Lauren MoffattLe label éponyme de est devenu internationalement reconnu pour son ambiance girly décalée et cool. Saison après saison, elle produit une collection bien organisée d'agrafes de garde-robe pour les filles branchées qui recherchent un look vintage avec des sensibilités modernes.
Moffatt a commencé comme graphiste dans sa ville natale de Philly avant de déménager à New York. C'est à bord de sa péniche de 31 pieds amarrée sur la rivière Hudson que Moffatt a commencé à coudre sa première collection de prêt-à-porter en 2000. Il est facile de voir son parcours artistique dans les nombreux imprimés allant du rétro à l'abstrait qui apparaissent dans ses gammes. Elle joue également avec les combinaisons de couleurs, les silhouettes et les textures offrant des éléments discrètement inattendus qui ne saturent jamais.
Bien qu'un bateau ne soit plus le QG (un studio ensoleillé à Chelsea l'est à la place), Moffatt maintient un élément de surprise fantaisiste dans tout ce qu'elle crée. Entre travailler et traîner avec sa famille en expansion (le nouveau-né Lucille vient de devenir la sœur de Stella), nous discuté avec la designer recherchée pour en savoir plus sur son processus créatif, son équilibre travail/vie personnelle et la vie dans cette maison bateau. Voici ce que nous avons appris...
Quel rôle la mode a-t-elle joué dans votre enfance? Il y a eu une phase de camouflage au début de mon adolescence et une phase de toile de jute au début de la vingtaine. J'ai toujours eu un point de vue quand il s'agit de mode, si c'était bon ou pas, c'est la vraie question !
Qu'est-ce qui vous a amené à New York après l'école ? Mon intention a toujours été de lancer une ligne de vêtements. Après avoir quitté mon travail de graphiste, j'ai su qu'il était temps de franchir le pas. Mon ami, Rob Pepin, était déjà ici à New York en train de produire pour un autre designer, nous avons donc décidé d'unir nos forces et de lancer LM.
Parlez-nous de cette décision de lancer le label. Rob et moi vivions sur un voilier de 31 pieds dans la rivière Hudson. Le bateau servait de bureau à domicile, nous avons donc pu contourner tout le problème des loyers exorbitants de New York. Cela nous a également permis d'investir le peu d'argent dont nous disposions dans l'achat de tissu et la production de notre première collection.
Comment décrivez-vous l'éthique de votre marque ? Il y a de l'ironie et du sens de l'humour dans les vêtements, mais toujours de manière classique et sobre. Les collections sont composées de pièces intemporelles que j'aime penser que nos clients conservent pendant des années.
Quels ont été les premiers défis que vous avez rencontrés en tant que nouveau designer ? En tant que nouveau designer concevant et cousant sur un voilier, mon plus grand défi était l'espace! Comme vous pouvez l'imaginer, c'était assez limité. Lorsque nous avons commencé à créer une bibliothèque de motifs, il est devenu clair que nous devions déménager dans un studio approprié.
Y a-t-il eu un moment où vous avez senti que tout s'était mis en place ? Je ne pense pas que vous ayez jamais l'impression d'avoir "réussi". L'idée de cela est tellement étouffante face à la nécessité de concevoir une nouvelle collection saison après saison. Il s'agit plutôt de présenter une nouvelle gamme et d'espérer que les gens s'y intéressent.
Qui sont vos muses et icônes de style ? Ma grand-mère est mon icône de style. Dans sa garde-robe, vous trouviez des vêtements avant-gardistes, simples ou vraiment classiques, mais qui lui ressemblaient tous beaucoup. J'aime l'idée d'un placard qui couvre tant d'époques et de styles différents, mais qui a pour fil conducteur d'être acheté par une seule personne.
Par où commencer lorsque vous démarrez une nouvelle collection ? Je m'inspire de tant d'endroits. Ce pourrait être un morceau de tissu, une peinture que je vois dans un musée, un vase, une couleur. Qui sait ce qui peut déclencher une idée? J'ai toujours eu de la chance de ne pas avoir une manière définie de m'inspirer au début de chaque saison, car que se passerait-il si une saison ne m'arrivait pas? Cela met trop de pression sur le processus de conception. Mon processus est assez organique.
Comment votre expérience en beaux-arts et en graphisme influence-t-elle vos créations ? J'ai une formation en beaux-arts et en théorie des couleurs, en particulier. La couleur est une partie très importante de notre collection. 12 ans plus tard, je pouvais compter sur une main le nombre de pièces noires que nous avons fabriquées.
Suivez-vous de près le monde de la mode? Qui vous inspire ? Je reste au courant des « nouvelles » de la mode. Mais je ne suis pas les tendances ni n'essaie de les prédire, ce serait tellement stressant. Je suis inspirée par la fille de tous les jours avec son propre sens du style. Mais vraiment, je fais juste ce que je veux porter.
Et enfin, félicitations pour ton nouveau bébé! Comment concilier votre propre entreprise avec votre vie personnelle? La conciliation famille/travail est simple. Je trouve que si je pense juste au travail au travail et à la maison à la maison, alors je me concentre sur l'endroit où je dois être à un moment donné...