des gradins qui s'étendaient sur six ou sept rangées. Public School est généralement décrite comme une marque de streetwear, mais ce que Chow et Osborne ont montré sur le podium pourrait difficilement être appelé ainsi: les vêtements pour femmes étaient surélevés, habillés, minimalistes, féminins et accessibles - des vêtements que l'on pouvait raisonnablement s'attendre à trouver dans l'étage des créateurs de Bergdorf Goodman ou Saks. Il y avait des touches streetwear dans les ceintures et les ourlets à cordon de serrage, des blousons aviateurs surdimensionnés en sergé sportif et dans une parka blanche sans manches portée sans fermeture éclair sur le bas, mais ce n'étaient que des touches. Il y avait même une ambiance de tennis WASPy dans une robe en tricot côtelé blanche avec des rayures rouges et bleues, et un polo en soie allongé avec des bordures noires. Il sera intéressant de voir en quoi cette collection diffère de leur d'abord pour DKNY, qui partage bon nombre des mêmes valeurs de marque.

Thakoon n'avait pas un mais deux milliardaires assis au premier rang de son émission du printemps 2016 plus tard dimanche: Silas Chou, l'investisseur chinois qui porté Tommy Hilfiger et Michael Kors à travers deux introductions en bourse très réussies, et Jessica Alba, actrice et fondatrice de The Honest Société. Ils étaient, à juste titre, assis côte à côte; Le PDG de J.Crew, Mickey Drexler, était assis dans un autre coin.

Le créateur Thakoon Panichgul confectionne certains de mes vêtements préférés à chaque saison, mais sur la surface de vente, il n'est pas toujours facile de les identifier. Il ne martèle pas les mêmes signatures saison après saison comme Joseph Altuzarra et Alexandre Wang faire – mais ce fait a aussi, sans aucun doute, donné plus de latitude à sa créativité. Cette saison, il a commencé avec du denim blanchi et la chemise oxford traditionnelle, coupant et allongeant cette dernière en des pièces faciles comme des shorts et des jupes. Plus tard, il a commencé à manipuler le pyjama, en transformant la chemise en un oxford décolleté et en raccourcissant le pantalon à la longueur d'une jupe-culotte, puis en refaisant le costume en un duster. Une grande partie était intelligente, ironique, mais les vraies vedettes étaient les robes: un numéro de cocktail décontracté en indigo blanchi avec un décolleté en V profond et des volants angulaires qui n'avaient pas l'air du tout froufrous; et un numéro de longueur cheville avec un corsage en dentelle blanche qui se chevauchait sur le devant, révélant juste un peu de côtes, avant de basculer dans une jupe étroite en dentelle noire. L'avant-dernier look - une robe débardeur étroite et collante aux couleurs de l'arc-en-ciel chatoyantes sur un fond noir - était tout simplement magnifique.

La journée s'est terminée sur une note sereine avec des spectacles consécutifs à Prabal Gurung (où des moines chantants ont préparé le terrain pour une collection sereine et aux teintes vives inspirée du Népal natal du créateur — plus à ce sujet ici), et Cérémonie d'ouverture, qui a transformé le béton brut du 23 Wall Street en une oasis de terre inspirée de l'architecte Frank Lloyd Wright, sa piste interrompue par des monticules de plantes et de lanternes colorées. Les vêtements étaient faciles, géométriques et décontractés; il y avait des manteaux soyeux qui ressemblaient plus à des robes de chambre et des robes avec des décolletés profonds en forme de U, coiffées de chemisiers en charmeuse pour une ambiance des années 70, qui s'évasaient doucement sous le genou. Les gros boutons en corne étaient un motif récurrent; de même que les chemises et les robes coupées en larges bandes rectangulaires au niveau des ourlets. Mais ce qui a fait parler la plupart des gens, ce sont les mannequins. Alyssa et moi avons eu le souffle coupé lorsque la première a atterri brusquement sur ses genoux; la deuxième fois, le modèle s'est mis à danser après sa chute, nous savions donc que c'était une mise en scène. Les pitreries nous ont certainement tenus engagés – et plutôt tendus – mais lorsque les modèles ont terminé avec une danse complète pendant la finale, tout semblait en valoir la peine.