Comment Grace Rowe est passée de stagiaire en relations publiques à productrice de la Fashion Week de New York

Dans notre longue série "Comment je m'en sors" nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont ils sont entrés par effraction et ont réussi.

La production est, nécessairement, une partie des coulisses du processus de mode. Mais sans les équipes qui travaillent sans relâche, pendant des mois, sur chaque micro et macro décision qui entre dans un défilé de 10 minutes, elles ne se produiraient pas. Vous ne connaissez généralement pas leurs noms.

Grace Rowe est l'une de ces personnes. En tant que directrice principale de la production d'IMG Focus, elle supervise les équipes qui organisent un certain nombre d'événements de la Fashion Week de New York, des spectacles aux tables rondes en passant par les présentations. Ce n'est pas tout ils le font, mais, compte tenu de sa nature semestrielle (et de toutes les petites décisions qui se conjuguent pour donner vie à la piste), la semaine de la mode occupe une grande partie de leur assiette.

"Nous passons du temps tout au long de l'année à planifier chaque production de mode", dit-elle. Lorsque nous parlons fin janvier, IMG était en plein dans la planification de février, un processus que la société commence peu de temps après la fin des spectacles de septembre. ("C'est assez court entre septembre et février.") Puis, dès que le train du mois de la mode arrive à Londres, ils commenceront à préparer le terrain, pour ainsi dire, pour la saison printemps 2023: "Septembre est la plus grande saison de New York. Nous travaillons 24 heures sur 24 jusqu'en février, nous avons une courte pause, puis ça recommence en septembre." 

Rowe a eu son premier aperçu des événements de mode alors qu'elle travaillait dans une agence en Australie. Elle a eu la chance de faire de la production pour IMG et a été affectée à la Fashion Week Australia. "Ce n'était pas que j'étais nécessairement intéressée à vouloir le faire - j'étais attirée par l'expérience événementielle que je connaissais déjà, qui a ensuite fait boule de neige dans cette passion", dit-elle. Travaillant cette première saison, "Ça m'a vraiment montré que je pouvais marier tous ces grands défis complexes qui Je trouve sur d'autres événements une approche nouvelle, unique et créative où cette énergie incroyable est créée." 

Ahead, Rowe nous guide à travers sa trajectoire de carrière - de stagiaire en relations publiques à directrice principale de la production chez IMG Focus, qui rassemble de nombreux créateurs de la Fashion Week de New York les événements les plus mémorables de la vie - et explique comment l'industrie de l'événementiel a changé au cours des dernières années et comment elle continue de s'ouvrir et de laisser plus de gens dans.

Parlez-nous de la façon dont vous vous êtes retrouvé dans la production: quels intérêts vous y ont amenés et comment avez-vous fait votre entrée dans cet aspect de l'industrie ?

Quand j'ai terminé mes études secondaires à Sydney, en Australie, j'avais les notes, mais je ne savais pas vraiment ce que je voulais faire ni où je voulais concentrer mon attention. J'ai pensé que j'aimerais être journaliste, et mon parent journaliste m'a suggéré de penser aux relations publiques. J'ai donc décroché un stage de relations publiques dans une agence qui faisait des relations publiques, de l'événementiel, de la publicité, de la création et du showroom, et j'ai vite compris que j'étais plutôt chanceux d'avoir décroché cette opportunité, car cela m'a vraiment ouvert les yeux sur cette industrie que je ne connaissais pas énormément sur. J'ai réalisé qu'il y avait toutes ces personnes formidables autour de moi - quiconque voulait me regarder ou m'écouter, j'ai simplement offert mon aide. Donc, même si j'étais stagiaire en relations publiques, le directeur de l'événement à l'époque me prêtait souvent pour aller travailler sur ses événements, des événements de skateboard aux festivals de cinéma, défilés de mode, récompenses cérémonies. Depuis probablement la première semaine ou deux, je savais juste que j'étais accro. Je savais que c'était exactement ce que je voulais faire.

J'ai fini par travailler avec ce directeur d'événement pendant huit ans. Il était juste un excellent mentor qui m'a vraiment encouragé dans les événements et la production.

Qu'est-ce qui vous a parlé des événements, plus que les autres départements de cette agence ?

C'était vraiment facile de délimiter les événements du reste parce que tout était question d'énergie impliquée - grande, des événements complexes et détaillés impliquant plusieurs joueurs et des pièces mobiles, c'est ce qui a vraiment excité moi.

