Les secrets de la garde-robe télévisée des coulisses de tous les créateurs de costumes nominés aux Emmy Awards

Quel moment merveilleux pour être créateur de costumes - et fan de télévision - parce que, depuis l'année dernière, le cerveau derrière les incroyables garde-robes de nos émissions préférées sont reconnus par l'Académie de télévision en un, mais TroisPrix ​​Emmy catégories: série contemporaine, série limitée ou film; série d'époque/fantastique, série limitée ou film; et programme de variétés ou spécial.

De cette façon, tout, de la puissance à "La bonne femme" au style fantastique de Westeros sur "Game of Thrones" à la magie de Broadway sur petit écran dans "Grease: Live" a l'opportunité d'obtenir la reconnaissance qu'elle mérite.

Pour célébrer, chacun des nominés au talent phénoménal a pris un moment pour partager le moment costumé le plus difficile de son épisode nominé. Alors que trois ont quitté les cérémonies des Creative Arts Emmys du week-end dernier avec des trophées (comme indiqué avec un *), ils sont tous gagnants dans notre livre.

Faites défiler vers le bas pour la citation de chaque concepteur - répertorié par catégorie et par ordre alphabétique par spectacle - ci-dessous.

DES COSTUMES EXCEPTIONNELS POUR UNE PÉRIODE/FANTASY, UNE SÉRIE LIMITÉE OU UN FILM

Anna Mary Scott Robbins pour "Downton Abbey" (Episode 8)

"Je manœuvrais la bataille entre Lady Mary [Michelle Dockery] et Lady Edith [Laura Carmichael] vers sa conclusion culminante, en utilisant le costume pour refléter et refléter leurs positions conflictuelles et émotions. Paillettes dures contre broderies douces, tons froids contre palettes plus chaudes, géométrie contrastant avec les fleurs. Je voulais que les costumes mettent en valeur l'intrigue et le parcours des personnages sans être trop stylisés."

Par exemple, dans la scène où Mary laisse tomber les nouvelles explosives de Marigold à Bertie [Harry Hadden-Paton], elle est blindée et contrôlée dans son costume de domaine trois pièces, boutonné et à col haut. Alors qu'Edith est jolie et pourtant vulnérable et exposée dans une douce mousseline de pêche, qui a ensuite été portée avec un manteau brodé spécialement conçu et réalisé pour sa scène de rupture avec Bertie sur la pelouse devant le Une abbaye." Suivre @annamaryscott sur Twitter.

*Michele Clapton pour "Game of Thrones" (Les vents de l'hiver) 

"Le look final de Cersei [Lena Headey] était à certains égards le plus simple - car je savais instantanément ce que je voulais faire avec son costume et ce qu'il devait dire - mais la couronne a mis du temps à se développer. J'ai voulu, avec le soutien des showrunners, faire abstraction de l'image du lion, presque aller à l'encontre de ce qui aurait été le parcours évident, qui était plutôt le point de départ. Ce processus, comme je l'ai dit, a pris du temps - et j'en avais si peu - j'ai juste essayé de découper des détails jusqu'à ce que, juste avec quelques coups, le lion soit toujours représenté." Suivre @michelelaptonsur Instagram.

Terry Dresbach pour "Outlander" (plus en Écosse)

"'Outlander' est l'histoire d'une femme des années 40 qui voyage dans le temps jusqu'au XVIIIe siècle. J'ai décidé de recréer l'emblématique Bar Suit, conçu par Dior en 1947, pour aider notre personnage principal à transcender le temps et l'espace et à représenter les XVIIIe et XXe siècles dans un seul costume. Je pense que cela définit les costumes de toute la série. J'aime profondément ce costume et j'en suis très fier, mais il n'est pas basé sur mon propre design. C'est ce qui a rendu le choix si difficile car le reste de la série regorge de designs originaux." Suivre @draiochta14sur Twitter.

Ruth E. Carter pour "Roots" (Night One)

"Le défi global a été créé en apprenant tant de choses sur la vie [des esclaves]. Comment ils ont fonctionné du soleil au coucher du soleil. J'étais constamment interpellé par les faits et la façon de les mettre en œuvre. Des choses comme le fil et le tissu étant chers pour un esclave et pas facilement disponibles pour eux. Alors ils ont réutilisé leurs vêtements. Souvent, les pantalons pour hommes usés étaient utilisés sous les robes comme pantalons. Tout cela m'a mis au défi de trouver des moyens de le montrer. C'était excitant et déchirant à la fois. Pour apprendre leur histoire et la raconter à travers les costumes de la manière la plus honnête possible." Suivre @onsetwardrobesur Twitter.

Hala Bahmet pour "Le Peuple c. O.J. Simpson" (Marcia, Marcia, Marcia)

"En plus du drame qui se déroule dans la salle d'audience, du témoignage de Mark Fuhrman et du pandémonium de la foule devant le palais de justice, l'épisode" Marcia, Marcia, Marcia "était difficile parce que nous voulions dépeindre l'agitation et les effets de l'examen minutieux des médias implacable et souvent sexiste que Marcia Clark [joué par Sarah Paulson] a enduré au cours de la essai. Dans l'épisode six, nous avons dévoilé son premier look de « relooking », qui comprenait un adoucissement général de sa palette de couleurs de garde-robe ainsi que la nouvelle coupe de cheveux notable." Plus à halabahmet.com.

