Cela fait quatre mois que Burberry a choqué l'industrie de la mode (et les investisseurs) en annonçant que son jeune et intelligent directeur de la création, Christopher Bailey, remplacer la PDG sortante Angela Ahrendts quand elle départ pour Apple ce printemps. La longue période de transition a permis à Bailey, et à ceux qui l'entourent, de restructurer ses fonctions considérablement élargies - y compris la nomination d'un nouveau chef de conception et "lâcher prise" des détails créatifs dans lesquels il était fortement impliqué auparavant.
"Vous devez juste apprendre - et vous devez le faire dans tout ce que vous faites - que vous devez vous accrocher aux choses qui sont vraiment importantes, et abandonner le choses qui sont moins importantes", a déclaré Bailey dans les coulisses lundi lorsqu'on lui a demandé s'il avait été moins "pratique" avec la collection automne/hiver 2014 de Burberry que les collections passé. Il a dit qu'il avait reconnu qu'il y avait des choses – l'émission, par exemple – pour lesquelles son personnel n'avait tout simplement pas besoin de lui. "Le spectacle est une partie importante de l'expression de Burberry, mais je n'ai pas besoin d'assister à chaque réunion… Lorsque vous faites confiance aux personnes avec qui vous travaillez, cela signifie que vous pouvez lâcher prise."
Alors que Bailey a peut-être été moins impliqué dans les moindres détails, la collection présentée lundi -- et le spectacle fluide qui l'entourait -- était particulièrement fort (voir le diaporama au dessous de). Inspiré par le « set artistique Bloomsbury » du début du 20e siècle, un groupe qui comprenait les sœurs Vanessa Bell et Virginia Woolf et le peintre Duncan Grant, Burberry a montré une collection beaucoup plus douce et plus bohème que celle que nous avons l'habitude de voir dans les marque. Finis les trenchs rigides et brillants décorés de peaux et de fourrures; à leur place se trouvaient des robes fluides et des vestes et manteaux confortables en peau de mouton, dont beaucoup étaient peints à la main avec des motifs floraux. Les foulards (et plus tard les ponchos) figuraient largement dans toute la collection, souvent portés autour du cou et maintenus en place avec une ceinture.
Burberry n'est pas le premier label à incorporer la peinture dans une collection de manière importante, mais il est intéressant de noter que le l'équipe a décidé de ne pas s'associer à un artiste établi - comme Prada l'a fait avec James Jean pour sa collection de fées en 2007, ou Louis Vuitton a fait avec Yayoi Kusama en 2012. Au lieu de cela, Burberry s'est tourné vers sa propre équipe de conception - qui, selon la description de Bailey, ressemble à un incubateur (il l'appelle une "école de design") pour des artistes aux talents divers. Il y a des brodeurs et des designers numériques, comme on peut s'y attendre, mais aussi des peintres, des graveurs et un département de musique. Bon nombre des pièces de piste qu'ils ont peintes seront reproduites à la main pour les magasins - en fait, plusieurs sont déjà disponibles en pré-commande sur Le site de Burberry à environ 10 000 $ la pop.
Si l'on se fie à la collection, la direction créative de Burberry reste entre de bonnes mains. Maintenant, il va falloir voir pour l'affaire.
Photos: Imaxtree