Comment June Ambrose a changé pour toujours la relation entre le hip-hop et la mode

Dans notre longue série "Comment je m'en sors" nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont ils sont entrés par effraction et ont réussi.

Si vous avez grandi avec une MTV qui était en fait une "télévision musicale", le travail de June Ambrose est probablement ancré de façon permanente dans votre cerveau. La créatrice aux multiples traits d'union, pour qui la "styliste" commence à peine à exprimer son rôle, est à l'origine de nombre des looks les plus mémorables de Clip musical l'histoire, des costumes rouges brillants que Mase et Puff Daddy portaient dans "Mo Money, Mo Problems", à Missy Elliotle costume de ballon en vinyle dans "Je ne supporte pas la pluie". Bien que polarisants et risqués à l'époque, ces looks - souvent réalisés en collaboration avec le réalisateur légendaire Hype Williams - définirait ensuite les artistes qui les portaient et la relation entre le hip hop et mode.

Ambrose, qui continue de coiffer plusieurs des stars qui lui ont confié leurs images dans les années 90, comme Puffy et Jay Z, n'a jamais eu peur de prendre de grands virages et de choisir les risques plutôt que la sécurité. C'est ainsi qu'elle a commencé à coiffer les artistes en premier lieu et qu'elle a continué à faire progresser sa carrière au cours des 30 dernières années.

Lorsque nous discutons sur Zoom, Ambrose partage avec joie son âge – 50 ans, ce qui semble impossible compte tenu à la fois de son apparence et de son énergie. Après des décennies d'utilisation de son sens aigu du marketing, des affaires et du style pour façonner les images et les carrières d'autres (elle a travaillé sur plus de 200 vidéoclips), elle consacre maintenant davantage d'efforts à se. Cela inclut son récent tour en tant que directeur artistique de Puma, ce qui la place sous les projecteurs alors qu'elle met à profit ses compétences de longue date en fusionnant vêtements de sport et mode pour aider à rafraîchir et à élever la marque dans l'esprit des consommateurs.

La mère de deux enfants qui brise les barrières (dont une fille très élégante) ne fait que commencer quand il s'agit d'étendre le "Juniverse", comme elle l'appelle. Lisez la suite pour en savoir plus sur ses objectifs futurs (comme prendre la tête d'une maison de couture de luxe), ainsi que sur l'origine de son amour pour la mode et le développement d'artistes, comment elle a développé son esthétique signature, le gros risque qui aurait pu lui coûter sa carrière, amener les grandes maisons de couture à prendre le hip-hop au sérieux, et ses conseils pour la prochaine génération.

Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la mode ?

Totalement mon adolescence. Quand j'étais à la maternelle, j'ai convaincu tous les parents d'amener leurs enfants déguisés et je me suis dit, "Je vais organiser un défilé de mode." J'ai organisé ce défilé de mode et nous devions tous porter notre dimanche meilleur. J'étais très entreprenant à un très jeune âge. Quand j'étais au primaire, nous devions couvrir nos livres. Je crochetais des couvertures de livres et fabriquais des couvertures de livres en tissu, et je les vendais à différents étudiants. Et puis je fabriquais du papier crépon et des sacs porte-crayons personnalisés. Je découpais les rideaux de ma grand-mère; Je commencerais en bas dans le coin, pour qu'elle ne voie pas. J'ai drapé des robes de poupée Barbie et des trucs comme ça. J'aurais tellement de problèmes.

Ma mère, quand elle était dans les Caraïbes, parce que je suis né dans les Caraïbes, elle avait un magasin. Elle accompagnait toujours l'acheteur de son magasin à Porto Rico et faisait des emplettes, et voyageait pour se procurer du tissu, et elle avait un atelier. Nous fabriquions des vêtements de reines de carnaval et des trucs comme ça. Quand nous sommes arrivés en Amérique, elle était toujours grande sur notre apparence et elle nous habillait toujours pour les plus petites occasions. Je pense que c'était mon premier souvenir d'être dans la mode, et que vous pouvez amener les gens à vous donner ce que vous voulez si vous avez une certaine apparence. J'ai toujours voulu habiller le rôle. En tant que jeune fille grandissant dans le sud du Bronx, je savais que la mode était un langage, et c'était la façon dont les gens allaient vous percevoir, alors j'ai adopté cette arme très tôt - comment se démarquer. J'ai toujours été assez précoce. Je n'ai jamais été timide.

Quand avez-vous commencé à y penser comme une carrière potentielle ?

