Le défilé de rechange et silencieux de Marc Jacobs a eu l'impact le plus fort de la Fashion Week

Que doit faire un créateur quand la semaine de la mode s'est transformée en un peu plus qu'un concours pour voir quelle marque peut surpasser les dépenses, les lunettes, casting de cascadeurs et hors-Instabait tous les autres? Selon Marc Jacobs, vous supprimez toutes les fioritures - y compris le décor, la musique, la fosse photo, les lumières et même une piste appropriée - jusqu'à ce qu'il n'y ait plus rien à gauche mais des mannequins, des vêtements et deux rangées de personnes qui les regardent passer tranquillement (sans leur téléphone en main, à l'humble demande de Jacobs). C'est une idée qui semble presque ancienne dans sa simplicité, mais ce sont parfois les déclarations les plus silencieuses qui ont le plus d'impact. Et avec son spectacle épuré qui contrastait fortement avec ses productions exagérées des saisons passées, Jacobs a fermé ses portes New York Fashion Week en donnant aux rédacteurs en chef le privilège ultime: la chance d'être présent et de profiter du foutu collection.

Au lieu d'utiliser le Park Avenue Armory comme un simple squelette pour un ensemble élaboré, Jacobs a laissé l'espace complètement nu - jusqu'au planchers en bois patinés qui servaient également de piste - et alignaient des centaines de chaises pliantes en métal pour les invités, étiquetées uniquement au pochoir noir Nombres. Les notes de spectacle ont été réduites au minimum, imprimées sur du papier blanc et rangées dans un dossier en carton brun; au lieu de projecteurs, l'espace était éclairé par le soleil qui pénétrait à travers les fenêtres hautes. La cohue habituelle des photographes à une extrémité de la piste (et grouillant au premier rang) avait également disparu, créant un silence étrange alors que nous attendions le début du spectacle - ce qu'il a fait avec très peu Attention.

Dès que les sièges ont été remplis, le premier modèle, Slick Woods, a émergé des coulisses. Sans une bande-son en plein essor, nous pouvions entendre les vêtements lorsqu'ils se déplaçaient, et sans des dizaines d'iPhone les mains tendues pour tenter de prendre des photos, nous pouvions réellement apprécier le détail de chaque regard qui marchait par. (j'ai aussi pris des notes! Avec un stylo !) Pour l'automne, Jacobs s'est inspiré de l'évolution du style hip-hop et du streetwear, en particulier de l'époque qui a coïncidé avec ses années de lycée à New York. La collection s'intitulait "Respect" (ce qui pourrait certainement faire allusion à l'insensibilité culturelle que le créateur s'est retrouvée dans l'eau chaude pour la saison dernière); selon Jacobs, la gamme "est une reconnaissance... pour le poli et la considération appliqués à la mode d'une génération qui sera à jamais le fondement du style de rue de la culture des jeunes."

Avec une distribution incroyablement diversifiée qui comprenait principalement des modèles de couleur, comme les favoris de l'industrie comme Winnie Harlow, Lineisy Montero, Adwoa Aboah, Binx Walton et Alek Wek, ainsi que plusieurs modèles transgenres et non binaires, l'influence hip-hop s'est manifestée de manière déférente (plutôt qu'appropriative): les pantalons étaient larges, évasés et détendu; les tricots étaient à motifs et surdimensionnés, souvent avec de grandes fermetures éclair dorées et des cols hauts; de lourdes chaînes en or, des créoles géantes et des chapeaux tendance de Stephen Jones ont accessoirisé la majorité des looks; et les éléments décontractés comme les pantalons à rayures sport et les survêtements étaient nombreux.

Tous les jours, les vêtements d'extérieur hautement commerciaux étaient la grande histoire, et les manteaux faciles inspirés du velours côtelé, du denim et des vêtements pour hommes ont été rendus glamour avec l'ajout de peau de mouton ou de fourrure. Pour ceux qui cherchent à imiter l'esthétique de la "royauté du rap" à la Lil Kim des années 90 (qui était assise au premier rang du show), il y avait des fourrures carrées, des mini-robes à paillettes et à plumes, des numéros en Lurex brillants et un trou de serrure sexy découpes. Les sacs à main étaient assez grands et solides pour une vie urbaine bien remplie, et les chaussures étaient étonnamment pratique, avec des bottes à hauteur du genou ou des plates-formes épaisses et robustes complétant chaque look.

Le spectacle de 42 looks s'est terminé aussi soudainement qu'il avait commencé; après la sortie du dernier mannequin de la piste, il y a eu environ une minute de silence avant que le créateur ne sorte pour saluer, dirigeant le public à l'extérieur dans le processus. Ce qui nous attendait, c'était le "moment" Instagram requis, avec les mannequins assis sur le trottoir contre des piles de des orateurs hurlant du hip-hop à l'ancienne, jetant de l'ombre de manière pas si subtile sur les éditeurs obsédés par les médias sociaux en posant avec leurs iPhone. Sortir de l'armurerie presque silencieuse dans la rue animée de la scène était l'une de ces véritables surprises qui sont trop rares ces jours: alors que j'ai (presque par réflexe) mis la main dans mon sac pour prendre mon téléphone pour prendre des photos, j'ai réalisé à quel point j'ai apprécié ces quelques précieux moments sans ça. Jacobs a pu évoquer des sentiments de véritable appréciation de la part du public, et il a suffi de leur demander de se débrancher et de ne s'inquiéter de rien en dehors du lieu caverneux pendant quelques minutes. C'est peut-être le défilé de mode le plus simple que j'aie jamais vu, mais c'est un défilé que je n'oublierai pas de sitôt - oui, même si ma pellicule n'est pas encombrée d'images floues du défilé.

Voir la collection complète Marc Jacobs Automne 2017 dans la galerie ci-dessous.

Photo de la page d'accueil: Dimitrios Kambouris/Getty Images

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