Au cours de la dernière année environ, l'impression 3D est devenue l'une de ces choses qui semblent être sur le bout de la langue de tout le monde - chaque jour, un nouvel article sort sur une nouvelle chose folle que vous pouvez imprimer (organes, du sucre)--et maintenant, cela commence à devenir pertinent dans les conversations sur la mode. Dita von Teese a fait la une des journaux lorsqu'elle a porté la première robe imprimée en 3D entièrement articulée au monde, conçue par le designer Michael Schmidt et l'architecte Francis Bitonti, lors d'un événement de mode en mars dernier. Des designers comme Iris Van Herpen et Kimberly Ovitz expérimentent la technologie avec grand succès.
Alors qu'une "scène" d'impression 3D émerge à New York, l'industrie de la mode commence à l'adopter. Shapeways, une entreprise qui s'apprête à devenir la ressource incontournable pour les besoins d'impression 3D des concepteurs, semble être au centre de celle-ci. C'est l'entreprise que Schmidt et Bitonti ont utilisée pour créer la robe de Von Teese, et l'entreprise qu'Ovitz a utilisée pour créer des bijoux en 3D pour son dernier spectacle.
Alors que les marques de mode établies sont un peu lentes à commencer à l'expérimenter (comme les marques de mode ont l'habitude de le faire), la technologie elle-même se développe rapidement. En tant qu'entreprise, elle connaît également une croissance rapide. Une société d'impression 3D commerciale bien établie, Stratsys, a récemment acquis la startup Makerbot, basée à Brooklyn, qui fabrique et vend des imprimantes 3D à usage domestique, pour la modique somme de 403 millions de dollars. Ce qui signifie que les imprimantes 3D deviennent chaque jour plus accessibles.
Pendant une Temps Financier table ronde sur la contrefaçon il y a plusieurs mois, l'avocat de la propriété intellectuelle Harley Lewin (il a remplacé Christian Louboutin dans l'affaire YSL) a déclaré que la menace de contrefaçon n'était rien comparée à la menace de cette nouvelle industrie: « Lorsque le coût de l'impression 3D sera réduit, cela va créer une toute nouvelle génération d'entreprises », a-t-il mentionné. « Ce n'est pas loin. »
Les implications de l'impression 3D sur l'industrie de la mode ne peuvent être sous-estimées. Il a le potentiel de faire de grandes choses: créer des délais de livraison plus courts pour les concepteurs, offrir la possibilité de produire des choses en plus petites quantités et créer une personnalisation facile. D'un autre côté, l'impression 3D pourrait rendre obsolètes de nombreux emplois dans l'industrie manufacturière, ainsi que présenter des problèmes juridiques délicats concernant le droit d'auteur.
Des possibilités passionnantes
Certaines des plaintes les plus courantes que nous entendons de la part des designers indépendants au sujet de l'industrie de la mode concernent les longs délais de livraison et les énormes commandes minimales imposées par les usines. C'est pourquoi les ventes d'échantillons et de surstocks sont pratiquement devenues leur propre industrie. Avec l'impression 3D, les concepteurs ont le potentiel de produire en quantités aussi larges ou limitées qu'ils le souhaitent et de faire exécuter leurs commandes en quelques semaines. Elisa Richardson, responsable des relations publiques et des médias sociaux de Shapeways, qui travaille directement avec les designers, nous a dit: « Chaque designer à qui j'ai parlé est juste un peu comme, « Oh mon dieu. » Il faut tellement de temps pour trouver votre fabricant et ensuite l'expédition, donc comparativement [l'impression 3D est] tellement plus vite.
L'une des fonctions les plus précieuses de l'impression 3D est le prototypage rapide - ce qui, à la mode, signifie la fabrication rapide d'échantillons. Eli Bozeman, fondateur de l'agence de prototypage et de développement numérique, Occom Group, utilise le prototypage rapide pour chaque pièce des logiciels qu'ils créent et déclare: « Ce n'est qu'une question de temps avant que tous les produits de mode ne démarrent de cette façon. C'est beaucoup plus efficace et vous permet d'obtenir quelque chose beaucoup plus tôt avec moins d'itérations de conception coûteuses."
