La mode peut-elle référencer le ballet d'une manière respectueuse ?

En tant que personne qui a passé 10 de mes années les plus formatrices à étudier le ballet, je n'ai d'autre choix que de remarquer lorsque les mondes de la mode et du ballet se croisent, ce qui est assez souvent. Mais aussi esthétique que le satin rose du ballet, les collants transparents, les jupes délicates, les rubans girly, les excentriques jambières et tulle volumineux peuvent être, ces croisements ne suscitent pas toujours en moi la joie qu'ils semblent en autres.

Quand un aperçu de la première chaussure de Sandy Liang - un designer dont j'ai toujours été fan et dont j'étais ravi d'assister au défilé NYFW - est arrivé dans ma boîte de réception, j'ai immédiatement ressenti cette teinte d'aversion blasée, bien que sa Mary Jane Pointe soit un article objectivement adorable, s'intégrant parfaitement dans l'œuvre de la marque pour stimuler la sérotonine marchandises. Mais où était ma sérotonine? Deux collègues qui sont également d'anciennes ballerines ont partagé qu'ils ressentaient la même chose.

Bien que j'aime et respecte toujours le ballet en tant que forme d'art, ma relation avec lui est compliquée, mes souvenirs de cette époque allant de la joie pure à la douleur intense, à la fois physique et émotionnelle. Si je peux identifier un moment où la lutte du ballet a commencé à l'emporter sur le plaisir pour moi (et probablement pour beaucoup d'anciens danseurs), c'était vers l'âge de 12 ou 13 ans, quand nous avons été autorisés à aller en pointe. (Avant cela, les os des pieds ne sont pas complètement développés et le travail des pointes est plus susceptible de causer des dommages permanents.) une période passionnante - je me souviens encore du frisson de mon premier essayage de pointes - qui est également entourée de douleur et confusion.

D'une part, cela coïncide souvent avec le début de la puberté, qui peut très soudainement déplacer son corps hors du domaine de ce qui a longtemps été idéal dans le monde du ballet, qui a ses propres défis. Dans mon cas, il n'a pas fallu longtemps avant que j'apprenne que j'avais (et que j'ai toujours) des os supplémentaires dans mes chevilles qui rendent la pointe - une position profondément contre nature pour n'importe quel pied - presque impossible pour moi. (Si j'avais décidé que je voulais faire du ballet professionnellement, j'aurais dû les faire enlever chirurgicalement; heureusement, je ne l'ai pas fait.) Et puis il y a eu les ongles perdus, la fasciite plantaire, le sang...

Tout cela pour dire que, comme beaucoup des sports, le ballet est vraiment, vraiment difficile d'une manière que les gens qui ne l'ont pas fait à un certain niveau le feraient n'ont aucun moyen de savoir (malgré la précision avec laquelle des films comme "Center Stage" et "Black Swan" étaient). En fait, le marqueur d'un grand danseur de ballet est sa capacité à rendre tout cela facile. Le ballet a également une réputation problématique d'exclusivité, ses portes s'ouvrent plus facilement à ceux qui ont de l'argent, des privilèges, une peau blanche et une morphologie très spécifique. Pas étonnant que les fashionistas l'adorent.

La mode a été s'inspirer du ballet pour toujours: dans les années 2000, John Galliano et Jean Paul Gaultier créent des robes emblématiques en hommage à Edgar Degas; le ballet de New York associe ses chorégraphes à des créateurs de renom collaborer aux costumes annuellement; et le ballet a apparemment toujours été un thème populaire pour les éditoriaux, les campagnes et les vidéos de mode. Ces derniers temps, le ballet bouillonne assez fréquemment dans la mode, de La campagne automne 2022 remplie de célébrités de Rodarte et Chez Miu Miu des ballerines en satin qui dominent le style urbain de la semaine de la mode, à la dernière collection de Liang et aux ballerines et jupes en tulle que Simone Rocha vient d'envoyer sur le podium à Londres. Sans parler de l'essor du "esthétique "balletcore" via TikTok.

Mis à part la gentillesse, les vrais danseurs contestent souvent la façon dont ils sont représentés dans ces cas – en particulier lorsqu'un modèle avec peu ou pas d'expérience en danse est invité à se faire passer pour une ballerine. L'exemple le plus célèbre est Kendall Jenner le faisant avec une technique désastreusement mauvaise pour Vogue Espagne en 2016, suscitant la colère de nombreux danseurs, dont Abbey Lee Miller de "Dance Moms" et Esprit de danse magazine.

"Vogue Espagne vient de publier une vidéo mettant en vedette Kendall Jenner - et c'est très, très facepalm-y", a écrit le magazine dans un article de blog à l'époque. "Pourquoi? Parce qu'ils ont décidé d'habiller Jenner avec des tutus et des jambières et de lui faire "faire du ballet", bien qu'elle soit clairement pas formé au ballet... la vidéo est, apparemment, une sorte de fantasme de petite fille sur la ballerine. Lequel, d'accord. Mais à nos yeux, tout cela se lit comme assez irrespectueux envers les artistes qui consacrent leur vie à ce métier exigeant."

Au fil des ans, des vidéos par les gens libres, Salon de la vanité (c/o Petra Collins) et Aimer a suscité des critiques similaires de la part de la communauté de la danse. Pour le grand public, je ne sais pas si cette critique semble élitiste, condescendante ou idiote, mais je comprends. En tant qu'étudiante en ballet, la technique parfaite vous est enseignée si intensément, si répétitivement, que lorsque vous voyez Kendall Jenner faites... quoi qu'elle fasse dans cette vidéo, votre cerveau est câblé pour grincer des dents d'horreur - même si cela fait une décennie depuis votre dernier cours de ballet.

