Vendredi dernier, pour notre tout premier Conférence des fashionistas, nous avons invité cinq de nos designers préférés et l'un de nos fondateurs de startups de commerce électronique préférés à s'asseoir pour une table ronde informative sur ce qui est manifestement notre sujet de prédilection: comment le faire à la mode.
Katie Ermilio, Daniel Vosovic, Reece Salomon, Kaelen Haworth et Rachel Antonoff sont tous de jeunes designers avec leurs propres lignes homonymes (environ 3-6 ans) - mais ils ne dirigent pas tous leurs entreprises de la même manière. Loin de là. Alors que certains ont des années de formation et d'expérience en conception professionnelle, d'autres l'ont simplement compris au fur et à mesure; certains ont pu démarrer leurs lignes par eux-mêmes, d'autres ont eu besoin d'une aide extérieure.
La co-fondatrice d'Of a Kind, Claire Mazur, qui connaît également une chose ou deux sur le lancement d'une entreprise de mode, a modéré le panel, posant d'excellentes questions qui ont donné des réponses assez inattendues. Lisez la suite pour découvrir les choses les plus surprenantes que nous ayons apprises.
Vous n'avez pas besoin de savoir comment couper un motif pour commencer votre propre ligne Comme l'a dit Rachel Antonoff, "J'ai appris en faisant." La majorité des panélistes ont admis qu'ils n'avaient jamais appris à faire un motif et certains d'entre eux ne savent toujours pas comment. La compétence la plus importante, ont-ils convenu, est de savoir comment expliquer votre conception à un modéliste. Il faut au moins parler la langue. Avoir un très bon patron est également important. Alors qu'un modéliste d'une vingtaine d'années peut être moins cher, Vosovic a déclaré qu'il se sentait plus confiant en mettant ses créations, parfois « risquées », entre les mains d'un modéliste de 50 ans.
Ce n'est pas parce que vous avez fait un stage quelque part que vous savez gérer une entreprise. Après des stages chez Rag & Bone et Proenza Schouler, deux marques respectables qu'elle « espérait imiter », Solomon a déclaré qu'elle "pensait qu'elle savait tout" sur la gestion d'une entreprise, ce qu'elle s'est vite rendu compte qu'elle "avait absolument n'a pas."
Vous allez certainement faire beaucoup d'erreurs. Presque tous les panélistes ont mentionné faire des erreurs et en tirer des leçons comme faisant partie du processus de création. "J'ai essentiellement intégré des erreurs dans mon plan d'affaires", a déclaré Haworth. "Je fais des erreurs probablement tous les jours."
Vous avez besoin d'un bon partenaire commercial. "La meilleure chose que vous puissiez faire est de vous entourer de bonnes personnes", a déclaré Haworth. Alors que les panélistes sont tous des concepteurs, leurs étiquettes sont toutes des entreprises avec des trucs commerciaux qui doivent être traités. Ermilio a admis que ce n'était pas sa partie préférée et qu'elle "ne s'est pas lancée dans le design pour diriger une entreprise et n'a jamais voulez être propriétaire d'une entreprise." Mais, "vous devez prendre le bon avec le mauvais et suivre cela ou tout le reste souffre."
"Je suis toujours à la recherche de mon Domenico De Sole [partenaire commercial de Tom Ford]. Je suis toujours à la recherche d'un Robert Duffy [partenaire commercial de Marc Jacob] », a déclaré Vosovic, conseillant aux aspirants créateurs de rechercher des personnes ayant du « talent dans l'analyse des flux de trésorerie, du talent dans la stratégie de croissance ». En tant que jeune designer, Vosovic doit faire plus que simplement conception. "Je suis aussi cérébral gauche que droit. Je dis toujours, oui je suis artiste mais je ne suis pas artiste. Je suis un créateur de mode et nous travaillons dans un calendrier et un budget très serrés. Je ne suis pas un bon artiste qui peut passer trois ans à travailler sur quelque chose. » Un designer émergent doit « comprendre qu'il y a des restrictions qui vous seront imposées par l'industrie ».
"Essayez de trouver quelqu'un qui a la même vision pour votre marque", a conseillé Solomon.
