Comment les artistes musicaux s'habillent pour la saison des festivals

La culture des festivals de musique est devenue si populaire ces dernières années qu'il est a essentiellement engendré toute une saison de la mode, et même influencé les tendances de la piste - il suffit de regarder Les collections printemps 2015 de Chloé, Etro et Pucci prêtes pour Coachella. Avec un festival qui se déroule apparemment tous les week-ends pendant l'été, les spectateurs ont de nombreuses occasions de mettre leurs coupes en jean, leurs débardeurs au crochet et leurs couronnes de fleurs, qui sont devenus l'uniforme de facto pour ces événements.

Bien que cette formule ait certainement rendu le choix des vêtements beaucoup plus facile pour les participants, on ne peut pas en dire autant des talents de la programmation. Les artistes qui sont en tournée estivale (ou sur le circuit des festivals) doivent souvent faire leurs valises pendant des mois avant de frapper la route, et avec un espace limité pour le rangement de la garde-robe, avoir une solide collection capsule de looks en rotation est clé. Grâce à leurs relations avec les maisons de couture, des points de vue distincts en matière de style personnel et, bien sûr, leur stylistes de confiance, faire ses valises pour la saison des festivals n'est pas aussi intimidant qu'il n'y paraît pour des artistes comme Lorde, Florence Welch et le Haim sœurs.

Lollapalooza débute à Chicago vendredi, avec les favoris de l'industrie de la mode Florence + the Machine présentés comme têtes d'affiche. Welch est aussi connue pour son style que pour sa voix envoûtante: non seulement elle a servi de muse à Karl Lagerfeld et Emma. Hill, mais l'ancienne directrice de la création de Gucci, Frida Giannini, a également conçu une série de robes personnalisées qui composaient la garde-robe de sa tournée "Ceremonials" en 2012. Welch travaille avec la styliste Aldene Johnson depuis 2009 pour les apparitions sur le tapis rouge et en direct performances, et c'est Johnson qui peut être crédité d'une grande partie de la magie vestimentaire qui se produit une fois que le chanteur prend la scène.

Johnson dit qu'au début, elle se procurait des pièces vintage pour que Welch parte en tournée (son préféré est Shareen Vintage à New York et Los Angeles), car les concepteurs ne sont pas toujours enclins à prêter des échantillons pendant de longues périodes qui seront probablement endommagés pendant le festival environnement. "Je n'ai jamais voulu faire de compromis sur le style, mais l'aspect pratique est essentiel", explique Johnson. "Ce n'est pas seulement une performance ponctuelle, elle doit [durer] pour la tournée en particulier. En même temps, il doit fonctionner esthétiquement. »

Rebecca Grice, une styliste qui travaille à la fois avec Haim et Lorde sur leurs garde-robes de tournée, fait écho à ce sentiment. "Les filles Haim jouent des instruments... donc rien de trop moelleux ne fonctionnera », explique-t-elle. "Je ne voudrais pas jouer de la guitare, chanter et danser dans quelque chose de trop fatiguant, juste parce qu'il pourrait se faire prendre ou que quelque chose de fou se produise scène." Bien qu'il soit difficile de trouver l'équilibre entre avoir l'air cool et permettre un certain type de mouvement, le confort et la fonction sont de la plus haute qualité. préoccuper. "La dernière chose dont je veux qu'un artiste s'inquiète sur scène est: 'Mon haut va-t-il s'envoler? La fermeture éclair va-t-elle se coincer ?" »

Une autre chose que les stylistes et les artistes doivent considérer ensemble est de savoir s'il y aura une histoire ou un message cohérent que la garde-robe aidera à faire passer. Grice dit qu'elle rencontrera ses artistes avant le début d'une tournée pour conceptualiser l'apparence, l'ambiance et la sensation de les spectacles - ainsi que pour discuter de l'éclairage et de toute imagerie projetée - et construit un lookbook à partir de là. Dans le cas de Welch, Johnson explique que ses vêtements doivent correspondre à une histoire cohérente; les pièces sur mesure et achetées doivent être coordonnées les unes avec les autres, car elles seront ré-portées dans différentes combinaisons tout au long de la tournée. Pour les émissions « phares » – comme la place en tête d'affiche de Welch à Glastonbury cette année – un look spécial sera souvent commandé qui n'apparaîtra plus. Dans ce cas particulier, il s'agissait d'un costume en argent sur mesure réalisé en collaboration avec Merchant Archive.

Au fur et à mesure que les artistes deviennent plus populaires et établissent des relations avec des maisons de couture, les stylistes peuvent souvent collaborer sur des looks personnalisés qui apparaîtront tout au long de la tournée. Par exemple, Grice dit qu'Alexander Wang a recoupé certains échantillons que Lorde portait spécifiquement pour sa tournée, et son look final était une cape Giambattista Valli dans laquelle elle sortait tous les soirs. Bien que le prêt ne soit pas aussi courant pour les festivals en raison de leur nature désordonnée et imprévisible, les concepteurs exceptions pour certains musiciens qu'ils admirent, et qui pourraient offrir un "moment" animé sur scène à leur marque.

Des stylistes comme Grice et Johnson n'accompagnent pas souvent leurs clients en tournée. Au lieu de cela, des spécialistes de la garde-robe ou des assistants personnels s'occupent des cas de route et prennent des dispositions lorsque les pièces doivent être réparés ou nettoyés à sec un jour de congé - le plus souvent dans des entreprises haut de gamme recommandées par leur hôtels. Juste parce qu'ils ne sont pas physiquement présents, il y a toujours un contact constant entre les artistes et les stylistes, et de nouveaux looks sont souvent ajoutés au fur et à mesure que les spectacles avancent. (Inversement, des pièces peuvent être supprimées de la liste en raison de l'usure rapide.) 

"Je veux m'assurer que tout est confortable et que tout va bien, donc ce n'est pas comme si une fois qu'ils partaient, je disparaissais", dit Grice. Après le premier spectacle, elle vérifiera si la garde-robe fonctionne correctement, si elle a l'air cool et si le client est content, mais elle est complètement investie tout au long de la course. "Si quelque chose se produit, bien sûr, vous résoudrez les problèmes et vous assurerez que tout se passe bien bien."

Grice et Johnson admettent tous deux que les artistes stylistes pour une tournée et les coiffer pour le tapis rouge sont bêtes complètement différentes avec leurs propres défis, mais pour Johnson, ce dernier peut être particulièrement stressant. "Ils sont tous les deux tout aussi importants pour l'apparence générale de l'artiste, mais la personne en général est beaucoup plus consciente de ce que les gens portent sur le tapis rouge", dit-elle. "Chaque magazine ou blog commente ce qu'il porte sur le tapis rouge, le louant ou le déchirant. Il y a cette pression folle avec le tapis rouge, ce qui rend cela en soi plus difficile."