Les plus grandes histoires de mode de 2021

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Nous parcourons les gros titres et les moments les plus marquants de l'année.

2021 a été une année de grands mouvements, de pertes dévastatrices et d'étapes prudentes mais optimistes vers un retour à la vie telle que nous la connaissions – qui ont été, le plus souvent, rencontrées rappels discordants cette nous sommes toujours au milieu d'une pandémie mondiale et que peut-être il n'y a rien comme çacomme un "retour à la normale".

UNE nouvelle administration politique aux États-Unis a eu des implications immédiates sur l'industrie de la mode, de nous présenter à Nouveaux visages cette deviendrait omniprésent à un retour à l'utilisation les vêtements comme outil de messagerie à D.C. Ensuite, les marques ont commencé se redécouvrir avec le Événement IRL, augmentant en taille et en nombre au fur et à mesure que l'année avançait. Pendant ce temps, une crise mondiale de la chaîne d'approvisionnement a eu un impact sur les entreprises, grandes et petites - et continuera probablement d'être un problème en 2022 - et l'industrie a pleuré la perte de une partie deles leurs.

À venir, nous parcourons les plus grandes actualités de la mode qui ont façonné 2021.

La crise de la chaîne d'approvisionnement 

Photo: Mario Tama/Getty Images

Même lorsque les gens ont repris le travail et que les magasins ont ouvert leurs portes, les effets de la poursuite Covid-19 La pandémie a continué de se faire sentir dans l'industrie de la mode, qui repose sur une chaîne d'approvisionnement mondiale complexe. En 2021, environ la moitié des entreprises mondiales subi des perturbations de cette chaîne d'approvisionnement. Les restrictions de voyage, les pénuries de stocks, le manque de main-d'œuvre, la hausse des coûts d'expédition et d'autres complications signifiaient que de nombreuses marques et détaillants ont eu du mal à répondre à la demande, ce qui a entraîné des pertes importantes pour leurs bénéfices marges. Pour les acheteurs, "les notifications de rupture de stock étaient à un niveau record, les prix étaient plus élevés et les livraisons ont été retardées. Malgré les efforts du gouvernement fédéral pour résoudre ces problèmes, ils se feront probablement sentir jusqu'en 2022 et pourraient faire grimper les prix de façon permanente, d'après les experts. Nous verrons également probablement de nombreuses entreprises rationaliser et/ou localiser leurs chaînes d'approvisionnement, ce qui pourrait concordent avec la poussée éthique des marques à rendre leurs chaînes d'approvisionnement plus transparentes et moins exploiteur.

Un mouvement pour #StopAAPIHate

Photo: Dia Dipasupil/Getty Images

Au vu de la hausse de crimes signalés ciblant la communauté des insulaires asiatiques américains du Pacifique (AAPI)tout au long de l'année — et depuis le début de la pandémie de Covid-19 — professionnels de la mode et de la beauté ont cherché à sensibiliser et à lutter contre la désinformation, tout en expliquant comment ces problèmes existent depuis longtemps au sein de leurs industries. Beaucoup se sont consacrés au travail: Phillip Lim a aidé à organiser le GoFundMe's #StopAsianHate collecte de fonds et a dirigé une Courir pour l'événement de protestation a New York; Prabal Gurung a constamment utilisé sa plate-forme pour s'exprimer sur ces sujets; beaucoup d'autres ont prêté leur temps et leurs produits à la cause et ont lancé projets visant à lutter contre le racisme et la haine anti-asiatiques.

