Dans les années 90, Joan Rivers a donné naissance à un genre de divertissement avec une seule question. Aujourd'hui, une nouvelle gamme de voix plus diversifiée prend le micro et court avec lui.
La question n'était même pas grammaticalement correcte. Ce n'était pas non plus celui qui aurait prédit qu'il aurait l'impact sur la mode et la culture pop qu'il a finalement eu. Mais en 1994, quand Joan Rivières s'est plantée sur Globes doréstapis rouge et a commencé à le poser à plusieurs reprises à la télévision en direct, un nouveau genre de divertissement est né, tout comme un appétit insatiable pour le style des célébrités :
"Qui portes-tu ?"
"E! était venu voir ma mère pour voir si elle voulait faire un reportage en direct, ce qui à l'époque était une idée folle", Rivières Mélissa, la fille de Joan, raconte Fashionista. Le réseau a d'abord testé le concept avec Joan et feu Elenore Mondale, et pendant ce temps eh bien, les producteurs recherchaient une dynamique différente pour contrer la "personnalité scandaleuse" de Joan, elle dit. Ils ont demandé à Joan si sa fille était intéressée.
"Je suppose que ma mère et moi nous disputions, parce qu'apparemment, elle leur a dit: 'Je n'en ai aucune idée. Tu vas devoir l'appeler toi-même, parce que si je lui dis de le faire, elle va juste dire non'", se souvient Melissa. "Ils ont appelé et nous en avons discuté, et je me suis dit:" D'accord, essayons. " Cela a très bien fonctionné dès le premier spectacle, car je pouvais équilibrer ma mère. Personne d'autre ne pouvait lui dire: 'Oh mon Dieu, tu ne peux pas dire ça !' ou rouler les yeux. Mais j'ai pu le faire parce que j'étais sa fille, ce qui lui a permis de repousser les limites."
Joan et Melissa Rivers sur le tapis rouge des Oscars 2005.
Photo: Carlo Allegri/Getty Images
Joan et Melissa sont rapidement devenues synonymes de reportage sur le tapis rouge, donnant leur avis sur ce que portaient les célébrités et obtenant des notes élevées pour leurs plaisanteries et interviews comiques et non filtrées (certaines si non filtrées que E! a dû les mettre sur un délai de sept secondes). Bien que Joan ait été critiquée pour ce que certains disaient être méchant et misogyne commentaire, "c'était amusant et c'était lâche, et il y avait une honnêteté là-dedans", rétorque Melissa.
"Ma mère a toujours dit que nous disions ce qu'étaient les gens assis sur leur canapé à la maison", dit-elle. "Personne n'est à la maison en train de dire: 'Tout le monde est merveilleux et tout le monde est beau.' C'est ce qui a résonné."
De plus, à l'époque, leur accès aux célébrités était essentiellement garanti, créant des moments francs passionnants, comme Jim Carey faisant semblant d'arnaquer son boutonnière en 1999 quand Joan a dit qu'elle n'aimait pas ça, ou Joan torréfiant Kevin Costner sur la taille de la bague de fiançailles qu'il a achetée à sa femme Christine Baumgartner.
"C'était hilarant parce que les célébrités s'approchaient de ma mère et lui disaient: "D'accord, dis-moi en face: qu'est-ce que tu en penses ?"", a déclaré Melissa. "C'était avant que les publicistes ne soient si contrôlants."
Au moment où Joan et Melissa ont quitté ce qu'E! avait inventé "En direct du tapis rouge" en 2004, divers autres réseaux et plateformes médiatiques avaient lancé leurs propres pré-émissions et live streams, rivalisant pour attirer l'attention d'un public qui attendait avec impatience les tapis autant (sinon plus) que le prix montre qu'ils précédé. Ryan Seacrest et Giuliana Rancić a notamment ramassé le E! baton, accueillant jusqu'en 2020 et 2021, respectivement, marquant une ère qui - bien qu'énorme en termes d'augmentation de la visibilité des designers, stylistes, coiffeurs et maquilleurs qui étaient autrefois uniquement dans les coulisses - ont apparemment perdu une partie de son lustre en termes d'authenticité et style personnel.
"[Joan] a poussé les stars à réfléchir à ce qu'elles portaient et a conduit à la naissance de l'uber styliste", a déclaré Zanna Roberts Rassi, un vétéran du magazine et co-fondateur de Milk Makeup qui a commencé à contribuer à E! segments de style en 2014. (Elle couvre maintenant les Golden Globes, les Grammys, les SAG Awards, les Oscars et le Met Gala pour le réseau.) "Avant, il y avait tellement plus de risques. Coupé à aujourd'hui, où chaque raie des cheveux aux cils à la peau à la longueur du collier à la pince à la taille… il n'y a pas une chose qui n'est pas regardée."
Naz Perez et Zanna Roberts Rassi, reporters pour E! du tapis rouge des Grammys 2023.