Je suis allé dans un lycée des arts de la scène. J'étais dans la mode au lycée parce que j'étudiais le théâtre musical, et quand je n'ai pas eu le rôle dans la représentation théâtrale, j'ai pris le rôle de costumière. J'ai toujours été très fasciné par le développement du personnage: comment l'acteur réagissait vraiment au costume, comment cela aidait à développer le personnage.

Quand je me suis retrouvé [en stage] dans une maison de disques et que je travaillais dans la musique, cette mentalité de créateur de costumes, et tous ces des choses qui attribuaient au développement du personnage, était le développement de l'artiste, et cela m'a aidé à tracer ma voie et ma contribution dans ce espace. Je ne suis pas entré comme, 'Je vais assembler des vêtements.' J'étais comme, 'Comment puis-je développer cette personnalité artistique et ce caractère dans l'espace ?' Et surtout lorsque vous avez affaire à tant de personnalités différentes qui ont l'impression qu'une grande partie de leur vie réelle est liée à l'art personnages. J'ai en quelque sorte apporté toute l'idée de la façon dont un créateur de costumes aborderait un personnage. [Les artistes étaient] comme, 'Oh, je ne l'ai jamais vu de cette façon. Je peux devenir cette personne, ou je peux évoluer vers cela, ou je peux séparer le fait que j'ai grandi dans les projets et je pourrais devenir comme une reine ou je pourrais devenir cette muse de la haute couture.

Mais avant cela, je me suis retrouvé dans la banque d'investissement financier au sein du département de recherche, qui est vraiment un tel partie importante de mon cheminement parce que la littératie financière n'est pas toujours quelque chose à laquelle nous pensons, d'autant plus que créatifs. Mais cela jouerait un rôle énorme dans la façon dont j'ai poursuivi mes efforts d'entrepreneuriat et comment j'ai commencé mon propre entreprise parce que j'ai compris l'importance de la façon dont la finance jouerait vraiment dans le maintien d'une carrière. Même si je n'y ai passé que trois ans, cela m'a façonné de tant de manières différentes.

Je n'étais en aucun cas une fille d'entreprise, cependant. Mais heureusement, je me suis un peu caché dans le département de recherche. Je n'avais pas à suivre toutes les règles du code vestimentaire. J'ai été écrit plusieurs fois. C'était des bottes de combat et des jupes crayon. Et je teignais mes cheveux de quatre couleurs différentes.

Alors, comment avez-vous fait le saut dans la musique et le stylisme des musiciens ?

Tout le monde, parce que je suis allé à l'école des arts du spectacle, est resté en quelque sorte dans l'espace créatif, et un bon Un de mes amis travaillait dans le département marketing [chez Uptown MCA Records], et c'est comme ça que je suis entré dans ce. J'ai pu être infiniment curieuse, et trouver ma voie, et poser des questions, et saisir toutes les opportunités qui se présentaient parce que j'étais attentive. Je pense que c'est super important, j'étais comme, 'Je pourrais faire ça. Donnez-moi un coup de feu. Est-ce ce dont vous avez besoin? J'ai l'expérience dans ce domaine. C'est ce que j'ai fait ici. Peut-être que vous pouvez me donner une chance de présenter ce concept ici.

Commencer dans le département marketing m'a vraiment permis de bien comprendre la rencontre entre la création et le consommateur et la façon dont le label essayait pour se connecter avec ce consommateur et attirer ce consommateur, ou vendre ce disque, ou faire passer le disque à la radio, ou comment emballons-nous cela artiste. Il ne s'agissait pas seulement de ce qu'ils portaient, mais de donner un contexte et de développer quelque chose qui pourrait développer la base de fans. Surtout quand on débute dans un genre musical particulier — et j'étais dans la musique noire: rhythm and blues, hip hop, tout ça. Quand les gens parlaient de musique hip-hop, ils disaient: « Oh, c'est juste de la musique de gangsters. Ce n'était pas du rock'n'roll.

