La révolution tranquille de la mode dans les bandes dessinées et les dessins animés

Soyons honnêtes: pour la plupart des gens, le monde de la bande dessinée et des dessins animés est le dernier endroit où l'on irait pour trouver l'inspiration pour une tenue en dehors d'une journée à thème au travail ou à l'école ou Halloween. La télévision du samedi matin et l'allée des romans graphiques de n'importe quelle chaîne de librairies ont tendance à évoquer des échos de années 90 la nostalgie pour beaucoup d'entre nous, bien sûr, mais pour toutes les raisons pour lesquelles nous les regardons avec tendresse, des classiques comme "Hey Arnold!" ou de vieux numéros de Homme chauve-souris et Superman sont tout sauf des sommets de la mode.

Bien sûr, il y a des raisons à cela. Lors de la construction de mondes en deux dimensions, que ce soit pour les bandes dessinées ou les dessins animés, chaque aspect est un travail d'amour. Un travail de conception compliqué, une liste tournante de tenues - cela représente un défi majeur que de nombreux artistes et studios ne peuvent pas se permettre d'entreprendre tout en gardant leurs produits en mouvement à temps. Ainsi, traditionnellement, les résultats ont été simplifiés: des formes carrées, des combos t-shirt et jean immuables pour chaque protagoniste adolescent; gilets et cols roulés à doublure ondulée; et beaucoup, beaucoup de

spandex - vous avez eu l'idée. Les artistes et les animateurs ont gagné du temps et sont restés sains d'esprit en inventant des raccourcis pour des vêtements qui fonctionnaient – ​​et continuent de fonctionner – à la place de tout véritable mérite à la mode.

Mais au cours des dernières années, une révolution tranquille a eu lieu. Soutenus par les progrès de la technologie, ainsi que par la marche imparable des bandes dessinées et des dessins animés dans le courant dominant de la culture pop axée sur les adultes, les artistes et les animateurs ont commencé à intégrer un style et une sensibilité modernes dans leur travail, faisant des bandes dessinées bien plus que des justaucorps en lycra et des manteaux de sport vaguement définis et pantalon.

L'artiste et illustratrice Jen Bartel, qui a travaillé à la fois sur les couvertures et les pages intérieures de propriétés de bandes dessinées telles que Jem et les hologrammeset Josie et les Pussycats, comprend la valeur de garder les looks tendance et prêt-à-porter. Elle se tourne souvent vers des sources comme Vogue Piste quand elle conçoit des tenues pour les personnages. "Je pense vraiment que la chose la plus importante est de suivre les tendances - les défilés de prêt-à-porter sont toujours les meilleurs pour s'inspirer", dit-elle. "J'aime Balmain et Alexandre Wang le plus, mais au cours des deux dernières années, certains de mes looks préférés sont venus de marques plus modestes qui se concentrent sur athleisure/vêtements de sport, comme Adidas."

Le travail de Bartel va de l'over-the-top au punk - elle a gagné un énorme succès pour sa ligne de "Girl Gang". dessins mettant en vedette des personnages reconnaissables de bandes dessinées et de jeux vidéo redessinés dans des vestes en cuir à pointes et Doc Martens — au classique et au luxe-chic. elle appelle Rihanna comme source d'inspiration spécifique pour sa gamme de styles, affirmant qu'elle est "une icône de mode parfaite à regarder pour tout, de la haute couture aux vêtements de sport".

Mais Rihanna n'est pas la seule source d'inspiration du travail d'illustration de Bartel. Elle aborde ses créations avec l'œil de quelqu'un qui habille un véritable être humain en chair et en os. "La première chose à laquelle je pense est la fonctionnalité: en tant que femme, l'une des choses qui me sortira immédiatement d'une histoire est si les personnages féminins sont tous vêtus de vêtements absurdes qui ne fonctionneraient même pas physiquement et les empêcheraient probablement de se déplacer ou même de marcher correctement », a-t-elle expliqué. "Une fois que j'ai compris à quel point ses vêtements doivent être fonctionnels, je commence à penser à qui elle est en tant que personnage. Est-ce quelqu'un qui est sexuel et séduisant? Est-elle timide et calme? Lorsque je conçois des vêtements pour des personnages de fiction, mon objectif principal est d'aider à faire avancer le récit et d'aider le spectateur à comprendre en quoi consiste le personnage."