Je travaillais dans une agence boutique, et j'étais aussi en détachement [ndlr: rotation de postes] chez IMG en tant que responsable de production pour la Fashion Week australienne, et c'est alors que j'ai réalisé que je pouvais combiner tous ces grands détails et productions complexes tout en m'appuyant sur cette approche créative unique avec cette énergie si difficile à décrire ou à reproduire Autres événements.

Comment décrivez-vous votre travail à quelqu'un qui ne connaît peut-être pas grand-chose à la mode ou à la façon dont la semaine de la mode se déroule?

C'est difficile de décrire le rôle à des gens qui n'ont pas travaillé dans l'événementiel... Quand quelqu'un me demande ce que je fais, je pointe la semaine de la mode et je pointe les défilés de mode, et beaucoup de gens comprennent vraiment ce que c'est sur les réseaux sociaux. Cela a eu un impact énorme sur la capacité des gens à regarder derrière une porte qui aurait pu être fermée. Nous concevons un grand nombre de nos défilés de mode afin que les personnes qui ne sont pas dans la salle puissent en faire l'expérience.

En termes de production et d'événements, nous disons simplement que cela couvre tous les détails auxquels vous ne penseriez pas nécessairement: c'est tout, de l'électricité, des lumières, de la sécurité, du nettoyage - toutes les choses qui font le rouage tourne, mais tout est amusant et créatif aussi, donc créer le beau décor, travailler avec des designers autour de leur collection et comment cela se manifeste visuellement dans la pièce à travers contenu. Il couvre vraiment tout.

À quoi ressemble un cheminement de carrière traditionnel dans la production ?

Commencer en tant que stagiaire et acquérir de l'expérience partout où vous le pouvez est une approche assez traditionnelle. Une grande partie du personnel subalterne qui commence avec nous commence comme stagiaire ou assistant, et c'est souvent par l'intermédiaire de quelqu'un qui appelle à froid ou nous tendre la main et prendre vraiment le temps de se faire connaître et de montrer pourquoi ils sont passionnés et pourquoi ils veulent travailler avec vous. C'est quelque chose que nous essayons d'aborder, d'essayer d'ouvrir plus largement la porte à des gens qui ne connaissent peut-être pas cette industrie. Je veux dire, je ne connaissais pas grand-chose dans cette industrie sans avoir un pied dans la porte. Donc, nous travaillons sur des programmes à IMG pour essayer d'intégrer une opportunité pour les gens, pour les étudiants de connaître la production d'événements et les opportunités qui existent dans la mode.

Pour les personnes qui ne sont pas basées dans les quatre principales capitales de la mode et qui souhaitent démarrer une carrière dans la mode, comment peuvent-elles mettre un pied dans la porte ?

J'ai trouvé que c'était une excellente occasion pour les gens pendant qu'ils étaient à l'école ou à l'université de créer une expérience — un événement, un défilé de mode — pour vraiment apprendre à se faire les dents, à faire des erreurs, à apprendre en cours de route, car il s'agit vraiment d'essais et d'erreurs lorsque vous débutez et apprentissage. Je serais également en contact avec des événements dans leur ville, pour comprendre les opportunités auxquelles il est possible de participer, car lorsque vous travaillez sur un événement ou expérience en direct, il y a beaucoup de compétences et d'attributs que vous apprendrez et développerez qui peuvent être appliqués à d'autres styles de production.

Recherchez des personnes sur LinkedIn et les médias sociaux, et comprenez qui travaille dans l'industrie et qui a quelque chose à dire dans l'industrie. Il y a beaucoup de voix vraiment géniales. Vraiment apprendre le paysage et qui sont les acteurs importants est super important - les suivre sur leurs comptes sociaux, lire n'importe quoi ils écrivent, regardent tout contenu qu'ils publient - donc, renseignez-vous sur ce qui se passe et comprenez également quels programmes sont en cours de développement auxquels vous pouvez participer, car de nombreuses organisations créent des événements ou des expériences virtuelles qui ouvrent de nouvelles des portes.