Les genres étaient une grande chose. J'étais très curieux de savoir comment les différents genres et cultures étaient perçus, et je voulais perturber cela et changer ce récit. Et je savais que nous avions le pouvoir de le faire, de la même manière que j'avais le pouvoir de le faire quand j'étais jeune, d'être capable d'utiliser mon look pour lancer une conversation, j'ai pensé que le même antidote pourrait vraiment bien fonctionner dans cet espace, aussi; quand vous commencez à collaborer avec certains réalisateurs qui avaient une vision, et quand toutes les maisons de couture ne savaient pas ce que c'était et n'étaient pas intéressées à prêter.…

Mais je pense que la meilleure expérience pour moi a été les opposants ou les non, car cela m'a vraiment forcé à puiser dans mes compétences en tant que client et à être capable de concevoir et développer des costumes et des pièces particuliers, ou comprendre comment gérer une pièce d'époque dans un concept de vidéoclip particulier, ou construire quelque chose qui a été futuriste. J'aurais juste été styliste, parce que si j'avais pu obtenir les vêtements, les emprunter, les acheter et mettre ensemble, puis raconter une histoire à travers les yeux du designer, alors je n'aurais pas nécessairement eu à construire et construire. Si [les maisons de couture] étaient disposées à s'associer au départ, je l'aurais fait, mais elles ne l'ont pas été. J'ai donc construit mon propre atelier, j'ai acheté mes propres tissus, j'ai commencé à créer et à raconter des histoires à travers mon objectif et j'ai exploité cette superpuissance, ce qui était vraiment génial.

Vous naviguiez donc parmi les marques en étant trop protectrices de leur image. Comment avez-vous vu ce changement ?

Protecteur est un bon mot, mais à l'époque, il y a une vingtaine d'années, ce n'était pas protecteur. C'était du classisme. C'était du racisme. Maintenant, ils peuvent dire "protecteur". Avant, ils étaient juste comme, 'Non. Qui? Quelle? Ils viennent d'où? Je n'en ai jamais entendu parler.

Mais je n'ai pas adopté l'attitude du genre "Je n'ai jamais besoin de collaborer avec vous". J'essayais juste de façonner le récit afin que nous puissions arriver à un endroit où nous pouvait collaborer. Je savais qu'ils avaient des ressources que nous n'avions pas. Je savais qu'ils avaient la capacité et le plus grand soutien financier pour en faire une conversation plus globale. Je voulais juste attirer leur attention, et nous l'avons fait. Donc, une fois que nous avons pu le faire, j'ai définitivement doublé. J'ai conçu le premier costume de Jay-Z qu'il a jamais porté dans un clip vidéo, mais cela ne veut pas dire que je ne suis pas retourné voir Giorgio Armani et lui ai demandé d'emprunter quelque chose.

Et pourquoi Giorgio Armani? C'était un artiste qui n'était pas initialement un Tom Ford, un type costumé aux épaules fortes, mais qui pouvait comprendre une ambiance de Miami Vice vraiment détendue et facile. Et parce que nous évoluions lentement vers ce personnage et cette structure, cela avait du sens. Et aussi parce que c'était italien, nous avons commencé à ouvrir la conversation entre les maisons italiennes et ce gars qui a grandi à Marcy Projects.

Et puis il y a tellement d'artistes qui sont venus après. Vous pensez à ce qui s'est passé avec Salt-N-Pepa et Chanel, et toutes ces collaborations, parce qu'ils ont commencé à comprendre. Nous aurions aussi les revenus disponibles pour acheter certaines choses. Nous n'avions pas besoin d'emprunter, mais nous pouvions acheter. Et puis quand, quand [les maisons de couture] ont commencé à voir ça, elles se sont dit: 'Oh, mon dieu. C'est bien. J'aime la façon dont ils ont interprété cela.

Certaines des vidéos musicales avaient de si bonnes idées. Je me souviens avoir conçu un costume en nylon recouvert de plastique pour Puffy et Mace. Et Dolce & Gabbana l'a fait la saison suivante sur la piste, vous avez vu du nylon recouvert de plastique. Missy Elliott a fait un look de golf à carreaux pour les MTV Awards une année. Ensuite, vous avez vu Dior faire du plaid avec des crampons.

Si peu de choses que j'aimais faire, qui semblaient super costumées et excentriques, étaient de la couture pour de nombreuses maisons de couture. Je pense qu'après avoir vu ce genre de collaboration que nous avons créé par nous-mêmes, ils n'avaient pas d'autre choix que de nous engager, car les consommateurs recherchaient le produit.

Et regardez où cela nous mène maintenant: vous avez des campagnes publicitaires avec des artistes hip-hop du Sud, vous avez des premières rangées remplies de Pharrell et de Nicki Minaj. Vous avez de grandes maisons de mode design qui font venir des artistes du monde entier, et font des collections capsules, et tout ça. C'est à cause des graines que nous avons semées dans les années 90, qui ont vraiment éduqué ces Européens sur le pouvoir d'achat de ce consommateur. Je pense qu'une fois qu'ils ont eu une idée de cela, ils n'avaient qu'à monter à bord, pour être honnête.

