Après avoir chorégraphié une tournée de Jennifer Lopez à 19 ans, la danseuse néo-zélandaise signée IMG Models a continué à travailler pour certains des plus grands noms de la musique (bonjour, vidéo "Sorry"). Aujourd'hui, elle fait sa marque dans l'industrie de la mode.
Dans notre longue série "Comment je m'en sors" nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans les industries de la mode et de la beauté de la façon dont ils sont entrés par effraction et ont réussi.
"J'ai toujours été assez confiant dans mes rêves et où je vois mon avenir, donc il ne m'a pas fallu très longtemps pour identifier ce que je voulais être quand je serais grand."
Paris Goebel, le danseur et chorégraphe électrisant derrière le Sauvage x Fenty spectacles et certains des vidéoclips les plus mémorables de la dernière décennie (si vous avez recréé les mouvements de Justin Bieber "Pardon" dans votre chambre, vous l'avez à crédit), a compris ce qu'elle était censée faire dès son plus jeune âge, et elle n'a pas tardé à se mettre au travail. Cela signifiait se consacrer à plein temps à la danse à 15 ans, former
sa propre équipe de danse et en publiant son travail sur YouTube – le tout pendant son adolescence – avant qu'une artiste du nom de Jennifer Lopez ne la remarque.A 19 ans, le Néo-Zélandais est booké pour chorégraphier la tournée mondiale de J.Lo, qui lui ouvre la porte à une collaboration avec d'autres artistes, de Bieber à Rihanna. Ces premiers grands projets se sont transformés en des collaborations de longue date – de sorte que, lorsque Rihanna rassemblait une équipe pour apporter sa vision de Savage x Fenty sur le podium, elle a appelé Goebel.
"Les émissions sont vraiment leur propre monde. Il n'y a rien d'autre comme ça", dit-elle. "C'est cool pour nous de l'aborder chaque année et de se dire: 'Comment pouvons-nous surpasser l'émission de l'année dernière? Comment pouvons-nous être frais, innovants et avant-gardistes? »
En plus de la danse, Goebel est signé avec IMG Models et a joué dans des campagnes pour des marques mondiales comme Nike et Ugg. (Elle est actuellement le visage de la collection de pluie printemps 2022 de ce dernier.) Elle élargit également la portée de son travail derrière la caméra, dans le développement et la réalisation. Avant, nous avons parlé à Goebel de sa trajectoire professionnelle, de ce que chaque projet lui a appris et de ce qui l'attend dans le domaine de la mode – et au-delà.
A quel moment avez-vous décidé de faire de votre amour de la danse une carrière? Quelles mesures avez-vous d'abord prises pour que cela se produise?
Dès mon plus jeune âge, j'ai su que je voulais être interprète et être danseuse. J'ai toujours su que la danse était quelque chose qui me passionnait et quelque chose pour laquelle je suis né. C'était un peu difficile pour moi parce que, ayant grandi en Nouvelle-Zélande, je n'avais pas les ressources pour m'entraîner ou vraiment travailler mon métier comme je le voulais - du moins quand j'étais plus jeune, la danse hip hop n'était pas si grande [là]. J'ai juste utilisé ce qui m'entourait: MTV et clips vidéo. YouTube n'existait pas à l'époque. Je m'apprendrais à danser et à inventer des mouvements et tout.
J'ai pris la décision à 15 ans, avec mes parents, d'arrêter l'école, ce que je n'encouragerai pas tout le monde à faire, mais je pense que, dans certains cas, l'école n'est pas nécessairement faite pour les créatifs, d'une manière où elle nourrit et vous aide à développer vos dons créatifs et votre talent artistique vision. Je sentais que l'école ne m'aidait pas de la manière dont je pensais qu'elle m'aiderait à réaliser mes rêves. Alors, j'ai abandonné pour poursuivre mes rêves dans la danse. C'était un gros risque, mais je pense en fait que c'est l'une des décisions qui m'a permis de m'épanouir à un si jeune âge, car cela m'a donné l'opportunité de tout donner et de mettre toute ma concentration et mon temps dans ce rêve et pour comprendre comment j'allais sortir de la Nouvelle-Zélande, comment j'allais faire en sorte que quelqu'un me voie depuis la Nouvelle-Zélande Zélande. Le timing était parfait, car c'est à ce moment-là que YouTube est apparu.
J'ai commencé à publier mon travail sur YouTube. J.Lo a été le premier artiste mondial à m'avoir trouvé et réservé, à 19 ans.
Je veux dire, si la première personne à t'appeler est J.Lo... Parlez-nous de cette opportunité et de la façon dont elle a changé le cours de votre carrière, non seulement en termes d'ouverture de portes professionnelles, mais également dans la façon dont vous avez vu votre carrière. Cela vous a-t-il encouragé à prendre plus de risques, dans ce sens ?