Étaient travailler avecCouleur du changement pour la Fashion Week de New York en février [sur un projet] traitant de la représentation dans la mode. Ce fut un privilège de travailler là-dessus, d'aider à développer un avenant d'inclusion, qui est un cadre d'embauche créé pour s'assurer que les acteurs et l'équipe des productions de mode sont diversifiés et représentatifs de la réalité monde. Il fera ses débuts à la Fashion Week de New York dans le cadre du défilé In the Blk. C'est juste un projet vraiment inspirant sur lequel travailler et une équipe incroyablement talentueuse avec qui travailler. C'est un honneur de travailler avec eux. Pour tous ceux qui veulent entrer dans l'industrie de la mode, c'est certainement quelque chose à surveiller, car nous voulons ouvrir plus de portes.

Selon vous, quelles sont les compétences les plus précieuses dont vous avez besoin pour une carrière dans la production, à n'importe quelle étape?

La capacité à s'adapter et à innover est extrêmement importante dans les événements, car c'est un paysage en constante évolution où les choses iront mal et les choses changeront. C'est une compétence que vous devez développer. Vous ne pouvez pas simplement être réactif - vous devez traiter et réfléchir aux prochaines étapes. Souvent, vous devez avoir vos plans de sauvegarde en place avant de commencer. Mais c'est une compétence à apprendre, avoir cette approche de la pensée, 'Comment puis-je m'adapter? Comment innover? Comment puis-je améliorer cela? Comment puis-je résoudre ce problème avec une approche très pondérée et calme? » Cela vient naturellement à certains, mais c'est définitivement quelque chose auquel je pense que tout le monde peut prêter attention et apprendre.

Être vraiment patient et gentil et savoir qu'il y a tellement de gens impliqués dans un événement qui ont tous des objectifs différents et qu'ils sont tous sous la pression de différentes sources [est également importante] - s'assurer que vous savez que votre objectif n'est pas le seul objectif et qu'il y a beaucoup d'autres personnes impliqué. Cela contribue également à dynamiser l'événement. Si vous adoptez cette approche, cela ne vous aidera qu'en fin de compte.

Savoir valoriser ses relations. Le marché dans lequel nous travaillons ici à New York — c'est une ville énorme, mais c'est une petite industrie. Donc, le réseautage, l'investissement dans les gens, de vos pairs à vos supérieurs en passant par le personnel subalterne, est vraiment important.

Selon vous, quels sont les plus grands défis auxquels vous faites face lorsque vous travaillez en production?

Au cours des dernières années, les défis ont évolué et se sont intensifiés de différentes manières. L'industrie de l'événementiel a certainement été touchée – ne pas pouvoir être en personne, manque de voyages, toute l'évolution numérique et tant de contenu disponible. Essayer continuellement d'améliorer et de faire évoluer l'aspect expérientiel est important. Vous devez rester au courant de ces choses, continuer à rechercher comment vous assurer que ces expériences retiennent l'attention des gens.

Un défi spécifique auquel nous avons été confrontés l'année dernière a été de devoir repenser notre approche des événements en général. Une compétence que nous n'avions pas prévu d'acquérir: travailler avec mes collègues et le gouvernement de l'État de New York pour mettre en scène New York Fashion Semaine pendant la pandémie, où nous développions une toute nouvelle approche de la santé et de la sécurité dans un environnement en constante évolution paysage. Nous avons dû repenser notre approche de tout ce qui touche à la production d'un événement et d'un spectacle. Et, heureusement, nous avons eu un grand succès dans ce domaine - nous avons organisé la Fashion Week de New York à trois reprises en 2020 et 2021.

Covid a changé la capacité d'un défilé de mode et la façon dont nous planifions les sièges - cela restera très similaire à ce qu'il est maintenant, donnant aux gens de l'espace et beaucoup plus de place qu'ils n'en avaient dans le passé. Il en va de même pour les coulisses: les coulisses sont incroyablement occupées parce que tout le monde travaille sur un court métrage. calendrier, mais en veillant à ce qu'il y ait plus de temps et d'espace alloués aux gens et qu'ils se sentent confortable. Il y a beaucoup de principes dans le plans de santé et de sécurité que nous avons élaborés autour de la Fashion Week de New York qui restera à long terme.

Une de mes passions est durabilité dans l'espace de la mode. C'est quelque chose dans lequel j'ai été fortement impliqué en Australie, où nous avons développé une stratégie de développement durable sur trois ans pour la semaine de la mode, et c'est quelque chose que je défends avec passion à New York. Cela fait partie de tous nos processus de pré-production, essayant d'identifier et de comprendre comment nous pouvons améliorer notre stratégie de développement durable dans les événements et [réduire] notre empreinte. Il s'agit d'évaluer votre approche existante et de travailler avec des professionnels pour l'améliorer et l'adapter.