Le (court) retour de la fashion week et des événements IRL

Photo: Dimitrios Kambouris/Getty Images

Une fois Covid-19 les vaccins sont devenus plus largement disponibles aux États-Unis et avant que de nouvelles variantes ne se profilent, de nombreux membres de l'industrie espéraient que les rassemblements de l'industrie seraient à nouveau une possibilité. Il y avait eu une poignée d'événements en plein air socialement distants et à public limité ici et là, mais par la été, nous avons vu plus de marques tester les eaux avec des formats plus traditionnels et familiers, tels que les pistes et des soirées. Les semaines de la mode de septembre se sont beaucoup rapprochées du sentiment de «retour à la normale» – uniquement avec une preuve de vaccination et davantage de masques – bien qu'une certaine hésitation ait persisté. Maintenant, cette volonté-ils-pas-ils de savoir si la semaine de la mode IRL reviendra ou non peut être mis sur la glace, avec Omicron et un numéro en cours de équité vaccinale au niveau mondial. (Le Conseil britannique de la mode déjà annulé c'est la Fashion Week de Londres annoncée précédemment en janvier.)

Les droits des travailleurs au milieu d'une pandémie mondiale

Photo: Allison Joyce/Getty Images

La pandémie a tenu une loupe à l'exploitation enracinée des travailleurs du vêtement dans le monde. Cette année et l'année dernière, de nombreux travailleurs déjà sous-payés ont été mis à pied sans indemnité, et d'autres ont été victimes de vols de salaire et de conditions de travail dégradantes résultant des baisses de prix et des commandes annulées et impayées de marques à court d'argent. Des cas de rupture syndicale et de harcèlement ont également été signalés, sans parler des risques pour la santé. Alors que les installations ont rouvert à la hâte, de nombreuses entreprises ont vu augmentation des taux d'infection avant que les vaccins ne soient facilement disponibles ou lorsque de nouvelles variantes ont pris le relais.

Cela n'a fait que motiver davantage les défenseurs des droits des travailleurs et les organisations à faire campagne pour que les marques « #PayUp » et pour législation qui protège les travailleurs. Détaillants convenu en août d'étendre l'Accord du Bangladesh (maintenant l'Accord international pour la santé et la sécurité dans l'industrie du textile et de l'habillement), qui les tient légalement responsables des violations du droit du travail. En septembre, le gouverneur de Californie Gavin Newsom signé dans la loi la Loi sur la protection des travailleurs du vêtement (ou SB62), qui tient également les marques responsables et établit des pratiques de paiement plus équitables dans l'État, qui abrite la plus grande concentration de travailleurs du vêtement aux États-Unis.

La vie et l'héritage de Virgil Abloh

Photo: avec l'aimable autorisation de Louis Vuitton

La vie de l'une des figures les plus prolifiques, les plus influentes, les plus aimées et les plus prometteuses de la mode a été écourtée le 11 novembre. 28, quand Virgile Abloh perdu une bataille secrète de deux ans contre le cancer. Le sien passage soudain a laissé l'industrie vide comme en témoigne d'innombrables hommages sincères sur les réseaux sociaux (et une belle à son dernier défilé), mais ce qui est devenu clair par la suite, c'est à quel point le Blanc fondateur, Louis Vuitton directeur artistique et DJ nous a laissé: d'innombrables produits et collections, une pléthore de nouvelles idées de design, un modèle entièrement nouveau pour le succès de l'industrie et un fonds de bourses conçu pour permettre aux gens comme lui de se lancer plus facilement dans la mode.

Ouvrant la voie aux générations futures, il a réalisé plus au cours de ses 41 ans que beaucoup n'en ont réalisé au cours de leur vie, mais il est toujours difficile de ne pas considérer ce qu'il aurait pu faire avec plus de temps. En juillet, LVMH a acquis une participation majoritaire dans Off-White et lui a donné un nouveau rôle puissant au sein du conglomérat dans lequel il aiderait à lancer de nouvelles marques et collaborations à l'intérieur et à l'extérieur de la mode. Abloh vivra sans aucun doute grâce au fonds de bourses d'études, aux innombrables personnes qu'il a touchées et inspirées et aux institutions qu'il a dirigées.