Vous n'avez pas besoin d'être un enfant riche pour commencer une ligne, mais cela aide. Alors que plusieurs panélistes disposaient déjà, dirons-nous, de ressources qui rendaient le démarrage d'un label un peu plus réalisable, d'autres devaient être plus ingénieux. Katie Ermilio a eu la chance d'avoir un grand-père qui était tailleur sur mesure et avait donc les moyens de fabriquer vêtements - ce qu'elle a fait, pour des amis et des amis d'amis jusqu'à ce qu'elle ait finalement une entreprise personnalisée sur elle mains.
La mère de Vosovic est secrétaire et son père est mécanicien, mais il avait un ami de la famille qui était un conseiller financier qui lui a ouvert sa porte après Piste du projet. "Il a dit: 'Daniel, je te connais depuis que tu as 10 ans. Je crois en ta passion. Je crois en votre talent." Il a pu négocier un contrat avec son conseiller financier, son avocat et son comptable avant même d'avoir une entreprise "parce qu'ils croyaient en ce qu'[il] pouvait devenir."
"Quand vous commencez tout juste, analysez vraiment les ressources que vous avez autour de vous", a déclaré Vosovic.
Être sur Piste du projet a des avantages cachés. Vosovic a admis qu'il bénéficie toujours d'une réduction chez Mood.
Ils souhaitent vraiment ne pas avoir à vous faire payer autant pour leurs vêtements. "Il y a un décalage entre la fille qui aime nos affaires et la fille qui peut se le permettre", a admis Antonoff. "Il y a des pièces que nous fabriquons je ne peut pas se permettre. Quand j'entends quelqu'un dire, comment osent-ils facturer ça, c'est comme si, vous n'en avez aucune idée. La marge que nous faisons... nous ne voulons pas vous voler. C'est ce qu'il en coûte pour produire équitablement.
C'est pourquoi les collaborations sont si bonnes. Antonoff a pu toucher plus de personnes avec sa collection Bass. Et Vosovic a félicité Anthropologie pour ses collaborations avec de petits designers, qui agissent comme un « drogue passerelle » pour amener quelqu'un à devenir plus disposé à dépenser de l'argent pour le concepteur réel vêtements.
Faire un défilé de mode n'est pas toujours intelligent. Daniel Vosovic a déclaré qu'ils avaient monté une émission qui avait coûté six chiffres à produire et qu'aucun de leurs nouveaux comptes n'était présent à l'émission. Faire un spectacle n'équivaut pas toujours à faire des ventes. "De toute façon, vous avez des rendez-vous sur le marché juste après le spectacle, alors c'est comme pourquoi [les acheteurs] vont-ils faire les deux? Ils sont occupés. J'ai l'impression que c'est juste pour les relations publiques", a déclaré Haworth.
Salomon avait l'habitude de faire des présentations, mais maintenant, il ne fait que des rendez-vous privés parce que les présentations ne leur ont pas suffisamment profité.
Vosovic admet qu'il y a un sentiment de travailler si dur sur quelque chose et de vouloir que les gens voient votre travail, et qu'il est difficile, mais important « de s'assurer que votre ego est hors de dans la décision d'avoir le spectacle. » Il pense, et nous sommes d'accord, que sur les centaines de collections présentées à la Fashion Week de New York chaque saison, « la moitié d'entre elles n'aurait jamais dû être montré."
Antonoff est passé de présentations à une vidéo la saison dernière. Bien qu'elle ait manqué de faire une présentation, "l'une des rares fois par an où vous pouvez inviter des gens dans le monde que vous voir les vêtements existants", la vidéo a été réalisée pour "une fraction du coût". [comme Lena Dunham] aidant et offrant leurs services gratuitement ou à titre d'échange ou quoi que ce soit d'autre. a touché plus de personnes qu'une présentation n'en aurait, car elle vit sur Internet pour toujours et prévoit de le faire de nouveau.
Merci à tous nos sponsors et donateurs de sacs-cadeaux pour avoir organisé la première conférence de Fashionista. JewelMint, Maybelline, TRESemme, Skinn Cosmetics, Evologie, Iokai, Essie, School of Style, Zico et BluePrint, nous n'aurions pas pu le faire sans vous !