Une grande chose que nous avons faite en Australie a été d'éliminer toutes les bouteilles d'eau en plastique et d'apporter des bouteilles réutilisables à l'événement. Cela semble simple, mais c'est toute une tâche, et c'est quelque chose pour lequel nous espérons développer plus de stratégies autour de la Fashion Week de New York.

Tous les membres de mon équipe savent que je ne suis pas une personne de papier. Même la simplicité des défilés de mode réduit les articles à usage unique qui sont créés, comme les notes de défilé. Parfois, vous ne pouvez pas éviter le papier, mais soyez conscient de la façon dont cet élément est choisi. Est-ce un produit renouvelable? Est-ce quelque chose qui va servir à autre chose? Est-ce quelque chose de vital, dont tout le monde a besoin? Êtes-vous accommodant à ce dont vous avez besoin et pas en excès? L'information et le contenu sont extrêmement importants, et nous devons faire preuve d'innovation dans la façon dont nous pouvons communiquer cette information de nouvelles façons.

En quoi la planification d'un événement de la semaine de la mode diffère-t-elle de la planification d'un événement non lié à la semaine de la mode pour vous ?

Il existe de nombreuses similitudes au cœur de la production d'événements et de la gestion de projet. Vous travaillez avec un client qui a un objectif; vous déterminez ce qui est important pour eux, ce qu'ils veulent réaliser et comment ils veulent y parvenir. Vous devez identifier quelle est leur vision créative, où ils veulent la tenir, à quel type de public ils s'adressent ciblage, quel est leur budget - et ensuite, assurez-vous que ces points et objectifs créatifs touchent tous les aspects du de l'expérience.

Nous ne travaillons pas seulement sur la semaine de la mode toute l'année. Il y en a deux par an, et nous passons du temps tout au long de l'année à planifier chaque production de mode... Mais entre les saisons – enfin, avant Covid – nous faisions beaucoup plus d'expériences en personne; désormais, encore plus de production de contenu et de virtuel: travail sur les cérémonies de remise de prix, les programmes de créateurs qui alimentent et mènent à la semaine de la mode, les activations de marque, les lancements. Tout ce qui a trait à la mode et à l'événementiel et à l'expérientiel, on le touche.

Vous êtes maintenant le directeur principal de la production pour IMG Focus, qui est l'agence de production d'événements créatifs d'Endeavour. Vous avez déménagé de l'Australie à New York pour faire partie de cette équipe lors de sa création en 2019, après avoir déjà travaillé pour IMG dans la région Asie-Pacifique. Comment votre travail a-t-il changé lorsque vous avez déménagé ?

J'étais responsable de la semaine de la mode australienne et travaillais en Asie-Pacifique sur notre événements, qui ont évolué en venant à New York pour soutenir l'équipe mondiale ici, en produisant des événements et spectacles. Nous avons vu une opportunité d'affaires: lorsque j'étais en Australie, je supervisais les opérations de la semaine de la mode, puis la les créateurs qui montreraient sur notre programme, dans notre salle, auraient leurs propres producteurs qui viendraient dans le un événement; à New York, nous avions un système très similaire, mais nous commencions à produire nos propres événements, qui existaient dans notre calendrier, sur notre horaire. Cela a évolué, dans cette progression naturelle, vers IMG Focus. J'ai donc déménagé à plein temps à New York pour commencer.

En repensant à l'étendue de votre carrière, depuis vos débuts en Australie jusqu'à votre déménagement à New York, qu'est-ce qui a été le plus les événements ou projets consécutifs sur lesquels vous avez travaillé, ceux qui se démarquent pour vous en tant que blocs de construction pour vous amener là où vous êtes à présent?

Je suis très reconnaissant d'avoir travaillé avec de nombreuses marques de renommée mondiale au cours de ma carrière. Je dois dire qu'au début, l'un des plus importants était Facebook, lorsqu'ils ont ouvert un bureau en Australie, les aidant produire leurs conférences et un hackathon, qui a ensuite évolué pour aller en Asie et les aider à produire des conférences là. Lorsqu'ils ont acquis Instagram, nous sommes également devenus leur première agence expérientielle. En travaillant avec cette équipe, vous êtes vraiment mis au défi de repousser les limites, de défier le statu quo, de vous pousser vraiment à faire et à être meilleur... Ce fut une énorme expérience d'apprentissage pour moi qui a jeté des bases incroyables pour les événements à venir.