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Bartel est également ouverte à l'idée d'utiliser son propre sens du style comme source d'inspiration. "Il est toujours plus facile d'enraciner les choses dans la réalité et d'extraire des références d'éléments auxquels vous avez accès en réalité la vie, donc beaucoup de mes dessins ont présenté des vêtements que je possède moi-même », dit-elle. "Cela aide que je conçoive souvent des fashionistas avant-gardistes d'une vingtaine d'années."

D'autres artistes abordent leur travail différemment. Paulina Ganucheau, qui dessine des bandes dessinées comme Starforce du zodiaque, une aventure spatiale de haut vol sur de jeunes héros adultes qui suit les traces de favoris comme Sailor Moon et "Star Wars", se moque de "rarement" s'inspirant d'elle-même pour ses créations. "Je ne suis pas démodée, c'est le moins qu'on puisse dire, mais je suis loin d'être aussi stylée que les personnages que je dessine", dit-elle. "J'aimerais être une bombe diva de la mode, mais je dessine sur une chaise toute la journée alors j'opte pour le confort! Athleisure est mon code vestimentaire personnel préféré."

Ganucheau comprend cependant l'importance de s'assurer que ses créations se sentent ancrées et réelles, qu'elles soient destinées aux super-héros cosmiques ou à une personne ordinaire. Elle attribue au cosplay – le fait que les fans se déguisent en personnages pour des événements et des conventions – comme une influence majeure. "Je prends toujours, toujours en compte les cosplayers lorsque je conçois quelque chose. Cela ne leur profite pas seulement, mais c'est aussi pour moi », dit-elle. "Si vous pouvez voir et représenter la structure et le style de la tenue que vous concevez d'une manière qui incite les gens à dire 'Je veux porter ça', alors je pense que vous avez gagné la bataille de la mode avec vous-même."

La popularisation du cosplay axé sur les costumes et l'intégration récente de phénomènes tels que "Disneybounding" - l'acte d'assembler des tenues de ville qui évoquent les personnages de Disney à porter dans diverses propriétés Disney - sont devenus un jeu changeurs pour de nombreux artistes dans les bulles de la culture pop, ainsi que des plateformes de médias sociaux comme Pinterest, qui permettent aux artistes d'amasser des sources d'inspiration des planches de style en temps réel pour chacun de leurs personnages qui peuvent être instantanément partagées avec leurs collaborateurs écrivains, animateurs ou coloristes. Le produit final est une vision beaucoup plus sophistiquée et bien communiquée des vêtements sur le dos imaginaire du personnage.

Mis à part les progrès technologiques et les tendances du fandom, Bartel identifie une autre raison majeure de la révolution de la mode silencieuse qui se déroule actuellement dans les bandes dessinées et les dessins animés.

"Je pense également qu'à mesure que le lectorat féminin augmente dans les bandes dessinées et autres médias" nerds ", la mode devient de plus en plus pertinente comme moyen pour ces nouveaux consommateurs de se connecter avec les franchises", dit-elle. "J'aimerais voir un plus large éventail de personnes et de modes correspondants représentés. C'est la plus grande opportunité en ce moment, à mon avis - nous avons eu cent ans de beaux personnages ciselés dans des justaucorps moulants, et là sera certainement toujours un endroit pour cela, mais plus que jamais, les lecteurs veulent se voir représentés sur la page, et tout le monde ne regarde pas même. Avoir plus la diversité dans les types de corps, les tons de peau, les styles de cheveux et la mode correspondante permettront des médias plus accessibles à tous les niveaux."

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