À quoi ressemble la Fashion Week pour une modiste

Dans mon temps consacré aux défilés de mode, je me souviens de nombreuses collections (comme, récemment, les deux chez Marc Jacobs et Dior pour l'automne 2017) dans lequel chapeaux et coiffes occupaient le devant de la scène. Je me souviens aussi d'autres dans lesquels de tels accessoires étaient plus sobres, mais ont néanmoins eu un impact considérable sur l'esthétique de la gamme dans son ensemble. Les chapeaux sont, bien sûr, un élément crucial de l'écosystème de la mode, tout comme chapellerie, l'artisanat, le commerce et les affaires séculaires de la chapellerie. Et plus la mode (le prêt-à-porter en particulier) évolue avec les temps qui changent, il y a quelque chose de si merveilleux dans la manière dont la chapellerie traditionnelle - son design, l'approvisionnement, la production, la fabrication et la vente - reste le même, répondant aux besoins de l'ensemble de l'industrie tout en restant solide en tant que sa propre catégorie, avec sa propre douane.

Quand je parle à Gigi Burris, une modiste basée à New York, Parsons diplômé et CFDA/Vogue Fonds Mode finaliste, devant Semaine de la mode de New York, elle s'empresse de me rappeler que le secteur de la chapellerie est assez spécialisé, ce qui permet à sa propre entreprise éponyme de fabrication sur commande et de vente en gros de se démarquer auprès des consommateurs. Mais du côté de l'industrie, Burris a également découvert que la plus petite piscine a fait en sorte que les concepteurs puissent la trouver assez facilement lorsqu'ils besoin de — ce qui signifie qu'elle recevra souvent des demandes, parfois de dernière minute, pour créer des chapeaux ou des accessoires pour cheveux pour le défilé d'autres marques spectacles. Ceci, cependant, est quelque chose que Burris et son équipe acceptent volontiers, surtout parce qu'elle produit tout localement et est capable de déplacer les produits beaucoup plus rapidement qu'elle ne le ferait autrement.

"Chaque semaine de la mode est une expérience d'apprentissage", me dit-elle au téléphone. "Nous sommes mis au défi de faire des choses que nous n'aurions jamais pensé pouvoir faire, surtout en ce qui concerne ces partenariats sur les podiums, puis une fois que toute l'anxiété et l'adrénaline sont terminées, vous êtes juste comme, 'Je dois refaire ça dans six mois ?'" Elle rit, et moi aussi, parce que s'il y a une meilleure façon de décrire la double exubérance et l'épuisement du mois de la mode, je ne l'ai pas entendu encore.

J'ai parlé à Burris de tout ce qui se passe dans son processus de la semaine de la mode (y compris passer des nuits blanches pour fabriquer des barrettes et des peignes), pourquoi elle conteste le mot "durable" et pourquoi elle est si honorée de transmettre le métier à une jeune génération. Lire la suite pour les détails.

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Avez-vous toujours été intéressé par la chapellerie ?

J'ai toujours aimé les bandeaux et les coiffes, et je pense que ce que j'ai toujours aimé le plus avec les chapeaux, c'est qu'ils sont si émotionnels. C'est un moyen unique de transformer votre apparence et ce que vous ressentez. Quand je dessinais mon prêt-à-porter à l'école, [mes croquis] avaient toujours un chapeau dessus. J'ai étudié à l'étranger à Parsons Paris et je suis tombé amoureux de cette idée de l'artisanat et du romantisme de ce qu'était l'artisanat, c'était donc quelque chose qui m'attirait.

Quand avez-vous réalisé que c'était quelque chose que vous vouliez poursuivre professionnellement ?

Lorsque [vous obtenez votre diplôme] de Parsons, vous pensez en quelque sorte à ce stade que vous allez entrer directement et être un assistant concepteur à Balenciaga. [Des rires] Et quand cela ne s'est pas produit parce que c'était en 2009 et que les opportunités étaient très limitées, j'ai continué à faire des chapeaux. J'ai appris à faire des chapeaux à l'école et j'ai continué à les faire. Des amis qui étaient des assistants de stylistes les tiraient pour des éditoriaux et des amis ont commencé à les porter, et cela m'a finalement conduit à créer la marque.

