Comment les écoles de mode enseignent le métaverse

Les dernières années ont entraîné un changement dans la façon dont les gens utilisent la technologie dans toutes les facettes de leur vie. Plus que jamais, réalités virtuelles, les transactions décentralisées et les jetons non fongibles modifient notre approche de tout, de la vie sociale aux affaires en passant par la créativité.

Au cours de la seule année écoulée, Prada's a lié sa Timecapsule physique mensuelle à NFTs qui donnent accès aux événements Prada Crypted et spéciaux mondiaux. Entre-temps, Gucci s'est associé à la société de célébrités animées Superplastic pour publier 10 NFT uniques. Le métaverse est devenu si populaire qu'il y a même une Metaverse Fashion Week avec des marques comme Étro, Dundas et Dolce & Gabbana.

Ecoles de mode se sont rapidement adaptés à ces évolutions, renforçant leurs programmes numériques afin de répondre aux demandes de l'industrie.

Au École de design Parsons

, les expériences d'apprentissage métavers font partie du programme de base pendant la première année des étudiants. Il existe une classe de studio spécialisée dans laquelle "les étudiants apprennent un logiciel de modélisation 3D intensif", explique par exemple Soojin Kang, professeur adjoint de technologie de la mode. Les élèves apprennent les compétences traditionnelles de la confection de vêtements - comme la création de patrons ou la couture - numériquement. En dernière année, ceux qui se concentrent sur la mode numérique suivent les cours Senior Thèse 1 et Thèse 2, qui produire des résultats numériques lourds et couvrir des compétences telles que la modélisation 3D, le rendu et d'autres techniques hybrides aspects.

Pour ancrer davantage son enseignement numérique, l'école a également en partenariat avec la plateforme de jeux en ligne Roblox pour développer un cours à travers lequel les étudiants créent des vêtements numériques 3D hyperréalistes et inclusifs.

Alors que l'intérêt pour les cours métavers est répandu depuis des années, Kang explique que la demande a vraiment augmenté pendant la pandémie, lorsque les écoles sont passées à un format d'enseignement en ligne. Du coup, des outils comme Clo3d sont devenus partie intégrante du cursus: « Le logiciel synchronise les drapés et les propriétés des tissus à la en même temps que vous apportez des modifications à vos modèles 2D », dit-elle, notant comment cela a facilité la transition entre la conception 2D et 3D processus.

Université Drexel propose une gamme de cours innovants tels que "Fashion Design in the 3D Space" et "CAD Patternmaking". Mais le sommet de son programme de métaverse pourrait bien être un cours de mode virtuelle de costume historique, intitulé "Costuming the Metaverse": Kathi Martin, directrice associée de la mode diplômée design chez Drexel, dit que la classe a été initialement développée pour les étudiants en jeux et en animation, mais la construction d'espaces virtuels a également permis aux étudiants en mode de draper et de créer des motifs sur avatars. Il se termine par une expérience immersive Projet d'inspiration médiévale, dans lequel les élèves créent des costumes d'époque détaillés en concevant des textiles, des silhouettes et des embellissements appropriés, le tout dans le métaverse.

En plus d'éduquer les étudiants sur la façon d'utiliser les différents outils et programmes pour créer des produits numériques, les écoles pensent également à enseigner les nouveaux modèles commerciaux qui les accompagnent.

Dans le cadre de sa Baker School of Business & Technology, le Institut de technologie de la mode (FIT) a récemment introduit plusieurs nouveaux cours de métaverse dans son programme. "First Year Experience" éduque les étudiants dès la première année sur le métaverse, le Web3, la crypto-monnaie et les jetons non fongibles. D'autres ajouts incluent "Comprendre, développer des opportunités commerciales Web 3.0 et NFT" et "Introduction à Blockchain pour les entreprises créatives".

Le métaverse est nouveau et en constante évolution, ce qui signifie que les écoles doivent s'adapter en conséquence. Au FIT, le corps professoral reste ouvert d'esprit et fait fréquemment évoluer son programme en réponse à ces tendances, ce qui « offre une situation gagnant-gagnant sans précédent pour les étudiants et le secteur créatif/mode dans lequel nous servons" selon Vincent Quan, professeur et directeur du département de gestion des entreprises de mode à FIT SUNY Corée.

Pour le Collège d'art et de design Savannah (SCAD), la poussée vers la méta-éducation ouvre les yeux des étudiants sur de nouvelles opportunités et des cheminements de carrière alternatifs dans la mode.

« Évidemment, nous nous concentrons sur les opportunités d'emploi actuelles et futures dans ce domaine... Nous pensons qu'il est essentiel que notre prochaine génération de diplômés du SCAD joue un rôle déterminant dans l'orientation du Web3 », déclare Dirk Standen, doyen de l'école de mode du SCAD. "Les entreprises de mode et de technologie peuvent bénéficier de leur contribution."

Par exemple, SCAD conception de baskets mineure programme met en œuvre des stratégies de conception d'accessoires orientées vers le métaverse. "Nous utilisons les casques Oculus Quest 2 VR pour apprendre à nos étudiants à modéliser en 3D des chaussures de sport et d'autres accessoires", explique Michael Mack, professeur de conception d'accessoires et de conception de baskets au SCAD. "La conception d'accessoires et de baskets plonge plus que jamais dans l'espace virtuel et 3D, et nous sommes préparer nos étudiants à être à la pointe du design et à montrer la voie alors qu'ils se lancent dans leur créativité les professions."

Cependant, lorsqu'il s'agit de l'intersection de la mode et de la technologie, il est essentiel de considérer l'impact de ce que nous créons dans une frontière encore inexplorée.

Au Institut Pratt, les cours métavers font partie d'une plus grande poussée vers la construction d'un avenir responsable. Ces cours au choix - qui couvrent les nouveaux médias, l'intelligence artificielle, l'AR / VR, l'installation interactive et le codage de maquettes physiques pour les artistes - engager les étudiants dans une réflexion critique sur l'impact des technologies décentralisées sur l'avenir du design et l'éthique autour ce.

"Nous avons estimé qu'il était important d'introduire un programme explorant les questions et considérations éthiques sur la façon dont cette technologie restructure la relation entre la création et la consommation de mode », déclare Tessa Maffucci, professeure adjointe adjointe et présidente adjointe du Pratt Institute's Fashion Design département. "Dans le contexte de la mode, en particulier, les modèles décentralisés soulèvent des questions importantes sur l'authenticité, la créativité et la propriété - et présenter de nouvelles opportunités de concevoir en collaboration avec d'autres, de concevoir avec empathie et d'explorer des approches centrées sur l'équité et basées sur la communauté conception."

Ces nouveaux programmes font partie de notre nouvelle réalité - et les éducateurs qui façonnent l'esprit de la prochaine génération de créatifs s'adaptent en conséquence.

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