Encore plus récemment, en septembre dernier pour la Fashion Week de New York, notre équipe a produit 17 défilés. Nous avons commencé avec Proenza Schouler à Petite île, qui était un si beau moment mémorable; et nous avons terminé avec Staud sur le toit des Spring Studios.

Maintenant, Staud était un spectacle tellement amusant – vous avez peut-être vu les mèmes de Larry David... Même mon jeune frère en Australie qui n'est pas très à la mode, a vu ça et a adoré ça, comme beaucoup l'ont fait. Mais la forte vision créative de Staud, ce spectacle était un excellent exemple d'Endeavour et de toutes les entreprises qui le composaient, de Modèles IMG à le Groupe Mur à WME, mettant vraiment leurs ressources dans un spectacle. C'est le genre de projet sur lequel j'aime vraiment travailler, car vous avez tellement de joueurs impliqués et tellement de objectifs, mais en tant que producteur, vous devez vous assurer que la vision et l'objectif du concepteur sont tissés à travers tous les aspects de ce spectacle.

Expliquez-nous vos responsabilités lorsqu'il s'agit d'organiser un défilé de mode à la Fashion Week de New York.

Le calendrier diffère avec chaque concepteur. Certains sont vraiment diligents pour commencer tôt, certains prospèrent vraiment sous cette adrénaline tardive. C'est une expérience unique, mais elles sont toutes basées sur quelques principes fondamentaux: la vision créative, la collection, le lieu, les objectifs et le budget. Cette ligne directrice s'étend à beaucoup d'autres productions d'événements, mais il y a beaucoup de détails autour d'un défilé de mode auxquels nous devons penser.

Notre processus commence vraiment autour de la création. La création est parfois impactée par le budget, mais nous essayons toujours de déterminer ce qui est important pour le client et de nous assurer que ce que nous proposons est ce qu'il veut réaliser.

À quoi ressemble la semaine réelle pour vous, en termes de quotidien ?

Je ne passe pas énormément de temps à Studios de printemps [IMG's New York Fashion Week HQ] parce que nous avons des défilés dans toute la ville de New York pendant la Fashion Week de New York. Encore une fois, en septembre, nous avions 17 émissions et expériences que nous produisions. En février, c'est tout le monde de Altuzarra à Jason Wu à Proenza Schouler à Saks Fifth Avenue, et nous avons une équipe incroyable qui travaille sur chacun de ces spectacles. Mon quotidien consistera à travailler avec nos équipes et à superviser chacune d'entre elles pour m'assurer qu'elles sont sur la bonne voie, qu'elles se sentent en confiance et qu'elles livrent ce que nous avons développé avec les clients.

Ce sont des journées assez longues. Certains jours, nous avons trois, quatre spectacles; d'autres, peut-être un ou deux. Ainsi, chaque jour est différent, mais chaque jour est super chargé d'énergie et de plaisir. C'est une énorme quantité de pré-production pour un spectacle qui dure peut-être huit à 12 minutes, il est donc extrêmement crucial pour nous de nous assurer que tout le monde passe un moment positif et réussi dans le cadre de l'événement.

Quels sont vos souvenirs personnels préférés de la Fashion Week de New York ?

Je veux dire, il y en a tellement. J'aime mon travail - vous pouvez probablement le dire. J'aime tout dans mon travail, malgré les heures, le temps, le stress. C'est tellement gratifiant, et c'est vraiment amusant.

Nous travaillions avec Christophe John Rogers au son deuxième défilé, et son équipe est tellement gentille, tellement créative, tellement passionnée. La pré-production et la préparation, nous savions que [ce serait] quelque chose de spécial, mais une fois que nous avions construit cet ensemble pour lui, avec les rideaux et le lustre … Le soleil se couchait sur le West Side, il y avait cette belle lumière qui traversait, et on pouvait sentir l'énergie dans la pièce que c'était un moment spécial. C'était avant même qu'un vêtement n'ait marché sur la piste.

Nous allons dans les coulisses, et lorsque vous appelez le spectacle ou envoyez les modèles, vous êtes concentré au laser sur ce que vous faites - et quand c'est une collection vraiment spectaculaire, vous avez ce genre de double prise... Quand la robe qui est à l'affiche au Met est sorti et que le modèle a marché sur la piste, vous venez d'entendre le public éclater. Les défilés de mode ne créent normalement pas beaucoup de bruit, les gens se concentrent simplement. C'est vraiment une expérience que je n'oublierai jamais.