Tout ça pour dire que c'est assez rafraîchissant quand on peut dire que un designer prend du temps pour développer une compréhension du monde du ballet avant d'en faire un produit commercialisable.

Quel que soit le mur induit par un traumatisme qui s'est élevé pour moi en réponse au communiqué de presse sur les chaussures Sandy Liang, il a commencé à tomber lorsque j'ai vu son message ce sur Instagram. Au lieu d'anxiété, cela a déclenché la nostalgie. En tant que jeune étudiante en ballet, j'écrivais des lettres aux membres de ma compagnie préférée (c'est-à-dire des ballerines professionnelles) pour demander une paire signée de leurs chaussons de pointe usagés. Rétrospectivement, c'est un peu dégoûtant, mais c'était comme le matin de Noël chaque fois que je les recevais en retour. (Je les ai tous gardés dans un grand panier dans ma chambre et, non, ça ne sentait pas bon.)

Dans les coulisses après son défilé printemps 2023 lors de la Fashion Week de New York – qui comprenait un certain nombre de références de ballet en plus de les Mary Jane Pointes - Liang a expliqué comment, même si elle est venue au ballet en tant que novice, elle a essayé de prendre le temps de faire les choses droite.

"J'ai toujours pensé que les danseurs de ballet étaient si beaux. Mes parents ne m'ont jamais mise dans la danse, même si je les ai suppliés, mais je me souviens que j'ai acheté une paire de chaussons en satin rose chez Macy's et je prétendais que ce sont mes chaussons de danse", a-t-elle déclaré. "J'étais obsédé par les pointes parce que je ne pouvais pas, enfant, comprendre comment elles se mettaient sur la pointe des pieds et je les dessinais tout le temps."

Il y a quelques années, Isabella Boylston, danseuse étoile à l'American Ballet Theatre (qui poste en dehors de ses heures de tenues sur Instagram presque autant que sa danse), a contacté Liang pour l'inviter à l'une de ses montre; par la suite, Boylston lui a donné la paire de pointes signée illustrée ci-dessus.

"C'est à ce moment-là que je me suis dit, attendez, et si nous faisions une Mary Jane avec un vrai bout pointu, avec la structure, et ça ressemble vraiment à ça." Elle m'a laissé toucher la paire qu'elle portait et, heureusement, la version de Liang est plus douce et plus confortable qu'une vraie pointe, mais par ailleurs construite très de la même manière.

En fin de compte, trouver la bonne chaussure a été un processus difficile de deux ans pour lequel Liang a en fait envoyé aux fabricants une vraie pointe de référence. "Je voulais vraiment qu'ils réussissent et qu'ils soient beaux", a-t-elle déclaré. "J'ai travaillé avec deux usines avant de finalement choisir celle-ci et j'étais tellement nouveau dans le jeu. Je n'avais pas, comme, un vendeur de chaussures dès le départ pour m'aider. Mais je suis vraiment content de la façon dont ils se sont déroulés."

Il y a beaucoup de gens, semble-t-il. Quelques jours après le lancement, les Mary Jane Pointes à 495 $ se sont vendues dans toutes les tailles et tous les coloris. Un représentant de la marque a confirmé qu'il les réapprovisionnerait dans deux à trois mois et qu'il y aurait une précommande "dans les semaines à venir." De plus, les futurs lancements de chaussures de la marque verront probablement la forme de la pointe réalisée dans de nouveaux silhouettes.

"Ils sont un peu comme une chaussure pour toujours pour moi", a déclaré Liang. "J'ai l'impression que je vais toujours garder la pointe et je veux juste la posséder et l'exprimer de différentes manières." En d'autres termes, le ballet n'est pas seulement une tendance pour Liang, aussi tendance soit-elle en ce moment.

"J'ai l'impression que le ballet n'est qu'une de ces choses qui seront toujours belles et intemporelles, et je préfère le respecter comme une belle chose", a-t-elle déclaré. "Il peut être à la mode et du moment ou autre, mais il ne perdra jamais son éclat pour moi."

Mais que pense un vrai danseur de ballet professionnel du moment où le ballet est à nouveau à la mode ?

"Je me sens comme tant de créateurs de mode et d'ambassadeurs de la culture pop, ils aiment le ballet en tant que concept, mais ils n'achèteront pas réellement de billet pour un ballet. Et j'ai l'impression que Sandy a pris le temps de venir aux spectacles et d'en savoir un peu plus sur ma forme d'art", a partagé Boylston dans les coulisses après le spectacle de Liang.

"Ce qui m'énerve plus que tout, c'est quand les marques engagent des non-danseurs pour "faire du ballet", et il y a tellement de danseurs incroyables. Alors je dirais simplement: faites vos recherches; embaucher de vrais danseurs de ballet."

Comme dans tous les cas d'appropriation, culturelle ou autre, il y a la question de savoir si l'argent des biens vendus revient à la communauté référencée. S'approprier l'esthétique du ballet n'est bien sûr guère comparable à s'approprier la culture, disons, d'un peuple historiquement opprimé. Cependant, comme la plupart des arts de la scène, les compagnies de danse ne prospèrent pas exactement dans le sillage de COVID-19. Le gala annuel de la mode d'automne du New York City Ballet, prévu pour le 1er septembre. 28, sera une prochaine occasion de façonner pour aider à redonner. Au-delà de cela, Boylston a un message :

"J'aime que les gens soient inspirés par le ballet et je pense qu'il y a presque cette mystique à ce sujet, mais j'encouragerais simplement les gens, s'ils sont intéressés d'une manière ou d'une autre, à acheter un billet. Allez au spectacle."

Photo de la page d'accueil: Imaxtree

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