L'accessibilité des imprimantes 3D pourrait également être une aubaine pour les petits designers qui essaient simplement des trucs à la maison et voir s'il se vendra sur Internet (comme les designers que vous pourriez trouver sur Etsy). « Internet a permis aux gens de gagner un revenu décent en faisant tout ce qu'ils aiment faire et à un volume assez faible - du moins par rapport aux gros marques - et si vous êtes assez bon dans ce domaine, vous pouvez attirer suffisamment d'entreprises pour faire raisonnablement bien et l'impression 3D offre certainement de nouvelles opportunités dans ce domaine », a expliqué Beth Altringer, qui enseigne et fait de la recherche sur l'innovation en petits groupes à Harvard, ainsi que du conseil pour des sociétés de luxe telles que Swarovski et Groupe Gucci. Shapeways facilite la tâche aux concepteurs amateurs d'impression 3D. En plus de fabriquer des objets, vous pouvez les vendre sur le marché de type Etsy du site. Les bijoux représentent déjà une grande partie de leur inventaire.
Ce n'est pas seulement pour les amateurs - Kimberly Ovitz, qui a utilisé Shapeways la saison dernière pour sa première incursion dans la joaillerie, vend actuellement ses articles en nylon et en acier inoxydable sur le site de Shapeways alors qu'elle restructure son entreprise. Pendant qu'elle ne produira pas sa collection de défilés d'automne, elle poursuit sa collaboration avec Shapeways et prévoit de créer des pièces plus sobres pour sa prochaine course. Nous lui avons demandé de nous donner une explication de profane sur le fonctionnement de l'ensemble du processus: « En gros, nous devions apprendre la modélisation 3D. [Shapeways] nous a également mis en contact avec un gars sur leur marché qui est vraiment bon en modélisation 3D qui nous a aidés, nous avons donc modélisé en 3D [les bijoux] et en avons fait nous-mêmes nos propres moulages afin de pouvoir nous faire une idée de ce que nous voulait. Ils l'ont transféré dans leur système et m'ont montré comment on l'imprimait. Nous avons utilisé deux matériaux: le nylon et l'acier inoxydable. Pour le nylon, ils commencent par un cube blanc et il est gravé au laser à travers le motif de la numérisation et tout le reste tombe en poussière. Et puis vous avez la pièce.
Fou, non? "Je pense que plus de designers devraient le faire", a ajouté Ovitz. « Je pense que cela permet de nombreux avantages, en particulier pour les petits designers qui ne peuvent pas gérer les problèmes de volume et de minimum. Cela élimine en quelque sorte tout cela parce que vous pouvez créer une conception aussi complexe que vous le souhaitez et autant de prototypes que vous le souhaitez. Il n’y a pas autant de gaspillage de matières premières.
Et c'est un autre aspect de l'attrait de l'impression 3D: c'est assez durable et vert car moins de matière première est gaspillée.
Dans cette optique, l'impression 3D pourrait également séduire les écologistes, sans oublier PETA. De la même manière que l'on joue avec l'impression d'organes humains, du cuir cultivé en laboratoire qui ne fait pas de mal à un seul animal pourrait arriver sur la piste. au cours des cinq prochaines années selon Modern Meadow, une startup basée au Missouri qui a récemment reçu une subvention du fondateur de la fondation PayPal.
Et encore plus loin dans le futur, les gens spéculent que l'impression 3D pourrait essentiellement éliminer complètement l'industrie de la fabrication de mode - qu'au lieu d'acheter des vêtements, nous les imprimerons simplement. Pour un concours de design en 2010, Joshua Harris a conceptualisé une imprimante de vêtements qui s'accrochera à votre mur et deviendra essentiellement votre garde-robe. Vous mettez une vieille chemise usée ou vous en avez marre, et en sort une nouvelle chemise que vous avez peut-être même conçue vous-même. Il postule que ce sera la garde-robe de 2050 - non seulement parce que c'est cool, mais parce que d'ici là, le monde sera tellement surpeuplé et les ressources seront tellement épuisées que cela deviendra une nécessité.