Quand vous regardez une campagne Tiffany avec Jay-Z et Beyonce, c'est énorme. Vous passez d'être juste La source des couvertures de magazines et uniquement des couvertures urbaines, aux couvertures de Salon de la vanité, la couverture de Vogue, la couverture de Fortune, Forbes. Nous savions que nous étions tout à fait dignes de faire partie de la même conversation que quelqu'un qui a été amené à la richesse. Nous avons travaillé pour cela, vous y avez été endoctrinés. Cela ne veut pas dire que l'un de nous en est moins digne. C'est ainsi que vous construisez une richesse générationnelle, en sachant que vous êtes digne de ne pas demander de permission et de faire le travail.

Comment avez-vous développé le look ou l'esthétique pour lesquels vous êtes devenu connu ?

Toute la question de la fluidité des genres, je le faisais dans les années 90, et non pas parce que je l'ai inventé, mais parce que quand j'ai regardé Boy George et Bootsy Collins, et Furious Five et Flash, ils étaient habillés très féminin. Ils portaient des blouses de femmes. Quand tu regardes les rock stars et des trucs comme ça. J'étais comme, 'Pourquoi est-ce que Bon Jovi peut porter des pantalons en cuir serrés?'

J'étais connu pour plusieurs choses: je mettais des montures pour femmes sur des hommes. Je jouerais vraiment avec des silhouettes féminines sur des hommes. Busta Rhymes, je l'avais dans un turban en lamé, et une longue robe en lamé avec des Timberlands assortis, et c'était super, super féminin, et des gilets corsetés et des trucs comme ça. J'adorais le brillant, donc les gens savaient quand ils voyaient quelque chose de brillant que j'avais les mains dessus. Quand ils ont vu de grands verres, ils ont su que j'avais ma main dedans. Si c'était un costume excentrique, ils savaient que j'avais les mains dessus.

Il s'agissait toujours d'une juxtaposition de ce qui est swag et de la perturbation que je pouvais causer au moment le plus couture, que ce soit un manteau de fourrure Gucci avec une robe Paco Rabanne... Mélanger la couture urbaine et la haute couture, c'était un peu mon truc. J'ai aussi aimé apporter des tissus de luxe aux silhouettes sportswear: joggings en cuir, chemises de baseball en cuir, daim. Quand vous pensez à mon rôle à Puma, il est en quelque sorte logique que j'ai bouclé la boucle et que je veuille apporter cette énergie de la mode à l'espace sportswear.

Comment avez-vous amassé de nouveaux clients tout au long de votre carrière ?

Je dis toujours qu'un client vous mène à un autre client. J'étais toujours un peu comme: 'Donnez-moi juste une chance. Si je ne livre pas, alors c'est tout. Éloignez-vous. Mais si je livre, restez avec moi. Je suppose que c'était comme n'importe qui qui cherchait à investir dans une startup, alors j'aborde tout comme "Invest in me". Donnez-moi une chance. Et puis j'ai su qu'à chaque instant où j'avais une opportunité, qu'elle soit petite ou grande, j'en avais besoin pour me conduire à la suivante. Mon premier emploi était cet artiste qui avait un seul contrat, et il n'était même pas dans la maison de disques où j'étais en stage.

Je n'ai commencé à aider personne. J'ai mes doctorats en conception de costumes et en stylisme, car j'ai appris sur le tas et c'était ma éducation: lire beaucoup de livres sur la conception de costumes et le cinéma, et poser beaucoup de questions, être infiniment curieux.

Venant du monde des affaires, j'ai compris qu'il ne s'agissait pas seulement de ma créativité, mais que je devais d'abord être un homme d'affaires. J'ai appris à la dure; J'ai été exploité au départ. J'ai eu des difficultés où les gens ne voulaient pas payer après avoir fait le travail, et j'ai dû ajuster ma vente et ne pas être distrait par les choses qui m'ont renversé, mais c'est comme ça que je me suis levé et que j'ai fait de chaque pas une partie du Danse.