Photo: Brandon Hickman/E! Divertissement via Getty Images
L'accent mis sur la mode est tombé en disgrâce au fil des ans. En 2015, Reese Witherspoon a dirigé un mouvement pour décourager les questions sur le tapis rouge sur ce que les participants portaient, avec le hashtag #AskHerMore. À l'époque, elle a dit à Robin Roberts d'ABC: "C'est pour dire que nous sommes plus que nos robes. Il y a 44 nominées cette année qui sont des femmes, et nous sommes si heureuses d'être ici et de parler du travail que nous avons fait."
Cette même année, Rancic et E! s'est retrouvée mêlée à une controverse lorsque, dans un épisode de "Fashion Police", l'animateur a fait remarquer que les dreadlocks que Zendaya portait aux Oscars la faisait paraître comme si elle sentait "l'huile de patchouli… ou l'herbe". Le tollé public fut rapide et abondant; rance a présenté des excuses le jour suivant.
Puis, en 2018, les participants aux Golden Globes portaient du noir en solidarité avec le mouvement Time's Up, et E! correspondants dont Rancic décidé de ne pas demander aux célébrités qui ils portaient du tout.
Alors que les acteurs et le public ont exigé plus de substance des reportages sur le tapis rouge, il y a un contre-argument à faire valoir que l'intérêt pour le style et l'industrie les réalisations ne sont pas mutuellement exclusives - et que ce que l'on choisit de porter lors de ce qui pourrait sans doute être la plus grande soirée de sa carrière n'est pas quelque chose qui devrait être ignoré. Les designers et les équipes de style travaillent dur aussi.
"L'une de nos questions préférées à poser était :" Comment avez-vous choisi celle-ci ?" se souvient Mélissa. "Et vous avez eu des réponses vraiment honnêtes: 'Cela m'a fait me sentir jolie… J'ai adoré la couleur… Cette personne a toujours été mon créateur préféré, et je ne pouvais pas croire qu'ils allaient me laisser porter l'un de leurs Robes.'"
Roberts et son collègue E! correspondants comme Naz Pérez n'hésitent pas à poser des questions sur la mode et la beauté, mais ils sont soucieux de mettre en valeur le travail qui va dans un look de tapis rouge, ainsi que de commencer des conversations plus personnelles et nuancées sur participants.
"Je dirais qu'ils peuvent coexister à 100%, la mode et l'art", déclare Roberts. "Les gens s'intéressent plus que jamais au travail qui se déroule dans les coulisses, et ces robes, robes et costumes ont des histoires vraiment intéressantes derrière eux."
Les recherches de Roberts commencent des semaines avant la remise des prix et impliquent de rester en communication constante avec les stylistes et les coiffeurs et maquilleurs pendant qu'ils finalisent le look d'une célébrité.
"Je pense que j'ai tout un album de photos de célébrités sans tête dans mon téléphone", dit-elle.
"Zanna et moi faisons des plongées profondes massives dans la façon dont nous pouvons apporter beaucoup de couleur à notre couverture et rendre les gens à la maison vraiment excités", ajoute Perez. "Je ferai des flashcards sur chaque personne - pourquoi elle a été nominée, comment sa carrière a commencé - et pendant deux semaines, je vais vraiment étudier ces choses et les mémoriser. Je suis fier non seulement de partager pourquoi quelqu'un est là, mais aussi un peu de son histoire."
Perez a jeté son dévolu sur le reportage sur le tapis rouge en tant que majeure en journalisme audiovisuel à l'Université de Floride centrale. "Un jour, j'ai vu "True Hollywood Story" de Giuliana Rancic dans mon dortoir, et je me suis dit: "C'est ce que je veux faire"", dit-elle.
Son premier emploi après l'université était un stage au "Ellen DeGeneres Show", qu'elle a quitté pour accepter un contrat à court terme avec E! en 2013. "J'ai fini par être l'assistante de production de Ryan Seacrest et Giuliana Rancic sur 'E! En direct du tapis rouge.' C'était une expérience incroyable de trois mois, mais vous avez travaillé les Globes, les Grammys, les SAG et les Oscars, et puis c'est fini. Le lendemain des Oscars, je n'avais pas de travail."
Fan de sport depuis toujours, Perez a commencé à bloguer sur le style des athlètes et a obtenu son premier concert à l'antenne couvrant le tapis rouge ESPY pour le Style Network. Lorsque le réseau a été dissous quelques semaines plus tard, elle est retournée à la production – chez E! et pour "The Bachelor" - et a ensuite commencé à créer du contenu vidéo pour YouTube, Fandango et Rotten Tomatoes.
"Je me souviens d'avoir pleuré et d'avoir dit: « Je n'aurai jamais mon rêve » », dit-elle. Mais après une production réussie dans les coulisses du Met Gala 2019, elle a été sollicitée pour faire un reportage devant la caméra pour ce qui est maintenant connu sous le nom de "Live from E!"
Perez entrant dans son "En direct de E!" bande-annonce.