Quel est l'endroit le plus cool où vous avez organisé un défilé de mode ?

Une chose sur laquelle nous passons toute l'année à IMG Focus est la recherche de lieux et l'établissement de relations avec les lieux, qu'il s'agisse d'un lieu traditionnel ou d'un espace unique qui n'a jamais organisé d'événement auparavant.

En Australie, j'ai fait un défilé de mode sous l'Opéra de Sydney - c'était super mémorable. La pluie menaçait, bien sûr,
pour cet événement en plein air, et nous avons eu tellement de chance que le ciel ne s'est pas ouvert sur le spectacle. En 2019, nous avons fait un spectacle avec Moulin Rouge lors de leur ouverture à Broadway, une collaboration avec The Blonds. Travailler avec des gens à Broadway a été une expérience merveilleuse. Ils sont si passionnés et si amusants et vraiment désireux d'apprendre les uns des autres. Little Island à New York venait d'ouvrir [l'année dernière], et Proenza Schouler était le premier défilé de mode qui s'y déroulait. C'était certainement mémorable.

Pouvez-vous expliquer comment la pandémie a affecté la logistique de votre travail, les macro et micro façons dont non seulement vos responsabilités ont changé, mais aussi la façon dont vous envisagez votre travail ?

La façon dont nous abordons les événements et le travail à distance a connu de nombreux hauts et de nombreux bas. À bien des égards, nous sommes devenus tellement plus efficaces et adaptables, et avons développé de nouvelles façons de faire les choses, tout en offrant aux gens la possibilité d'être dans la pièce où il n'y avait peut-être pas d'espace physique pour avant de. Il y a eu des portes incroyables qui se sont ouvertes dans la production d'événements, et il y a tellement de gens talentueux, intelligents et créatifs dans notre industrie. Il est important de penser à la production d'événements et à ce que nous proposons sous plusieurs angles. Travailler à distance nous a vraiment donné l'opportunité de nous assurer que nous réfléchissons à plus de perspectives, ce que nous n'avions peut-être pas fait auparavant.

Les inconvénients sont: Les événements sont tellement physiques et en personne; un défilé de mode et l'énergie que vous avez dans la salle est très difficile à reproduire dans le contenu. Donc, en pensant à la façon dont nous créons du contenu, filmons du contenu, éditons du contenu - est-ce en direct? Prenons-nous le temps de l'éditer d'une manière différente? Quel public regarde cela? Quel est le but de le visionner? Est-ce juste pour que les gens le voient? Y a-t-il une composante achats? Vous pensez vraiment non seulement à la première et à la deuxième étape, mais à la troisième et à la quatrième, à savoir comment les gens s'engagent dans l'événement et quel en sera l'impact.

Selon vous, qu'est-ce qui fait la réussite d'un événement ou d'une expérience virtuelle?

Un très bon plan de communication autour de l'événement et de ce qui en fait partie afin que les gens, lorsqu'ils se présentent, sachent ce qu'ils peuvent rechercher et en faire partie. Lorsque vous êtes physiquement dans une expérience, vous pouvez vous promener et rencontrer des gens et trouver des choses - en veillant à ce que les gens sachent dans quoi ils s'engagent pour qu'ils se sentent engagés dans le cadre de l'expérience, au lieu de simplement ouvrir le Zoom, regarder une vidéo et la fermer est super important. Aussi, avoir quelque chose d'interactif pour que les gens s'engagent et donnent leurs propres pensées... Donner aux gens la possibilité de s'engager et d'avoir accès et de pouvoir naviguer et voir la Fashion Week de New York a développé une toute nouvelle plate-forme, sur laquelle les gens peuvent aller voir n'importe quel spectacle qu'ils aiment. Nous sommes vraiment favorables à ce que nos designers puissent diffuser en direct leurs émissions.

Qu'est-ce qui vous passionne dans la mode en ce moment ?

Que les gens veulent à nouveau présenter leur meilleur pied. Les gens veulent porter des vêtements intéressants qui représentent qui ils sont. Ils veulent montrer leur personnalité. Vous pouvez commencer à voir cela dans de nombreux modèles et collections qui sortent.

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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