Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont trouvé le succès.
Ici à Fashionista, il est vrai que nous n'écrivons pas beaucoup sur la mode masculine. Mais un label a capté l'attention de l'industrie de la mode si rapidement et avec tant de succès que nous n'avons pas pu nous empêcher de le remarquer.
Il y a deux semaines, le CFDA et Voguea annoncé les finalistes du CFDA de cette année/Vogue Fonds Mode, qui comprenait deux noms que le CFDA avait annoncés peu de temps auparavant: Dao-Yi Chow et Maxwell Osborne du label new-yorkais École publique, qui a reçu le CFDA Swarovski Award for Menswear en juin.
C'est beaucoup de reconnaissance d'une organisation très importante en peu de temps pour une marque qui n'est pas encore très connue en dehors des cercles de la mode. Mais Chow et Osborne étaient proches du CFDA depuis un certain temps - ils faisaient partie du programme inaugural de l'incubateur CFDA en 2010.
Nous pensons en quelque sorte à Chow et Osbourne, qui se sont rencontrés alors qu'ils travaillaient chez Sean John et ont lancé leur ligne en 2008, sont des fers de lance pour les trois premiers, sinon la première place (le gagnant reçoit 300 000 $, les finalistes 100 000 $ chaque). Le CFDA les aime évidemment et les a pratiquement préparés en tant que marque depuis le tout début (nous pensons aussi un peu que le CFDA a s'est particulièrement intéressé à la mode masculine cette année). Et ils semblent avoir pas mal de fans dans l'industrie de la mode - je me souviens avoir entendu des applaudissements tonitruants lorsque Diane von Furstenberg les a annoncés comme nominés pour le prix CFDA en mars.
Cependant, étonnamment, les garçons ne s'attendaient pas à ce que tout cela se produise - même lorsque l'équipe de tournage s'est présentée dans leur studio (pour les filmer recevant l'appel de Steven Kolb leur disant qu'ils étaient finalistes du fonds de mode), ils ne pensaient pas encore avoir été choisi.
Nous avons rencontré Chow et Osborne au téléphone cette semaine au sujet de notre progression dans les rangs du CFDA, le les premiers jours de l'école publique, et prévoit de lancer des femmes (ce qui signifie que nous allons probablement beaucoup écrire à leur sujet Suite).
Fashionista: Félicitations pour le CFDA/Vogue Nomination au Fonds Mode! Comment avez-vous découvert que vous étiez finaliste ?Dao-Yi Chow : Ils ont envoyé un e-mail peut-être une semaine avant de dire que les 10 finalistes recevraient un appel téléphonique de Steven Kolb entre 10 heures. et 13 heures et qu'il y aurait une équipe de tournage qui se présenterait à votre bureau qui vous filmerait en train de recevoir l'appel de Steven. Alors ce matin-là, 10 heures sont arrivées, 11 heures sont arrivées et puis midi sont arrivées et nous nous sommes dit « Ah mec ». Nous étions vraiment en sueur et pensions que nous Je ne l'ai pas compris et je pense qu'aux alentours de 12h45, une équipe de tournage s'est présentée avant l'appel et nous nous sommes dit "Oh, je suppose que c'est une bonne chose", et ils étaient comme: « Non, ils envoient des équipes de tournage même si vous ne recevez pas d'appel, ou si vous recevez un appel disant que vous n'avez pas été sélectionné. » Maintenant, je pense qu'ils étaient nous mentir. Steven a appelé peu de temps après et nous étions tellement soulagés et excités et c'était comme du déjà vu quand nous avons gagné le Swarovski. C'était juste inattendu, mais c'était en quelque sorte attendu parce que nous nous étions vraiment préparés et avions travaillé si dur jusque-là. Nous nous concentrons également sur les trois premières places; tous nos mentors et amis qui l'ont vécu ont dit que si vous postulez, assurez-vous que vous visez vraiment à gagner.
Il est assez inhabituel que quelqu'un remporte un prix CFDA avant d'être reconnu par le CFDA/Vogue Fonds de la mode. DC : C'était bizarre parce que d'habitude vous êtes en quelque sorte préparé à travers le Vogue fonds de mode [premier]. Nous étions récemment à un événement avec Michael Bastian et Simon Spurr et ils se sont dit: "Oh, félicitations, certains d'entre nous doivent être nominés plusieurs fois avant de gagner réellement », et nous avons pensé que c'était assez drôle. Mais oui, c'était bizarre. Nous sommes surpris par tout ce qui se passe, mais nous nous assurons que nous prenons vraiment cette responsabilité au sérieux, alors nous nous assurons simplement chaque saison que nous sommes vraiment à notre meilleur niveau et que nous essayons de pousser tous ceux qui travaillent avec nous, y compris nous-mêmes, à être à leur meilleur et à faire de leur mieux travail.
Vous avez également fait partie de l'Incubateur CFDA.MO : En regardant en arrière sur les deux ou trois dernières années, on a vraiment l'impression d'avoir été des bébés CFDA, soignés et élevés par eux et l'incubateur l'a vraiment déclenché pour nous. Cela a changé le cours de la marque et nous a mis sur cette voie où nous nous concentrions sur ce qui était vraiment important et où toutes les choses qui n'étaient pas importantes ont été abandonnées. Je pense que leur soutien a été énorme et inébranlable.
DC : Des mentors aux conversations aléatoires que nous avons eues avec eux, ils ont été vraiment géniaux.