Photo: Sarah Partain/Avec l'aimable autorisation de Naz Perez
Perez est l'un des nouveaux visages du tapis rouge qui, en plus d'apporter son propre esprit de production et une approche du reportage fondée sur la recherche, diversifie également un espace qui manquait autrefois de minorité représentation. Danielle Jeune, qui a couvert des tapis pour Essence, The Root, Hollywood Life et d'autres points de vente – et est connu pour un style d'interview exubérant qui se traduit souvent par des moments viraux – en est un autre.
Au début de sa carrière, alors qu'elle était « brisée comme l'enfer et vivait à New York », dit Young, la Nouvelles quotidiennes de New York l'a envoyée en mission non rémunérée pour couvrir le tapis rouge de "Black Girls Rock".
"J'étais complètement hors de ma zone de confort et sacrément verte", dit-elle, "mais je savais que j'avais besoin d'interviews, alors j'ai juste essayé de me bousculer."
Cette agitation, explique-t-elle, devient encore plus essentielle lorsque vous êtes un journaliste noir travaillant pour des médias noirs qui sont rarement priorisés par les publicistes célèbres.
"Parfois, vous obtenez une bonne place sur le tapis", explique Young, "mais pour la plupart, vous êtes regroupé avec le reste des médias noirs vers la fin. Donc, en plus du fait que le tapis est un endroit brouillon en général, vous apprenez à être encore plus brouillon." La hiérarchie peut être décourageante.
"Je me souviens qu'au début, [les publicistes] pensaient qu'ils nous lançaient un os, mais comme nous étions regroupés en tant que médias noirs à la fin de la tapis, ils voudraient que nous placions tous nos micros vers le visage de la célébrité en même temps et que nous posions une question que nous partageons tous", a-t-elle déclaré. dit. "C'est arrivé à plusieurs reprises, et personne d'autre n'a eu à le faire."
Cette marginalisation, cependant, n'a pas été à la hauteur de la forte présence de Young: elle a incité Denzel Washington va rapper les paroles de "Bodak Yellow" de Cardi B" et a marqué une interview avec Oprah (avec un selfie photographié par Tyler Perry).
Au Emmy Awards 2019, Young a partagé un moment particulièrement attachant avec Taraji P. Henson.
"Ma robe avait un haut en velours avec des manches, et il faisait tellement chaud", dit-elle. "Je fondais, et avant de commencer l'interview [pour Essence], Taraji était comme, 'Non, sis – laissez-moi vous comprendre.' Elle avait un ventilateur portatif qu'elle a monté à fond pour moi, et elle m'épongeait le visage. Elle était comme, 'Nous devons faire attention à nos sœurs.' J'ai pensé que c'était un moment vraiment génial."
Aujourd'hui, Roberts et Perez sont d'accord: les reportages sur le tapis rouge portent moins sur ce que pensent les correspondants que sur les messages communiqués.
"Personne n'a besoin de mon opinion", dit Roberts. "Personne n'a besoin d'entendre, 'Oh, le bleu est une belle couleur sur elle' - cela n'aide personne. Ce qui peut être intéressant, c'est de mettre en lumière l'histoire [d'un look] et les gens derrière et comment cela s'est passé."
Les discussions incessantes sur les corps – en particulier les commentaires concernant le poids – ont également pris du recul. "Cela arrive toujours, [mais] personnellement, je n'aime pas commenter le corps des gens", a déclaré Perez. "Ça me rend malade."
Si quelque chose est à la mode en ce moment, Roberts affirme que c'est "l'expression de soi radicale".
Après des années de tapis rouges qui, selon Melissa, "étaient sous assistance respiratoire" - trop microgéré par les publicistes et dicté par crainte que des questions jugées peu sérieuses ne provoquent des réactions négatives - "nous commençons enfin à nous permettre de nous amuser à nouveau". Laverne Cox en particulier a joué un rôle déterminant dans ce changement, selon Rivers: "Que Dieu la bénisse pour avoir ramené du plaisir."
Cox interviewant Javier Bardem aux SAG Awards 2022 pour "En direct de E!"
Photo: Matt Winkelmeyer/Getty Images pour WarnerMedia
En tant qu'hôte actuel de "Live from E!", Cox – avec de nouveaux visages comme Young et Perez – amplifie la diversité et l'intersectionnalité sur le tapis rouge. Et ils ne prennent pas ça à la légère.
L'année dernière, Perez a été nommé à ¡Hé! la liste Latina Power Makers du magazine, aux côtés de sommités comme Eva Longoria et Christina Aguilera. La distinction, dit-elle, l'a rendue très consciente du manque de représentation de Latinx dans le divertissement, mais aussi "humblement impressionnée" par le chemin parcouru dans sa carrière.
"La visibilité est vraiment importante pour moi quand il s'agit de cela", fait écho Young. "Nous avons la chance d'être en relation avec les gens afin qu'ils puissent voir, 'Oh mon Dieu, c'est quelque chose que je pourrais réellement faire comme travail. C'est vraiment génial d'être la version tangible de ce qui est possible."
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