Revenir à moins Jetsons-comme les scénarios, un autre avantage potentiellement énorme de l'impression 3D est la personnalisation extrême - quelque chose qui semble actuellement le plus réalisable dans les chaussures. Par exemple, Nike a récemment imprimé en 3D un crampon de football. Imaginez: ces chaussures qui vous donnent constamment des ampoules parce qu'elles ne sont pas de la bonne forme pour votre pied? Ce n'est plus un problème. "Vous pouvez résoudre ce problème en imprimant des chaussures qui correspondent exactement à votre pied", a proposé Altringer. "Cela changerait la façon dont les gens achètent des chaussures, car alors n'importe quelle chaussure pourrait vous convenir parfaitement. Pour les personnes qui ont des besoins d'ajustement vraiment inhabituels, [l'impression 3D] va radicalement changer ce qui est possible pour elles.
Sauf qui aurait conçu cette chaussure? Une marque de luxe? Le concevriez-vous vous-même? Prendriez-vous le design d'un designer et le personnaliseriez-vous ensuite vous-même? Et puis, à qui appartient ce design? Et qui en profite? C'est là que les problèmes potentiels - y compris les problèmes juridiques - surviennent.
Où les choses se compliquent
Tous ces nouveaux développements sont passionnants et révolutionnaires et tout, mais la transition d'une mode industrie qui n'utilise pas l'impression 3D dans une industrie de la mode qui le fait sera probablement assez compliqué à dire le moins. L'accessibilité de cette nouvelle technologie présente presque autant de problèmes potentiels que d'opportunités.
Premièrement, si l'industrie manufacturière telle que nous la connaissons finit par devenir obsolète, où iront ces emplois?
Un autre gros problème pour les marques est le contrôle de la qualité. Supposons que vous puissiez acheter un dessin à un designer et l'imprimer à la maison. « Ce qui me fascine, c'est que ça change fondamentalement la relation entre la marque et le client, car si on peut imprimer des choses à la maison, ça aussi signifie que vous pouvez en quelque sorte manipuler différents aspects, les assembler et combiner les choses de nouvelles manières », explique Altringer - et cela changerait l'original conception. « Il serait difficile pour les marques de vous empêcher de le faire. » Cette possibilité - qui est probablement encore bien loin de devenir réalité--est susceptible d'envoyer les grandes marques, qui consacrent d'énormes parts de leurs budgets au contrôle de la qualité et de l'image de marque, dans un vrille. « Si vous vendez quelque chose et que les coutures se détachent, c'est de votre faute. Donc, si vous commencez à mettre la production entre les mains des consommateurs et que vous commencez à recombiner des choses ou à utiliser des matériaux qui ne sont pas les matériaux suggérés, à qui la faute si cela ne fonctionne pas? À qui le client peut-il demander un retour? »
L'authenticité pourrait également devenir un énorme problème. « Iriez-vous dans un centre local qui imprime [un article] pour vous et confirme qu'il s'agit du design authentique? » demande Altringer. « Où se trouve le design authentique alors que tant de personnes participent au processus? »
Scafidi prévoit de nombreuses poursuites car l'impression 3D pourrait également faciliter la contrefaçon. « Imaginez cinq ans dans le futur que tout le monde télécharge des fichiers et imprime ses propres « bijoux Tiffany » », déclare Susan Scafidi, directrice académique du Fashion Law Institute. "Les gens pourraient également prendre une page des vendeurs de contrefaçon de Canal Street et imprimer facilement, disons, un triangle Prada en argent et le coller sur un sac à main générique bon marché."
"C'est vraiment sans fin, les inquiétudes qui pourraient survenir", a poursuivi Scafidi. Mais tout espoir n'est pas perdu. « Cela étant dit, je ne pense pas que [les problèmes juridiques] freineront du tout la technologie. Je pense que chaque nouvelle technologie qui est venue de l'impression à la photocopie a eu des problèmes similaires.