Je ne suis pas allé dans une agence pour être remplacé. J'ai créé ma propre agence. J'ai pris tous les stagiaires que j'avais, et je les ai formés et développés, je les ai élevés. Et puis je les ai employés et je les ai intégrés à mon agence. Et puis quand ils sont arrivés à des emplois de saisie, je les ai alors représentés en tant qu'agence. J'ai compris les opportunités d'affaires et je les ai ensuite faites miennes

En tant que personne passionnée par la formation et le mentorat, quels conseils donneriez-vous à une personne intéressée par une carrière comme la vôtre ?

Je dirais que faites confiance à votre instinct et essayez d'abord de vous renseigner sur les éléments fondamentaux d'être un pigiste. Comprendre l'aspect commercial de celui-ci afin que vous puissiez l'aborder comme un PDG. Lorsque vous travaillez avec un client, sachez qu'il s'agit d'une expérience collaborative, même lorsque vous devez conduire la voiture et en rendre la majeure partie, vous devez toujours faire en sorte que le client se sente comme si c'était une expérience collaborative, parce qu'en fin de compte, même si je dois conduire tout le récit et proposer tout le concept, la personne doit livrer ce. Cela en fait une expérience collaborative.

Sachant que vous êtes seul responsable du résultat de tout, accordez-vous la grâce. Votre rythme. N'en prenez pas trop à la fois, parce que chaque travail que vous obtenez va vraiment rejaillir sur votre intégrité, votre performance. Vous voulez laisser chaque relation intacte. Vous voulez entrer fort et repartir fort. Et la seule façon de le faire est d'être honnête, transparent et présent, et de prêter attention à ce qui se passe sur le moment.

Et personne ne te donnera rien. Vous ne pouvez pas vous asseoir et supposer qu'on va vous demander de faire quelque chose. Parfois, il faut le demander. Et parfois, vous obtiendrez «non», mais cela ne signifie pas que vous n'êtes pas digne de l'opportunité. Cela signifie simplement que ce n'est pas votre tour. Cela signifie continuer à se battre pour ce que vous savez que vous êtes capable de faire.

Demandez-vous toujours: « Qu'est-ce qui vous rend si spécial? Qu'y a-t-il à propos de vous? Je me le demanderais toujours. Et en tant qu'adulte maintenant, je demande à mon jeune moi la permission d'être aussi intrépide que je l'étais alors. Soyez cette personne maintenant. Honnêtement, toutes mes erreurs ont façonné et fait de moi ce que je suis aujourd'hui, mais c'était parce que j'étais si courageux et effronté. C'est la raison pour laquelle les choses se sont passées pour moi. Donc, je puise toujours dans cela en tant qu'adulte quand je me dis: 'Oh, mon Dieu, j'ai tellement à perdre.' Soyez cette fille intrépide. Soyez curieux car c'est ce qui maintient votre énergie créative en vie.

Pouvez-vous donner un exemple d'un moment plus tôt dans votre carrière où vous avez fait quelque chose de très audacieux, ou vous avez été courageux, ou vous n'avez tout simplement pas demandé la permission et cela a payé ?

J'ai vécu tellement de ces moments... quand j'ai travaillé avec Puffy pour la première fois, je voulais faire un costume brillant. Et il voulait du cuir mat parce qu'il se sentait en sécurité. Et j'étais comme, 'Putain d'être en sécurité. Prenez des risques. Si ça ne marche pas, alors mets-moi sur liste noire. J'ai tout mis dessus. Je me suis dit: 'Ne m'engage jamais. Dites à tout le monde que je suis nul. C'était un risque énorme. C'est encore tôt dans ma carrière, mais c'était la première fois que je travaillais avec lui. Et si je n'avais pas réussi, je n'aurais pas eu toute la liste de Bad Boy.

Parfois, comme lorsque vous avancez de l'argent, vous prenez un risque énorme. C'était comme: 'Ce travail ne devient pas assez rapide et je veux vraiment prendre de l'avance.' j'ai été dans des postes comme celui-là, où vous devez tirer parti de votre crédit ou quelque chose comme ça, parce que vous voulez vraiment que le travail arriver. Ces choses sont risquées, mais elles rapportent parce que vous prenez une longueur d'avance, et vous faites exploser l'eau, et les téléphones se mettent à sonner. Et tout le monde sait que tu es la référence. Vous devenez l'Olivia Pope de ce monde.

Comme Macy Gray. "Elle mesure 6'1". C'est une femme. Elle a des chaussures pour hommes de taille 13. Que faites-vous?' Je suis devenu cette fille. Que faites-vous de Missy Elliott? Les femmes dans le hip-hop, à cette époque, il s'agissait d'être objectivées. Tout était question de sexualisation. Mais voici cette petite femme vraiment timide, timide, grande taille, de Virginie. Je suis devenue cette fille à qui ils sont venus pour rédiger l'ordonnance et collaborer.