Absolument. Quand on est à l'autre bout du monde et qu'on n'est pas dans la scène où tout se passe, c'est un sentiment très décourageant. Vous vous dites: 'Eh bien, il y a un million de danseurs. Il y a un million de chorégraphes en Amérique. Pourquoi un artiste me choisirait-il, jusqu'en Nouvelle-Zélande ?' Donc, pour que J.Lo me voie, moi qui suis si jeune et très inexpérimenté dans le monde du divertissement, et que je me dise: 'Je pourrais utiliser n'importe qui dans le monde pour chorégraphier ça, mais je vais choisir cette fille de Nouvelle-Zélande '- cela a complètement changé ma perspective, de la façon dont je me voyais et comment je voyais le divertissement monde. Cela montre vraiment que peu importe où vous êtes, combien d'argent vous avez, combien d'expérience vous avez: si vous méritez le travail ou le tir ou la pause, cela va arriver pour vous.
J'ai l'impression d'avoir battu tous les pronostics et les étoiles se sont alignées et ont brillé sur moi. J'avais travaillé si dur jusqu'à ce moment-là. J'étais prêt pour ce moment. J'étais prêt pour cette opportunité. Quand il est tombé entre mes mains, je n'ai eu peur de rien. Je ne connaissais pas nécessairement les tenants et les aboutissants de l'industrie - c'était mon premier gros travail - mais ce n'était pas le cas important, parce que j'avais confiance en moi, parce que j'ai travaillé si dur pour ce moment précis de ma vie.
Parris Gobel dans son studio de danse d'Auckland, le Palace.
Photo: Phil Walter/Getty Images
Vous aviez alors passé quatre ans à vous consacrer exclusivement à la construction de votre œuvre. Quels ont été les éléments de base les plus cruciaux pour que, lorsque vous avez eu cette opportunité, vous ayez pu en quelque sorte rencontrer ce moment?
À bien des égards, je savais ce que je faisais, mais il y avait tellement de parties du travail que je n'avais jamais faites auparavant. Travailler avec des danseurs qui sont beaucoup, beaucoup plus âgés que moi, et c'est moi qui gère — j'étais le plus jeune dans la salle, et pourtant je leur disais quoi faire et je leur donnais des notes. C'était un énorme défi pour moi, car pour que les gens t'écoutent en tant que chorégraphe, tu dois être respecté. Vous devez être capable de marcher le pas, dans un sens. Vous devez être en mesure de leur montrer comment c'est fait et toutes ces choses. Il y a beaucoup de couches dans le travail, surtout pour moi, à un si jeune âge.
La vitesse était aussi un défi. Personne ne peut vous préparer à cela. On pourrait vous donner trois chansons en une journée, et vous devez chorégraphier cela sur place. Ensuite, vous travaillez avec tellement de personnes différentes, dans la production et les opinions... Mais je dirais que parce que j'ai consacré chaque jour de ma vie à devenir une meilleure danseuse, une meilleure chorégraphe, une leader - j'avais un studio à 17 ans, donc il y avait beaucoup de travail que j'ai fait pour que j'aie juste confiance en moi et confiance en mon vision. Dans ces moments-là, même si je me sentais à certains égards inadéquat, ma confiance a toujours dépassé ce sentiment de ne pas savoir ce que je faisais. Je suis juste reconnaissant pour ça. Je me considère comme une personne très confiante quand il s'agit de mon cœur, et j'ai l'impression d'avoir trouvé cela à un jeune âge.
Vous avez continué à travailler sur tant de projets impressionnants. Selon vous, quelles sont les compétences qui vous ont le mieux servi pour continuer à avancer et à réussir ?
Je dirais certainement juste me faire confiance. La confiance en moi et la confiance en mon intuition m'ont amené là où je suis aujourd'hui. Il y a tellement de bruit dans le monde; quand vous pouvez annuler tout cela et faire confiance à ce que vous pensez et à ce que vous ressentez, à votre goût, à votre œil et à votre flair, à votre façon de bouger et de travailler, cela fait taire les opinions des autres.
Je crois vraiment que l'unicité vient du moment où les gens suivent leur propre rythme, font leur propre truc et ne se soucient pas de la validation des autres. Ce que vous pensez de votre style et de votre propre travail est l'opinion la plus importante... Vous pouvez respecter les opinions [des autres], mais en fin de compte, c'est ce que vous pensez de vous-même et de votre propre travail qui compte. Une fois que j'ai appris cela, cela m'a guidé tout au long de ma carrière. Ces moments où vous prenez une décision, que ce soit dans l'art ou avec qui vous travaillez ou dites oui ou non à un travail, ils sont très cruciaux. Lorsque vous avez confiance en vous et en votre intuition, cela vous guide de manière très intrépide et sans vergogne. Vous rencontrez tellement de personnalités et d'opinions différentes que cela peut parfois perturber votre façon de voir l'art ou de vous voir - c'est là que nous nous perdons. Ce qui m'a fait réaliser tout ce dont je rêvais, c'est que je me contente de faire moi-même et, dans une certaine mesure, que je ne me soucie pas de ce que les autres pensent.