Altringer et Scadfi ont tous deux comparé ces problèmes à ceux qui tourmentaient l'industrie de la musique lorsque Internet a fait place au partage de fichiers et au téléchargement illégal. Et la solution pourrait être similaire: iTunes ou Spotify pour la mode. Altringer spécule: « J'imagine que certaines des marques les plus progressistes se lanceront et exploreront différents modèles de tarification. iTunes vient de changer radicalement la façon dont la musique est distribuée, et j'imagine que certains des plus expérimentaux les marques essaieront de le faire et verront ce qui se passe. Un tel concept est susceptible d'inspirer les entrepreneurs à venir années. « Il se peut que vous voyiez des entrepreneurs expérimenter ces modèles et les construire, puis se faire acheter par de plus grandes marques, comme Yoox [qui était acquis par Kering, puis PPR, l'an dernier]. C'est probablement très probable parce que les plus grandes marques ont potentiellement beaucoup à perdre. Je sais qu'ils y pensent et ils le font depuis au moins quelques années. (Altringer consulte pour Gucci Group, qui appartient à Kering.)
Bien sûr, tout cela est hypothétique. Selon la technologie qui sera finalement possible, l'impression 3D peut même ne pas être un moyen très efficace de produire des vêtements en tissu, du moins pas avant un certain temps.
Qu'est ce qui se passe maintenant
Nous ne sommes donc pas encore près de porter des vêtements imprimés en 3D. "En fait, j'en viens au fil imprimé en 3D - je n'ai tout simplement rien vu de vraiment réaliste à l'horizon pour le moment", a déclaré Altringer. « Jusqu'à ce que nous puissions réellement imprimer dans des tissus confortables et respirants, cela restera un concept assez éloigné. Je pense que nous avons beaucoup de temps pour réfléchir à ces choses et à la façon dont cela fonctionnerait avant que cela ne devienne vraiment une chose courante. »
Mary Huang, co-fondatrice de la marque de mode technologique Continuum et pionnière du design de mode imprimé en 3D (elle a réalisé le tout premier bikini imprimé en 3D) admet que l'impression en 3D pourrait être davantage un atout pour la conception conceptuelle: conceptuel. Même si vous parlez de mode, les marques auront un travail conceptuel et ensuite elles auront du prêt-à-porter.
Mais attention à ces designers qui font un travail de pionnier avec l'impression 3D:
Michael Schmidt, qui a conçu cette robe pour Dita Von Teese (il conçoit également des vêtements pour Madonna et Lady Gaga) nous a dit qu'il a créé "la fluidité de joints" dans la robe en utilisant "couche sur couche de nylon en poudre fine" qui a ensuite été "fritté" en forme à l'aide de lasers (un processus connu sous le nom de frittage laser sélectif). "C'est un tissu articulé intégré à l'impression 3D elle-même", explique Schmidt.
Iris Van Herpen est une autre designer qui a expérimenté l'impression 3D à plusieurs reprises. Elle collabore avec une société appelée Materialise, qui a récemment organisé la toute première semaine de la mode imprimée en 3D en Malaisie.
La créatrice chinoise Masha Ma, qui faisait partie du récent CFDA/Vogue Fashion Fund China Exchange Program, est une autre créatrice qui attire l'attention ici et à l'étranger pour ses créations imprimées en 3D.
Plus localement, attendez-vous à plus de Shapeways. La société construit actuellement une usine à Long Island City qui devrait bientôt disposer de 50 imprimantes 3D. Ils ont également déjà des partenariats en cours avec des designers de renom. L'année dernière, ils ont organisé un événement de mode d'impression 3D à l'Ace Hotel (où Von Teese a modélisé la création de Schmidt) et nous avons entendu dire qu'ils pourraient faire quelque chose de similaire cette année.
Asher Levine, qui conçoit pour Lady Gaga, a imprimé des lunettes avec des imprimantes Makerbot lors de sa présentation la semaine dernière.
L'impression 3D a également fait son chemin dans les meilleures écoles de design - FIT, Parsons et SCAD ont tous des ressources d'impression 3D. Si les concepteurs développent des compétences d'impression 3D au niveau de l'éducation, c'est encore un autre signe que cette technologie est une rester dans les parages - et cela a le potentiel de perturber à peu près tous les aspects de l'industrie de la mode, pour les marques, les créateurs et consommateurs pareillement.
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