Selon vous, quelle a été la leçon la plus importante que vous ayez apprise en cours de route ?MO : La leçon la plus difficile que nous ayons apprise et le plus grand défi auquel nous avons été confrontés a été lorsque nous avons été acceptés dans l'incubateur, nous avons cessé d'expédier l'école publique pendant quatre saisons tout au long du mandat de deux ans. Nous avons vraiment fait le pari de faire une pause avec la marque, en nous imprégnant de tout ce que le programme avait à offrir. Avec le recul, c'était probablement la meilleure décision que nous ayons prise, mais à l'époque c'était ce gros risque. Nous ne savions pas si nous reviendrons; nous ne savions pas si les magasins viendraient nous chercher à nouveau. Alors on s'est dit que si jamais on avait cette seconde chance, on ferait vraiment les choses à notre façon. Nous avons également pris la grande décision d'amener la fabrication à New York. Une grande leçon que nous avons apprise était que notre avenir dépendait de notre capacité à gérer la qualité et la production et à superviser toutes ces choses, donc je pense que la marque a pris la bonne direction à ce moment-là. La plus grande leçon apprise était vraiment de se faire confiance, de ne jamais sacrifier la qualité pour quoi que ce soit, de s'en tenir à son point de vue et d'y être vraiment fidèle et concentré.
Il y a beaucoup de choses qui entrent dans le CFDA/Vogue Processus du Fashion Fund avant que les gagnants ne soient annoncés, de la présentation aux juges aux défis de conception. De quoi êtes-vous le plus nerveux et de quoi êtes-vous le plus excité ?DC : Nous étions probablement les plus nerveux pour la première présentation, qui est passée, et c'est à ce moment-là que les juges vous rencontrent officiellement et que vous présentez votre passé, présent et avenir de la marque. C'est la première fois qu'ils vous rencontrent; c'est la première fois que vous présentez à ce panel des personnalités de l'industrie de la mode. Nous sommes vraiment enthousiasmés par le défi de conception, qui sera avec Uniqlo.
En remontant un peu dans le temps, comment l'école publique est-elle née? Où vous êtes-vous rencontrés ?DC : Maxwell et moi avions travaillé ensemble dans une autre entreprise et sommes partis à des moments similaires et nous avions toujours travaillé ensemble sur des projets extérieurs - j'avais un magasin au temps et nous faisions une marque de distributeur et Maxwell travaillait dessus avec moi et puis nous avons eu l'idée de faire quelque chose qui nous manquait marché. Il n'y avait rien qui, selon nous, nous parlait vraiment en termes de direction et de point de vue. Nous voulions donc créer quelque chose de masculin qui prenait vraiment des risques stylistiquement, alors nous nous sommes mis en quelque sorte bêtement à faire ce qui était cool et en quatre mois, nous avons eu un exemple de ligne que nous n'aimions même pas et que nous ne voulions même pas vraiment montrer, mais nous avons pensé que nous devions la montrer puisque nous avions passé les quatre derniers mois à travailler dessus. Il a vraiment décollé lors de notre premier lancement au printemps 2008.
Qui étaient certains de vos premiers supporters les plus importants ?DC : Barneys était un grand partisan de la nôtre lors de notre premier lancement et était en fait l'une des premières commandes que nous avons reçues, ce qui a été l'un de nos jalons. Nous avions toujours rêvé d'être chez Barneys et c'était notre grand magasin préféré.
Comment avez-vous financé la ligne au départ ?MO : Au début, c'était à peu près autofinancé. Nous avions un petit partenariat avec une usine qui ne couvrirait que certaines de nos commandes de production jusqu'à ce que le magasin soit payé, mais au début, tout était autofinancé.
Comment avez-vous trouvé le nom?DC : Nous voulions créer quelque chose qui représente notre expérience collective en grandissant à New York, et si vous alliez à l'école publique, étiez-vous allé à l'école publique ?
J'ai fait pour l'école primaire.
DC: Voilà, vous pouvez donc vous identifier à l'idée de devoir être original et de se démarquer de la foule, et en quelque sorte vous séparer de la meute et être authentique et avoir un point unique de vue. 'Public School' représentait vraiment cela pour nous.
Cela a-t-il été un défi de maintenir la production à New York ?MO : Ce n'était pas un défi aussi important que nous le pensions. C'est quelque chose que nous voulions faire dès le début de la marque. Nous sommes tous les deux nés et avons grandi à New York, donc une grande partie de la marque est un hommage à New York et à tous nos l'inspiration vient de New York et New York est notre muse, donc il me semblait juste que tout soit fait ici.
Pour qui pensez-vous que vous concevez ?MO : Notre client est un connecteur... dans tous les sens, il est vraiment nous. Nous nous considérons comme des connecteurs, des personnes qui rapprochent des mondes différents. Nous sommes fortement influencés par la musique et les arts. Et notre gars est créatif, il valorise vraiment le style et la qualité.
Ce que nous voulons vraiment savoir, c'est si vous lanceriez un jour des vêtements pour femmes. C'est définitivement sur notre tâche. Nous prévoyons de le faire dans un avenir proche.
Qu'est-ce que vous avez d'autre à l'horizon ?MO : Je me prépare juste pour notre spectacle en septembre, j'essaye de finir ça Vogue défi de fonds de mode. Nous avons quelques collaborations en cours, dont une avec Generic Man. Nous faisons deux nouvelles chaussures qui apparaîtront lors de notre présentation de la semaine de la mode.
DC : Accessoires aussi, petite maroquinerie, chapeaux, sacs. C'est probablement la première extension de produit que nous examinons. Et avant les femmes, je dirais la vente au détail. Regarder nos propres magasins de détail pour recréer cette esthétique de l'école publique est quelque chose que nous sommes vraiment impatients de faire dans un environnement de magasin.