Hype Williams était le réalisateur qui s'appuyait sur moi – j'étais son interlocuteur dans ces grandes idées. Vous prenez des risques et vous faites confiance à votre instinct, vous écoutez votre instinct et vous faites confiance à votre expertise. Parce que j'avais fait des recherches, je savais que ce costume rouge c'était ça. Je savais que mon DP ferait cela. Je savais que mon réalisateur allait le tourner de cette façon. Je savais quel était le résultat final avant de le tourner.

Donc, avoir ce peu de connaissances et parler d'un lieu d'autorité, je pense que c'est aussi très important. Je le fais maintenant avec mon rôle chez Puma, parce que je fais mes recherches. Je cherche qui est ce client. Je puise dans mon IA, mon intelligence authentique, et j'écoute ce consommateur et je fais attention, qui il est, ce qu'il veut, ce qui le motive, à partir d'un véritable lieu holistique. Et je pense que c'est ça le boulot, c'est d'être vraiment capable de faire ça quand on crée des vêtements.

Selon vous, quelle est la partie la plus gratifiante de votre travail ?

Je pense voir comment certaines des images que j'ai créées au fil des ans ont un impact sur la culture, voir comment les graines que j'ai plantées il y a des années récoltent. Ce que nous voyons aujourd'hui en sont les descendants, ce qui est vraiment bien. Voir les consommateurs dans des choses que j'ai conçues est vraiment gratifiant, et voir comment ils l'interprètent, et voir comment cela les rend autonomes, fabuleux et à la mode.

J'étais à Nordstrom hier et j'ai vu cette fille vraiment cool avec son bébé dans les leggings de la Haute Cour. C'était juste agréable de le voir dans le monde réel, parce que c'était tellement audacieux. C'était un premier lancement très risqué, une collection de baskets féminines dans un espace dont la marque ne savait pas encore vraiment qui était le client.

Avec Puma, ce rôle de directeur créatif était-il quelque chose que vous avez toujours voulu faire ?

J'ai occupé ce rôle auparavant avec Missy Elliott et Adidas, donc ce n'est pas ma première fois au rodéo. Et la direction créative est quelque chose que j'ai fait tout au long de ma carrière et diriger les récits et les façonner pour différents artistes, avec la conception, la collaboration et tout.

Mais c'est spécifiquement spécial, parce que je pense qu'il y a une telle opportunité avec Puma pour vraiment faire ma marque et être capable de façonner à nouveau ce récit pour la marque, car ils ne sont pas seulement basés sur la performance, mais aussi sur le style espace. C'est juste comme le prochain chapitre de ma vie d'une certaine manière.

Cela ne veut pas dire que je ne finirai pas dans une grande maison de couture, mais c'est, je pense, la réintroduction de moi dans ce rôle pour une marque de sport, car personne ne se souvient du premier. Ce n'était pas une chose quand j'ai amené Missy à Adidas. C'est une chose maintenant. Elle a été l'une des premières collaborations.

À part peut-être passer du temps dans une grande maison de couture à un moment donné, avez-vous d'autres objectifs de carrière, des choses que vous n'avez pas encore faites et que vous pouvez partager ?

J'ai deux enfants que j'ai mis au monde. Je pense à ce que serait mon héritage. Je suis un auteur. J'ai fait de la télévision. J'ai fait des biens de consommation et je continue à faire les choses qui alimentent le mode de vie des gens et apportent cette «joie de juin» à tous ceux que j'ai touchés.

Comment c'est? Est-ce via des plateformes multimédias? Est-ce à travers le "Juniverse"? A quoi cela ressemble-t-il? Donc, l'objectif est de pouvoir vraiment être très engagé avec les consommateurs alors que nous entrons dans cette nouvelle façon de consommer les biens de consommation, de la beauté à la mode, en passant par la nourriture et le fitness. Je crois que j'ai la capacité de parler de tous ces récits d'une manière très holistique. Et le but est de pouvoir vraiment toucher toutes ces catégories.

Je ne sais pas si j'ai été dans une interview où je l'ai dit, parce que je ne veux parler de rien tant que je en fait, faites-le physiquement, mais parfois il y a un réel pouvoir à dire ce que vous voulez et ce que vous savez que vous êtes va faire.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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