Souvenir d'Alber Elbaz

Photo: Kristy Sparow/Getty Images

Quelques mois seulement après le dévoilement sa dernière aventure dans la mode - son plus gros coup depuis quitter Lanvin en 2015 — Alber Elbaz décédé du Covid-19. le toute l'industrie est en deuil, avec beaucoup de réflexion sur la façon dont Elbaz a eu un impact sur eux, que ce soit par son travail ou par sa gentillesse. Les créateurs se sont réunis des mois plus tard, lors de la Fashion Week de Paris, pour rendre hommage à Elbaz sous la forme d'un défilé avec des looks inspirés de ses collections les plus emblématiques et de sa ressemblance. Cette collection est prêt à être affiché dans le cadre d'un exposition spéciale au Palais Galliera de Paris l'année prochaine, du 5 mars au 10 juillet.

Un focus sur la mode politique 

Photo: Chip Somodevilla/Getty Images

En janvier, la présence de la mode s'est imposée tout au long des événements entourant l'investiture du président Joe Biden, avec la première dame Dr. Jill Biden et vice-président Kamala Harris tous deux affichent une approche réfléchie et significative de leur garde-robe, en mettant l'accent sur des designers américains indépendants et axés sur la valeur: Pyer Moss, Jonathan Cohen, Markarian, Christophe John Rogers et Gabriela Hearst. Bien que le Dr Biden et le vice-président Harris aient tous deux diminué à commenter directement sur leurs choix vestimentaires — pour l'Inauguration et même depuis — leurs garde-robes parlent d'elles-mêmes, tant ont continué à défendre divers talents dans des apparitions publiques et des looks répétés qu'ils ont aimés, temps et temps encore.

Présentation d'Ella Emhoff

Photo: Dimitrios Kambouris/Getty Images pour The Met Museum/Vogue

Cette année a commencé non seulement avec une nouvelle administration présidentielle, mais aussi avec une nouvelle It girl: la belle-fille du vice-président Harris (alias "Deuxième fille") Ella Emhoffest monté sur la scène d'inauguration résistant Miu Miu et Batcheva, et une star du style est née.

En une semaine, elle a eu un Modèles IMG contrat, et les concerts ont rapidement suivi avec les marques les plus cool, y compris une campagne Stella McCartney x Adidas et pistes pour Proenza Schouler, Miu Miu, Lacoste et Balenciaga. McCartney l'a également habillée pour sa première Gala du Met. Officieusement - ou pour ceux qui y prêtent une attention particulière - elle était également la reine de l'It-quartier Dimes Square et la moitié des jeunes couples les plus cool de la mode. Pendant ce temps, l'étudiante de Parsons a travaillé sur son propre ligne de tricots, et a amassé un large public en ligne à qui le vendre.

Grands mouvements dans la haute couture

Photo: Avec l'aimable autorisation de Pyer Moss

Kerby Jean-Raymond est entré dans l'histoire en tant que premier designer noir américain à présenter une collection lors de la Fashion Week Haute Couture de Paris, avec une première Pyer mousse spectacle de couture qui célèbre innovation noire. Chaque look de l'émission, tenue à la Villa Lewaro d'Irvington, correspondait à un produit inventé par un Noir personne, comprenant un feu de circulation automatisé, une chaise pliante, un SuperSoaker et une climatisation unité. (Comme Jean-Raymond l'a écrit dans les notes de l'émission, "L'imagination noire est la plus grande technologie de ce monde.")

Bien qu'une tempête de pluie estivale ait forcé le report du spectacle original après que les invités soient déjà arrivés à Villa Lewaro - et a dû être re-planifié presque à partir de zéro – beaucoup sont revenus quelques jours plus tard pour assister à la piste historique. "J'inverse toujours l'effacement des Noirs dans la conversation plus large autour de la diaspora africaine. Mais nous devons faire évoluer cette conversation à chaque fois", a déclaré le designerWWDest Booth Moore. "Je voulais que ce soit nouveau, imparfait et amusant. Et certaines pièces sont super hilarantes pour moi."

