Derek Lam pense que la durabilité est l'avenir de la mode

Derek Lam n'a pas peur d'admettre que c'est un période difficile pour l'industrie de la mode américaine.

« Si vous regardez ce qui s'est passé en Europe, qui sont les grandes marques en Europe et que fabriquent-elles? – tout cela ressemble à des vêtements de sport américains", a déclaré le créateur à la foule rassemblée à Atlanta pour l'entendre parler à Collège d'art et de design de Savannahest FASHWKND samedi. « Je pense que maintenant, les gens regardent la mode américaine en se demandant: qu'est-ce que vous nous proposez de nouveau? »"

C'est sûrement une question qui vient en tête pour les récents diplômés de l'université qui avaient montré leur travail à leurs amis et à leur famille à Savannah la veille. Heureusement, c'est quelque chose que Lam lui-même - là pour être récompensé SCAD's Étoile - a envisagé dans sa propre entreprise, et il avait quelques conseils à partager avec la prochaine génération.

"Je pense qu'il est important de creuser très profondément et de ne pas essayer d'être tout ce qui existe déjà", a-t-il déclaré. « Ne pensez pas aux vêtements de sport américains; ne pensez pas à la sensibilité américaine. Pensez à quelque chose d'encore plus pertinent. » Et ce qui est plus pertinent, selon Lam, c'est la durabilité. Le designer vétéran est revenu sur les moments forts de la mode américaine, parlant d'icônes comme Claire McCardell qui ont été forcés de faire preuve de créativité avec le design en période de privation. Alors que nous vivons dans une ère d'excès, penser la durabilité est une façon de se réinventer, selon Lam.

"Nous devons examiner ce qui est durable, ce qui est important sur le plan écologique, car pour moi, c'est l'interprétation moderne de la privation. C'est une privation de soi; vous dites: « Nous ne pouvons pas consommer comme nous avons consommé, alors revenons en arrière et voyons comment nous pouvons faire plus avec moins »", dit-il. "Je pense que c'est l'avenir; pour moi, [c'est] définitivement quelque chose sur lequel j'ai enquêté."

Lam prétend être au stade de l'éducation pour y parvenir au sein de sa propre entreprise; il a mis en place un comité de « personnes clés » qui peuvent l'aider à comprendre comment la durabilité est possible à tous les niveaux de l'entreprise, des partenaires de vente au détail aux usines de tissus. Le fait d'être armé de ces connaissances et de fixer des objectifs de durabilité fermes aidera Lam à aller de l'avant avec cette prochaine phase. "Peut-être que parfois la transition est un peu intimidante, mais nous avons déjà des partenaires", dit-il, ajoutant avec un sourire: "[Je suis] un peu un vieux cheval qui apprend de nouveaux tours." 

Bien sûr, une autre astuce relativement nouvelle consiste à maîtriser le nouveau monde des médias sociaux et son écurie d'influenceurs. C'est un changement par rapport aux affaires traditionnelles dirigées par les célébrités, mais Lam, qui ne fait pas beaucoup de tapis rouge pour commencer ("Es-tu sûr que tu ne cherches pas Jason Wu ?", a-t-il plaisanté à propos des stylistes qui l'approchent pour des clients célèbres), n'est-ce pas dérange. Les célébrités, avec leur armée d'assistants, n'ont pas besoin de vivre leur vie dans ses vêtements comme le fait son client.

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"Je pense que s'habiller pour les célébrités est bizarre, et je l'ai toujours fait", a-t-il déclaré. « Ils ne se soucient pas de la mode; le seul moment où la mode arrive, c'est sur le tapis rouge."

Les influenceurs peuvent alors présenter une vision plus réaliste du mode de vie de Derek Lam; le seul défi est de trouver les bons partenaires. Lam a raconté l'histoire d'une récente visite en Chine, où des initiés lui ont dit qu'un leader d'opinion chinois très populaire, qui s'associait régulièrement avec grandes marques de luxe européennes et était très demandée - n'a en fait que peu ou pas d'influence dans son pays natal, un public qui la considère aussi Occidental.

« Vous devez vraiment faire vos devoirs pour trouver ces partenaires; c'est comme ça que ma marque survivra, c'est comme ça que mon travail survivra, à travers les réseaux sociaux et en atteignant les gens", a-t-il déclaré. "Dans l'arène du luxe, c'est plus raréfié, et il n'y a vraiment aucun courtier honnête qui vous dira: 'D'accord, ces cinq personnes vous emmèneront exponentiellement ici, alors que ces autres personnes seront davantage destinées à l'appel de masse. Je dois faire le travail avec notre équipe et prendre ces décisions, et c'est effrayant."

Lam a terminé sa conversation sur une note positive, disant aux étudiants que le moment était peut-être meilleur que jamais pour obtenir leur diplôme étudiants, avec de nombreuses opportunités - s'ils peuvent couper le bruit et capter l'attention des gens dans un monde où Instagram est une force motrice. Sa recommandation était que les étudiants "choisissent une voie", quelque chose qu'il dit lui a pris un certain temps à apprendre. "Si vous vous spécialisez dans quelque chose et que vous pouvez vraiment aller au Nième degré, vous pourriez trouver beaucoup de satisfaction et de succès", a-t-il déclaré. "Faites ce que vous pensez être votre meilleure chose et laissez-le être votre carte de visite." 

Si un créateur est doué pour les robes, proposez une ligne de robes; s'ils aiment travailler sur des tricots, se spécialiser dans cela. Mais la seule chose à la fois lui et le modérateur Nicole Phelps, directeur de Vogue Runway, d'accord? Les plus grandes opportunités se produisent dans la conception d'accessoires.

"Le monde a besoin de plus de créateurs d'accessoires, alors si vous êtes intéressé par les accessoires, lancez-vous. Les vêtements sont chiants, laissez-moi vous le dire", a-t-il déclaré en riant. "Il y a trop de choses dans la mode, mais les chaussures, c'est incroyable - vous n'avez même pas besoin d'autant d'espace."

"C'est vrai", intervint Phelps. "À Vogue, les designers nous demandent toujours: « Qui dois-je embaucher pour faire mes accessoires? »"

Compte tenu du bassin de talents exposés au salon des diplômés, peut-être Phelps et le Vogue l'équipe doit adresser ces demandes à SCAD. Les étudiants ont d'abord présenté leur travail à Savannah avec un format de piste traditionnel, puis ont apporté leurs collections à Atlanta pour les montrer dans un format plus expérimental et interactif. Mademoiselle J. Alexander de la renommée "America's Next Top Model" a dirigé des groupes de personnes à travers une "zone des coulisses", animée de coiffures, de maquillage et de stylistes, pour montrer la récolte la plus récente de travaux d'études supérieures.

"La SCAD engendre le talent", a-t-il déclaré en désignant le travail d'un étudiant. "Et cette est le talent."

Voir les faits saillants du SCAD FASHWKND 2018 ci-dessous.

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