Je pense qu'il y a eu un début très organique pour la marque parce qu'à l'époque, il n'y avait pas beaucoup de jeunes poursuivant cela. Il n'y avait pas de voix plus jeune sur le marché. Et maintenant, il y a quelques jeunes qui le font, ce que je trouve incroyable. Il témoigne de ce mouvement vers les objets faits à la main. Cela m'apporte toujours beaucoup de joie et je suis très fier de préserver [la chapellerie]. C'est un [artisanat] vieux de plusieurs siècles, vraiment spécial, et le fait que je puisse le préserver et l'enseigner à plus de gens est génial.

Comment construisez-vous vos collections saisonnières ?

Nous travaillons au développement d'une grande collection principale deux fois par an qui apparaît avec le calendrier de la semaine de la mode. Je pense que nous sommes un peu différents de certaines des autres offres de chapellerie parce que j'ai étudié le prêt-à-porter à Parsons, donc je viens d'un milieu de prêt-à-porter. Quand il s'agit de la semaine de la mode, nous voulons offrir une collection vraiment bien merchandisée. Nous avons une palette de couleurs super serrée. Nous choisissons un thème qui a un moodboard très complet et recherché, et nous collectons des tonnes d'images d'inspiration. Nous présentons un message assez clair à chaque semaine de la mode qui, je pense, est différent de certaines des autres modistes qui peuvent montrer beaucoup de chapeaux différents, mais peut-être pas tellement une collection.

Comment et quand commences-tu à te préparer pour la fashion week ?

Je dirais que nous essayons de terminer notre collection environ deux semaines avant. Et cela n'arrive jamais. [Des rires] Nous travaillons toujours jusqu'à la veille parce que c'est comme ça qu'est la semaine de la mode. Nous organisons des rendez-vous de marché pour nos acheteurs, et nous avons un groupe incroyable; nous travaillons avec Voie Crawford et Le Webster et Neiman Marcus.

Nous montrons à New York et nous montrons à Paris, nous participons donc aux deux semaines de la mode. Environ une semaine avant la fashion week, nous shootons notre lookbook; c'est une séance photo sur mannequin sur laquelle on tourne toute la collection, et qui correspond au thème de la saison.

La raison pour laquelle nous essayons de tout terminer deux semaines à l'avance est que nous avons toujours, toujours, toujours demandez à un designer de nous appeler deux semaines avant pour faire leurs chapeaux pour leur spectacle. Cela pourrait très bien encore arriver pour cette fashion week! Nous avons travaillé avec beaucoup de personnes formidables que je connais du Fashion Fund: Baja Est et Adam Selman; nous avons travaillé avec Frère Vellies; nous avons travaillé avec Tanya Taylor. Nous avons même fait quelques collaborations lors de la Bridal Fashion Week. Nous avons travaillé avec le Oscar de la Renta équipe pour faire des chapeaux vraiment mignons pour les filles de fleurs [la saison dernière].

Nous avons fait du travail sous marque privée pour de nombreux grands défilés - pas pour citer des noms, mais certainement ceux que vous reconnaîtrez. Lorsqu'ils ont besoin d'un expert en chapellerie, ils peuvent nous appeler et nous pouvons produire quelque chose sous leur propre nom. [Nous avons reçu des appels] une semaine auparavant et nous avons dû rester debout toute la nuit à faire des petites barrettes et des peignes pour les défilés. Et quand cela se produit, je suis assez honnête avec les concepteurs et je leur dis ce qui est réaliste compte tenu de la chronologie, et si les gens sont suffisamment organisés pour venir nous voir bien à l'avance, nous pouvons faire des des choses. Mais il y a des limites quand les gens viennent nous voir une semaine.

Avez-vous des pièces préférées que vous avez conçues pour les collections de prêt-à-porter d'un autre créateur ?

Je pense que l'un de mes favoris récents étaient les pièces que nous avons faites pour Adam Selman. C'étaient ces beaux voiles qui avaient des roses en soie faites à la main sur le dessus. Adam était vraiment inspiré par les roses, et il avait une direction assez claire pour ce qu'il voulait pour les coiffes. Ses spectacles sont toujours amusants et funky, mais il y avait toujours un élément dramatique apporté par les chapeaux. C'est vraiment spécial que nous puissions nous associer à des gens pour le faire.