Ce n'était pas le seul début très attendu du calendrier de la Haute Couture: Balenciaga a également a réintroduit sa collection couture cet été, après une interruption de 53 ans. le Conçu par Demna Gvasalia La ligne a été largement saluée par l'industrie et a été adoptée sur le tapis rouge par Tracee Ellis Ross, Rihanna, Kim Kardashian et Isabelle Huppert.

Changements chez Bottega Veneta

Photo: Jared Siskin/Getty Images pour Bottega Veneta

C'était comme si Bottega Veneta était toujours dans les nouvelles, pour une raison ou une autre. En janvier, c'est parce qu'il effacé sa présence sur les réseaux sociaux. En février, c'est parce qu'elle a lancé une nouvelle campagne; en mars, un fanzine. En avril, une émission secrète en personne au milieu des blocages sourcils haussés. Pendant tout ce temps, les acheteurs ont continué à acheter dans le buzz de la marque, sous la direction créative de Daniel Lee. Puis, dans ce qui a semblé être une surprise pour beaucoup, Bottega Veneta a annoncé que Lee partirait, quelques semaines seulement après avoir présenté une nouvelle collection à Detroit. Moins d'une semaine plus tard, son remplacement était confirmé, avec Matthieu Blazy assumer le poste de création le plus élevé de la marque. (Il travaillait dans l'équipe de prêt-à-porter depuis 2020.) Alors, oui, il s'est passé beaucoup de choses – mais avec une nouvelle ère qui débute en février, Bottega Veneta ne semble pas quitter le zeitgest de si tôt.

Tentative de changement de nom de Victoria's Secret

Photo: avec l'aimable autorisation de Victoria's Secret

Espérant sûrement conserver une partie de la part de marché que Savage X Fenty recherche, le secret de Victoria passé une grande partie de 2021 à essayer de réhabiliter son entreprise et son image après une série de désastres de relations publiques, une spin-off de l'ancienne société mère L Brands et les changements de direction en 2020. Le changement le plus notable cette année a été l'élimination de ses fameux "Anges" et l'idée étroite, homogène et centrée sur les hommes de la beauté qu'ils représentaient. A leur place se trouve un groupe appelé le VS Collective, « un groupe sans cesse croissant de femmes accomplies qui partagent une passion commune pour conduire un changement positif." Il comprend des modèles comme Bella Hadid (qui a parlé de "reprendre son pouvoir" dans le nouveau rôle), Hailey Bieber, Adut Akech, Valentina Sampaio et Paloma Elsesser, ainsi que d'autres personnalités comme les athlètes Megan Rapinoe et Naomi Osaka. Les magasins sont également en cours de refonte, en supprimant toutes les images Angel et en ajoutant des mannequins sinueux. Pourtant, beaucoup pensent que le changement de marque est trop peu trop tard; d'autres disent que Victoria's Secret est toujours trop gros pour échouer. On en reparlera certainement encore en 2022, notamment avec un livre à paraître et série documentaire chronique de son ascension, de sa chute et de son avenir.

Le statut de milliardaire de Rihanna

Photo: Monica Schipper/Getty Images pour Savage X Fenty

Rihanna2021 a commencé par une fin, ou du moins une pause: LVMH a annoncé en février que sa ligne de prêt-à-porter de créateur Fenty serait "mis en attente… en attendant de meilleures conditions." Les parties prenantes ont plutôt choisi de se concentrer sur la croissance de Rihanna produits de beauté, soin de la peau et lingerie entreprises, et cette décision a porté ses fruits: en août, Forbes annoncé elle était officiellement milliardaire, estimant sa valeur nette à 1,7 milliard de dollars, faisant d'elle la musicienne la plus riche du monde et la deuxième artiste féminine la plus riche après Oprah. La majeure partie de sa fortune - environ 1,4 milliard de dollars - à ce jour provient de Fenty Beauty; Savage X Fenty vaut environ 270 millions de dollars. Ces deux chiffres sont susceptibles d'augmenter à mesure qu'elle avance avec expansion plans, y compris les magasins de détail.

