Quelle est la prochaine étape pour la Fashion Week de New York ?

Les gars: Nous l'avons fait. Non seulement avons-nous survécu à une autre saison de Semaine de la mode de New York, mais nous avons réussi à le faire au cours d'une saison particulièrement imprévisible. L'industrie étant en pleine mutation ces derniers temps (voir: chaises musicales design, "voir maintenant, acheter maintenant," etc.), on ne savait pas comment la semaine – d'accord, neuf jours – se déroulerait. Mais exactement un controverse déclenchée par des dreadlocks plus tard, nous sommes arrivés de l'autre côté, prêts à déballer printemps 2017.

Pour être juste, NYFW s'est déroulé en grande partie comme prévu. En termes de « voir maintenant, acheter maintenant », certaines marques (y compris Ralph Lauren, Rébecca Minkoff et Tommy Hilfiger) l'a adopté et en fait vendu quelques pièces, tandis que d'autres l'ont évité complètement. Avec Alexandre Wangfestival de musique de (#WangFest

) et le carnaval de la mode Hilfiger (#TommyxGigi), des "expériences" élaborées ont survécu à des défilés plus standard sur Instagram. Et pour notre plus grand plaisir, la diversité d'âge, de race et de corps a joué un rôle beaucoup plus important sur le podium.

Bien que la semaine n'ait pas vraiment semblé cohérente, elle semblait se diriger dans une direction plus standardisée. Alors que la mode continue d'évoluer, cette saison était un indice de ce qui allait arriver dès le début des défilés de février. Avec 121 défilés sous notre ceinture collective cette saison, nous avons compilé nos prédictions pour l'avenir de NYFW. Continuer à lire.

Les spectacles et les présentations deviendront plus expérientiels

Si #WangFest et #TommyxGigi étaient une indication, les spectateurs (société actuelle incluse) apprécient toujours une présentation créative; de plus, les créateurs et les marques semblent désireux d'offrir cette expérience aux consommateurs, cette saison en particulier. Pour les petites marques à la recherche d'une couverture, c'est un moyen presque infaillible d'amener les éditeurs, les blogueurs, les acheteurs et autres à RSVP. Non seulement les participants profitent d'une pause par rapport à un horaire autrement répétitif, mais cela permet aux spectateurs de capturer un moment très recherché sur Instagram et - ugh! – regardez les likes arriver.

Chez Maryam Nassir Zadeh, des mannequins ont brisé de manière mémorable une table pleine de pichets, d'assiettes et de vases sur le sol, tandis que Raquel Allegra et l'Assemblée de New York monter un match de basket plutôt chic. Pour ses débuts à la NYFW, le détaillant de streetwear Kith a mis Pays-Bas, une émission d'une demi-heure qui présentait 90 looks et trois performances de Fabolous, The Lox et Mase. Tout ce qui précède était des événements mémorables, immersifs et, dans certains cas, rentables que nous ne voulions pas manquer.

Ce qui nous amène à...

Les marques mettront davantage l'accent sur « Instabait »

Avec des expériences de spectacle uniques viennent une pléthore d'opportunités de médias sociaux, comme nous l'avons vu avec le 27,043 (!) et 2,842 Les publications Instagram étiquetées #TommyxGigi et #WangFest, respectivement, au moment de la presse. Minkoff a fait des heures supplémentaires pour son propre spectacle de défilé, qui, comme #TommyxGigi, était ouvert au public et a fait appel à des influenceuses de pouvoir Chriselle Lim, Arielle Nachmani de Something Navy, Gala Gonzales, Caroline Vreeland et Shea Marie – qui totalisent 3,5 millions de followers sur Instagram – pour parcourir le piste.

Le choix de casting de Minkoff n'était pas seulement un gadget amusant. Les marques de mode et de beauté sont investir plus que jamais dans le marketing d'influence, selon une étude de janvier publiée par le Fashion and Beauty Monitor qui a interrogé plus de 300 professionnels du marketing. C'est un outil de marketing crucial pour les détaillants tels que Tourner, qui a fait venir des influenceurs de 12 pays différents, dont un Kim Kardashian – dans un manoir des Hamptons en juillet dernier. TL; DR? Les influenceurs vendent des produits, et il est dans l'intérêt d'une marque de fournir une pléthore d'opportunités de contenu en conséquence.

Il y aura une bifurcation croissante de "voir maintenant, acheter maintenant"

Aussi bourdonnant (et sensé pour les consommateurs) que puisse être "voir maintenant, acheter maintenant", ce n'est tout simplement pas faisable pour de nombreux petits designers. De nombreuses marques qui ne s'adressent pas directement aux consommateurs s'en tiendront probablement à montrer six mois avant la date à laquelle leurs vêtements arriveront en magasin. Et pour les entreprises qui n'ont pas le pouvoir que Tom Ford et Burberry ont de s'associer avec les détaillants, il est beaucoup plus rentable pour elles de ne produire que des pièces en fonction de ce que veulent les acheteurs.

Cela étant dit, nous devrions prévoir un fossé plus large entre les marques qui sont à la fois disposées et capables d'adhérer à un format orienté client et celles qui ne le sont pas. Les détaillants dits "grands magasins" comme J Crew, Topshop et Club monégasque continuent d'être présents pendant la NYFW, « voir maintenant, acheter maintenant » pourrait bien fonctionner pour eux au cours des saisons suivantes.

Le street style sera plus orchestré par les marques

Les influenceurs étant aussi performants en termes de ventes et de marketing qu'ils l'ont prouvé, il n'est pas surprenant que les marques veuillent les utiliser aussi pleinement que possible. Donner est une opération énorme au sein de NYFW en soi, et il est probable que les marques continueront à habillez les influenceurs, assurez-vous qu'ils soient photographiés et essayez de placer ces images sur des sites comme celui-ci une. C'est un processus beaucoup moins organique que, disons, Chiara Ferragni sortir et acheter un pull qu'elle aimait, puis le porter pour les photographes pendant neuf jours consécutifs - mais c'est un pull efficace.

Les pistes vont (enfin) se diversifier

Cette saison, nous nommé trois marques (avec trois mentions honorables) comme ayant le meilleur âge (Rachel Comey), racial (Brandon Maxwell) et le corps (Christian Siriano) diversité de NYFW. Chaque défilé a fait une ondulation dans un problème plus vaste et plus institutionnalisé, mais il a représenté un progrès que nous n'avions jamais vu auparavant, que ce soit chez nous à New York ou à l'étranger. Prendre Demna Gvasalia, par exemple, qui n'a pas réussi à lancer un seul modèle de couleur dans l'un ou l'autre de ses moulages d'automne 2016 pour Vetements ou Balenciaga. Après les éloges que les designers Comey, Maxwell et, en particulier, Siriano ont reçus pour leur casting, les marées semblent changer - quoique lentement, mais dans la bonne direction.

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