Selon vous, quels ont été les projets qui ont été les plus grands tremplins de votre carrière en danse ?
La plus évidente, c'est quand j'ai fait la vidéo "Sorry" de Justin Bieber. Cela se démarque définitivement. Cela m'a catapulté dans un tout autre monde d'opportunités et de reconnaissance parce que, non seulement je l'ai chorégraphié, mais je l'ai dirigé de manière créative. Ce fut un moment vraiment cool pour moi.
C'était vraiment gros, et honnêtement, je n'étais pas prêt pour ça. Je ne m'y attendais pas. Donc c'était vraiment bien, de pouvoir faire quelque chose uniquement à partir de votre esprit... et voir le monde réagir comme ça et être obsédé par ça était vraiment surprenant - et, encore une fois, cela m'a donné beaucoup de confiance pour continuer mon travail à plus grande échelle et me pousser. De plus, la simplicité de cette vidéo pour moi était du genre "Wow, je n'ai même pas besoin d'en faire autant pour que les gens apprécient vraiment mon travail." C'était cool.
Ensuite, les défilés Savage x Fenty que j'ai faits avec Rihanna ont présenté mon travail sous un tout nouveau jour, et ont ému les gens à travers le monde d'une manière très profonde et émotionnelle. Je pense que le travail que nous avons fait avec la représentation, la positivité corporelle et la diversité dans la série a changé notre culture, à bien des égards – même la façon dont les marques évoluent maintenant, la façon dont les femmes se voient. C'était si puissant, et j'étais vraiment fier d'en faire partie, car mon art aide à changer la façon dont les gens se voient.
Pouvez-vous en dire un peu plus sur ce que vous vouliez faire avec cette chorégraphie et sur la façon dont vous envisagez au début, puis comment travailler sur ces productions Savage x Fenty a eu un impact sur votre carrière.
Quand nous avons commencé les spectacles, c'était un territoire tellement inconnu. Nous avions tous cette innocence du genre 'Qu'est-ce qu'on fait ici ?' C'était cool parce que personne ne l'avait vraiment fait auparavant, et nous savions que ça allait être puissant et changer la donne... Si vous me présentez une opportunité comme celle-là, où vous me dites de faire quelque chose que personne n'a fait auparavant, c'est vraiment ce qui m'excite et me donne des frissons. De là à faire le spectacle de l'année dernière, ça a été un tel voyage et une telle croissance pour nous.
Pour moi en tant qu'artiste, les défilés Savage x Fenty me poussent toujours sur le plan créatif, mental et émotionnel, car je dois vraiment me consacrer en tant que femme et tout ce que je ressens sur moi-même et sur les choses de la société avec lesquelles je ne suis pas d'accord ou que je suis passionné par le changement - toutes ces choses, je les emporte avec moi dans le travail. C'est toujours un projet très émouvant pour moi, d'une manière très autonomisante.
Avez-vous toujours été intéressé par la mode? Était-ce quelque chose que vous espériez faire, marier votre expérience de la danse avec la mode ?
Depuis que je suis toute petite, j'ai toujours eu une telle passion, devrait-on dire, pour la mode. Si quoi que ce soit, j'ai toujours été un peu plus excentrique dans mon goût. Je méconnaîtrais différentes choses. J'avais toujours des tenues bizarres, et ma famille me regardait comme, 'Qu'est-ce qu'elle porte ?' Ce genre de chose quand tu es plus jeune, je sens, tourne à la mode quand tu es plus âgée, parce que quand tu es jeune, tu n'as pas peur d'essayer de porter des choses différentes, des choses que les gens pensent être bizarre. Cela va dans la confiance et le goût et un œil pour la mode quand vous êtes plus âgé. Il y a tellement d'aspects de la mode, mais pour moi, ce qui la relie à la danse, c'est qu'elle fait partie du visuel.