Le retour confirmé de Phoebe Philo 

Photo: Andrew H. Walker/Getty Images

Ancienne directrice de création Céline et Chloé Phoebe Philo ne l'a toujours pas lancée nouveau label éponyme soutenu par LVMH, mais la simple annonce qu'elle a été confirmée a plongé l'industrie de la mode dans le vertige en juillet. Le concepteur a l'un des les bases de fans les plus fidèles à la mode; les années qui se sont écoulées depuis son départ de Céline en 2017 ont été remplies de spéculations sur ce qu'elle ferait ensuite. Les attentes sont élevées.

L'année des collaborations inattendues

Photo: Avec l'aimable autorisation de Yeezy

2021 pourrait être l'année du rapprochement inattendu de la mode. Il y avait ceux que nous avons vu venir (Yeezy et Écart, annoncé en 2020 et abandonné quelque peu sporadiquement tout au long de l'année), et ceux qui nous ont fait nous gratter la tête (Balenciaga et Gucci "se pirater" les uns les autres, écréméFendi-Fied shapewear). Pourtant, les roues du battage médiatique se sont mises en mouvement avec chacun d'eux: les produits Yeezy x Gap épuisé en un temps record, planter le site de Gap et être marqué par les revendeurs; Le sac The Hacker Project Hourglass GG Supreme de Balenciaga x Gucci est devenu un prétendant à la 9e manche pour l'accessoire "It" de l'année; et Fendi x Skims était rumeur d'avoir engrangé 1 million de dollars en quelques minutes. Donc, cette formule semble fonctionner - de bon augure pour Fendace.

Le retour de l'an 2000

Photo: Jason Kempin/Getty Images

Côté style, rien n'était plus omniprésent ou influent cette année que l'an 2000, années 2000, début des années — comme vous voulez l'appeler. Nous avons vu des starlettes fouler le tapis rouge dans Versace des années 2000, Gucci, Betsey Johnson et plus encore, et nous avons vu ces marques référencer leurs propres modèles Y2K (bonjour, Miu Miu et des mini-jupes ultra-basse en sa collection Printemps 2022). le marques new-yorkaises branchées a également adopté des choses comme des hauts à mouchoirs, des pantalons taille basse, des micro minis et des strings visibles. Rapports de fin d'année par Google et Lyst le désir confirmé des consommateurs pour cette esthétique: les recherches pour « Y2K » ont augmenté de manière significative sur les deux plates-formes.

L'ère qui a attiré l'attention a également été chaude sur le marché de la revente de produits de luxe. La demande a explosé pour baguettes Fendi, sacs de ville Balenciaga et Pochettes Louis Vuitton, ainsi que le prêt-à-porter de cette époque Gucci, Blumarine, Chloe et Jean Paul Gaultier collectes. Si la longévité de la résurgence des années 90 est quelque chose à voir, nous n'en avons pas vu la fin.

La mode pop-punk règne en maître

Photo: Noam Galai/Getty Images pour MTV/ViacomCBS

La résurgence de l'an 2000 a été si forte qu'elle semble avoir évoqué le retour du pop-punk comme une microtendance à la fois musicale et stylistique. À la tête de ce mouvement en 2021 se trouvaient des stars comme Machine Gun Kelly, Olivia Rodrigo et Willow Smith, ainsi que le batteur de Blink-182 Travis Barker, qui est devenu un collaborateur de musique populaire et un petit-ami très visible devenu fiancé de Kourtney Kardashian. Avril Lavigne a même obtenu un Couverture numérique en nylon.

Côté mode, clous, pointes, épingles à nourrice, jupes à carreaux, filets de pêche, cravates ironiques, eye-liner épais et bottes Doc Marten étaient partout, de TikTok au Croisière Chanel piste. Les experts disent cette tendance est symbolique d'une ère définie par la nostalgie et l'éthique contestataire, et la promesse de plus de musique live en 2022 pourrait lui donner encore plus de carburant.

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