Comment votre travail de chapellerie se compare-t-il à d'autres accessoires qui pourraient défiler pendant la semaine de la mode, comme les chaussures ou les sacs à main ?

Je pense qu'il y a quelque chose de très unique à être modiste parce que les créateurs qui conçoivent et présentent le prêt-à-porter ont vraiment une vision si unique pour cette saison. Et souvent, ils produisent leurs propres sacs à main; ils produisent leurs propres chaussures; ils produisent leurs propres bijoux. Mais les chapeaux sont une catégorie tout à fait unique. C'est un créneau super spécialisé, vous trouverez donc très peu de maisons qui produisent leurs propres chapeaux. L'une des choses que j'aime le plus dans ce que je fais, c'est que je peux travailler avec certains de ces incroyables créateurs de prêt-à-porter pour faire en sorte que ces moments théâtraux se produisent sur la piste.

Comment avez-vous établi des relations avec les designers avec lesquels vous travaillez à ce titre ?

L'une des bénédictions et des malédictions d'être si niche est qu'il peut être difficile de développer l'entreprise. Mais l'un des avantages d'être si spécialisé est que nous sommes très peu nombreux et que tout le monde n'est pas prêt à tout laisser tomber et à y arriver. Nous sommes prêts à travailler toute la nuit, ou prêts à faire les choses à la dernière minute. Et parce que nous sommes tellement spécialisés, il est assez facile de nous trouver. C'est presque immédiatement après la semaine de la mode que les gens veulent des échantillons - donc immédiatement après la semaine de la mode, et souvent pendant fashion week, on se précipite pour dupliquer toute la collection.

A quoi ressemble ce retournement ?

Eh bien, parce que nous fabriquons tout localement - et c'est quelque chose qui est extrêmement important pour nous - je pense que cela ajoute également un avantage à la nature de dernière minute de certaines de ces demandes de piste. Nous fabriquons tout ici – notre usine est à Brooklyn – et puis nous avons quelques sous-traitants de couture à Midtown, donc tout est fait localement. Nous pouvons changer les choses assez rapidement – ​​si nous poussons vraiment notre usine, en une semaine environ.

Recevez-vous généralement aussi beaucoup de commandes personnalisées avant la semaine de la mode ?

Nous sommes à un tel stade de l'industrie qu'il s'agit de paon et de selfies et, vous savez, de style de rue - pas de manière condescendante, juste un commentaire de l'endroit où nous en sommes en ce moment. Nous avons tellement de demandes de chapeaux... vous savez, des pièces folles, des bonnets et des chapeaux de feutre parce que les gens savent qu'à la semaine de la mode en février, ils vont être photographiés entrant et sortant des défilés et ils voudront un chapeau. C'est aussi une grande partie de [l'entreprise]: travailler avec les stylistes et les éditeurs pour leur proposer un produit et s'assurer qu'ils savent qu'il est disponible pour eux, car c'est vraiment précieux pour nous.

Où allez-vous pour vous approvisionner en matériaux ?

Nous montrons de la paille en septembre et nous montrons du feutre en février. Je suis très écologiste, mais il y a quelque chose d'amusant dans le mot « durable ». Mais la chapellerie est un métier vieux de plusieurs siècles, et il a toujours été question de travail manuel, et il a toujours été question de local [production], et il a toujours été question de cette beauté de travailler avec ses mains, donc nous étions durables bien avant que ce ne soit une "chose". Nous nous approvisionnons en matériaux de partout dans le globe. Les meilleurs producteurs de feutre viennent de République tchèque. La meilleure paille vient d'Équateur et de Madagascar, nous travaillons donc avec un programme en Équateur qui travaille directement avec des artisans là-bas pour importer des tresses vraiment uniques. Et puis nous obtenons aussi de la belle paille de Suisse; il y a un fabricant en Suisse qui fabrique des tresses spécialisées.

La chapellerie étant un métier séculaire, comme vous l'avez décrit, y a-t-il plus de jeunes qui s'y intéressent ?

Absolument. Quand j'étais à Parsons, il n'y avait que quatre personnes qui se sont inscrites au cours de chapellerie. J'ai dû supplier mon ami, genre "S'il te plaît prenez ce cours, sinon ils vont l'annuler. » Et maintenant, j'ai entendu dire qu'il y avait trois ou quatre cours qui étaient tous complets !

Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

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