Pour moi, en tant qu'artiste, tout est une question de visuel. Tout dépend de ce que les gens voient devant eux et de ce qu'ils ressentent. ce que les gens portent est tout aussi important que ce qu'ils font avec leur corps ou ce qu'ils disent avec le mouvement. Cela va de pair, et je pense que tout cela affecte ce que vous ressentez. La couleur de leur pantalon, la façon dont le haut tombe, à quel point il est moulant, comment cela affecte-t-il la chorégraphie et le mouvement? Quand vous êtes un vrai visionnaire, vous vous souciez de toutes ces choses. Il n'y a pas un seul aspect dont je ne me soucie pas, de la musique au mouvement en passant par la mode, la coiffure et le maquillage. Tout compte pour moi. C'est pourquoi je me suis retrouvé authentiquement dans l'espace de la mode.
Goebel a fait ses débuts sur les podiums (en dehors des productions Savage x Fenty) lors du défilé printemps 2020 de Tommy Hilfiger lors de la Fashion Week de Londres en février 2020.
Photo: John Phillips/Getty Images pour Tommy Hilfiger
En plus de chorégraphier et de jouer dans les spectacles Savage x Fenty, vous êtes signé avec IMG Models. Vous avez foulé le podium et vous avez développé des partenariats avec différentes marques. Comment voyez-vous votre travail dans le domaine de la mode et quelles sont vos ambitions dans ce domaine?
Je ne suis qu'un vaisseau. Je ne suis qu'un instrument pour représenter d'autres femmes comme moi. Être une femme polynésienne sinueuse de Nouvelle-Zélande qui a battu toutes les chances et est maintenant le visage de différentes marques et jouer dans différents espaces, plus je peux faire de bruit, plus je peux rendre mon peuple fier et faire d'autres femmes comme moi fier. Je suis plus dans les coulisses, donc il y a eu un moment où j'ai réalisé qu'il y avait un autre travail à faire, et c'est aussi moi qui suis devant la caméra et que je représente.
En tant que femmes, la société nous a imposé tellement de restrictions, et j'ai passé des années à défaire et à déprogrammer tout cela en interne. Je suis fière de la femme que je suis aujourd'hui. Je suis fier d'avoir plusieurs facettes, d'être dans différents espaces et de le tuer, de créer mon propre monde et de pouvoir passer de la chorégraphie à la réalisation en passant par le mannequinat. Il n'y a rien que je ne puisse faire. Je le crois vraiment, et j'ai l'impression qu'il n'y a pas assez de femmes qui le voient et qui le croient. C'est le travail que je me sens prêt à faire, pour montrer que vous ne pouvez pas me mettre dans une case, vous ne pouvez pas mettre les femmes dans une case. Nous pouvons tout faire.
Parfois, cela demande beaucoup de se libérer pour pouvoir le faire aussi... Lorsque vous avez l'habitude de ne faire que certaines choses, vous devez parfois sortir de cette zone de confort et ne pas avoir peur de vous célébrer, afin de pouvoir montrer aux autres que cela peut être fait.
Vous êtes maintenant dans une position où les marques vous approchent. Comment décidez-vous avec qui vous voulez travailler ?
Quand il s'agit de sélectionner des marques ou des artistes ou des emplois spécifiques, je pense et ressens la même chose à chaque fois. Tout d'abord, suis-je fan de ça, ou suis-je fan de cette personne? Est-ce que j'admire ce qu'ils font? Est-ce que je porte vraiment ça dans ma vie de tous les jours? Cela doit être très authentique pour moi en tant que personne. Sinon, ça ne se sent pas bien. Il y a une telle honnêteté dans la façon dont je vis ma vie et dont je travaille, donc je dois vraiment croire et défendre ce que la personne ou la marque représente. Et juste dans l'ensemble, est-ce que cela me concerne? Est-ce que cela me correspond?
Le respect est une très grande chose. Lorsque vous commencez à vous engager avec différentes marques ou artistes, vous sentez immédiatement s'il y a un respect pour vous et une appréciation pour votre travail, votre imagerie et votre voix. Pour moi, toujours, c'est la clé. Est-ce que je me sens respecté? Est-ce que je me sens entendu? Cela dicte généralement si je veux continuer cette relation ou non.
Qu'est-ce qui vous passionne dans l'industrie de la mode en ce moment ?
Je suis très enthousiasmé par les changements et l'évolution qui se produisent en ce moment. En comparant l'espace de la mode à il y a 10 ans, c'est comme le jour et la nuit. Il y a eu des règles qui ont été enfreintes, des gens qui enfreignent les règles et établissent leurs propres règles... Toutes les tables tournent et les gens utilisent maintenant leur voix et défendent des choses pour lesquelles nous ne nous battions peut-être pas aussi fort il y a quelques années. Il y a juste un esprit dans l'air où c'est comme, nous ne savons pas vraiment où cela va, mais nous savons que les choses changent. Il est maintenant temps pour nous de reprendre notre pouvoir. Le pouvoir est entre les mains du peuple maintenant. C'est juste une période excitante en général. Nous savons que les choses changent et que les possibilités sont infinies.
Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.
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