Rei Kawakubo a exploré le thème des « vêtements invisibles » chez Comme des Garçons

« Vêtements invisibles » était la déclaration d'inspiration fournie après la Comme des Garçons spectacle à la salle de concert nouvellement rénovée Elysée Montmartre samedi, où les mannequins vêtus de "vêtements" de des proportions extrêmes marchaient lentement sur une plate-forme circulaire surélevée, se tournant souvent de côté pour laisser passer un autre modèle par.

Une fois de plus, cette collection a effacé toute compréhension conventionnelle de ce que sont les vêtements - à tout le moins, des vêtements présentés lors de défilés de mode saisonniers. Ce qui est « invisible » ici, c'est une frontière qui existe et qui sépare les vêtements du corps, les vêtements des vêtements et les vêtements des émotions. Mais cette limite peut avoir une signification différente pour chaque personne dans le public, et cela a toujours été un principe central de tout spectacle Comme des Garçons; ensuite, chacun de nous discute en profondeur de ce que nous avons ressenti par rapport à ce que nous venons de voir. Il n'y a pas de tendances dont on puisse parler, et nous étions sûrement à des mondes loin de l'obsession actuelle de "

voir maintenant, acheter maintenant" - une approche qui peut ou non fonctionner pour les créateurs de mode de ce calibre (et de ce prix).

Je ne sais pas exactement comment interpréter ce spectacle, sauf pour dire que Rei Kawakubo peut avoir utilisé ces pièces exagérées pour commenter la relation entre les vêtements et la condition humaine de la naissance à la mort. Dans cette collection de 17 looks, toutes nos émotions - du bonheur à la perte et à la souffrance - étaient représentées.

Le premier regard était un manteau de velours noir géant avec un col roulé et un grand cercle découpé sur le torse, porté sur une robe avec un volume de masse dépassant du ventre du modèle qui peut probablement signifier grossesse. Puis vint une robe imprimée marron avec des "ailes" rectangulaires, suivie d'une robe courte en laine cocon avec une sous-couche à volants en coton blanc et une cape qui couvrait complètement la tête du modèle lorsqu'elle l'ouvrait et la fermait en marchant - peut-être une indication de son don naissance.

Une robe tartan rouge avec une bannière drapeau rectangulaire peut avoir représenté le bonheur, ainsi qu'une robe superposée rouge avec des manches courtes et des bordures à volants (le rouge est la couleur traditionnelle des mariages en Asie). Mais il était déconcertant que cette tenue de "mariage" rouge soit à côté du look final du spectacle: une robe 3D en velours noir ballon avec un grand col et des pointes blanches jaillissant de l'encolure. Le vêtement était si grand qu'il réduisait la mobilité du modèle, et alors qu'elle s'arrêtait complètement au milieu de la piste, les lumières se sont tamisées au noir. C'était la fin.

Et que disent ces vêtements de la femme à l'intérieur, avec des aperçus de bonheur, de mariage, d'accouchement et puis mort, tout s'est joué sur la réinterprétation par Colin Stetson de la symphonie n°3 d'Henrick Gorecki, « Sorrowful Song »? Les vêtements deviennent ce complice silencieux et cette compagnie tout au long de notre voyage - ils sont toujours avec nous.

Les vêtements que nous portons peuvent-ils nous représenter, nos émotions et nos chemins tout au long de notre vie? Nous portons souvent nos vêtements, puis nous les jetons si facilement que nous oublions presque de nous demander si les vêtements que nous avons jetés faisaient également partie de nous-mêmes que nous avons également perdus. Nous savons tous que les vêtements que nous choisissons de porter ne sont pas arbitraires et que nous avons choisi des vêtements spécifiques pour montrer notre vrai moi au monde avec des intentions très spécifiques. Un défilé de mode aujourd'hui n'est généralement pas destiné à poser ce genre de questions, mais Comme des Garçons n'est pas un défilé de mode ordinaire.

Long Nguyen est le co-fondateur et directeur de style de Faire étalage.