DES COSTUMES EXCEPTIONNELS POUR UNE SÉRIE CONTEMPORAINE, UNE SÉRIE LIMITÉE OU UN FILM

*Lou Eyrich pour "American Horror Story: Hotel" (Chutes et échelles)

"J'ai imaginé la robe fuchsia pour la scène LACMA. Nous tournions quatre épisodes à la fois et La Comtesse [Lady Gaga] avait 19 changements de costumes, donc nous n'avions tout simplement pas le temps de fabriquer une robe en interne. [Producteur] Ryan Murphy voulait une robe fuchsia avec beaucoup de tissu fluide qui se démarquerait en marchant à travers les lampadaires. J'ai eu la chance d'être présenté à Michael Costello, qui a dessiné et fabriqué la robe en quelques jours. Je voulais une sorte de bijou pour la taille et l'épaule de la robe, mais je voulais que ce soit inhabituel. Je suis tombé sur une vieille ceinture à [vintage shop] Golyester avec deux serpents comme boucle de ceinture. Nous l'avons démonté et cousu sur la robe quelques instants avant qu'elle ne l'enfile." Suivre @bigoulasur Twitter.

Paolo Nieddu pour "Empire" (Le passé est un prologue)

"Le mariage a été difficile parce que tout le monde était là. C'est toujours un défi lorsque vous habillez presque tout le casting et que vous ajoutez à cela que c'est une cravate noire - ce qui semble que ce serait plus facile parce que vous êtes comme des «hommes en smoking» - mais vous ne voulez pas qu'ils se ressemblent tous. Vous devez donc leur donner un look de cravate noire qui les rend un peu différents et ressemble à leur personnage. Avec Lucious [Terence Howard], je suis allé avec ce smoking Armani bordeaux foncé et je lui ai offert une chemise et une cravate noir sur noir. Avec Hakeem [Bryshere Gray] comme marié, j'ai eu ce Ralph Lauren avec un imprimé très art-déco et c'était un smoking très flashy." Suivre @pniddysur Instagram.

Allyson B. Fanger pour "Grace et Frankie" (La Fête)

"Notre plus grand moment a été pour Babe [Estelle Parsons] de l'amener à ce moment [de suicide assisté] d'une manière visuelle et émotionnelle. Cela sentait vraiment fortement que sa fête était une cérémonie, c'est pourquoi elle s'est retrouvée dans ce beau blanc. C'est une voyageuse, alors j'ai pensé que c'était la façon dont elle avait voyagé – et peut-être acheté cette tenue deux pièces en Inde – et ensuite la veste m'a semblé très cérémonieuse. C'était presque comme n'importe quel rite de passage de la vie, comme la naissance ou le mariage ou vous savez. C'était ce genre de moment et elle portait tous ses plus beaux bijoux, presque comme un mariage pour elle." A suivre sur Instagram @allysonfanger

Daniel Lawson pour "The Good Wife" (Fin)

"La toute dernière scène. La grande scène de la gifle. Il y a une pression supplémentaire, ce n'est pas seulement la dernière scène de l'épisode, mais c'est la dernière scène du séries. Je savais que je voulais qu'Alicia [Julianna Margulies] serre les livres et évoque sa première tenue dans le premier épisode, qui était cette grande veste carrée géante en pied-de-poule quand elle gifle Peter [Chris Non]. En même temps, je voulais qu'elle ressemble à une autre femme parce que ça fait sept ans. Elle a grandi et elle a changé. Nous nous sommes retrouvés avec ce superbe costume croisé en faille de soie Armani en noir. Il y avait un peu d'éclat. J'ai aimé que ce soit un peu réfléchissant, presque comme une armure, contrairement à la première fois que nous l'avons vue." Suivre @bonnefemmemodesur Twitter.

Marie Schley pour "Transparent" (Kina Hora)

"Kina Hora commence par un saut dans le temps pour le mariage tout blanc de Sarah [Amy Landecker] et Tammy [Melora Hardin]. La palette de couleurs est utilisée pour aider à créer un sentiment d'oppression et de contrôle. Sarah ne veut pas épouser Tammy et elle se sent piégée. La famille Pfefferman est dans un état de « transition » et leurs personnalités individuelles devaient s'exprimer en blanc. La robe de mariée de Sarah est intentionnellement légèrement mal ajustée, le costume androgyne d'Ali [Gabi Hoffman] a une chemise avec des pois violets pour montrer sa rébellion. Le tailleur-pantalon vintage Christian Dior de Shelly [Judith Light] montre son pragmatisme. Nous avons personnalisé la robe [Jeffrey Tambor] de Maura pour le mariage et l'avons conçue pour qu'elle ressemble à l'un de ses caftans signature, mais elle est moins androgyne et la pousse vers un look plus féminin."

COSTUMES EXCEPTIONNELS POUR UN PROGRAMME DE VARIÉTÉ, NON-FICTION OU RÉALITÉ

Daniela Gschwendtner pour "Danse avec les stars" (Disney Night)

"La jupe lumineuse Cendrillon de Witney Carson était la plus délicate. Non pas à cause de l'aspect lumineux, mais du fait qu'elle devait pouvoir danser dedans. Nous avons dû fusionner les batteries et les cacher et les fixer sous la jupe... Nous devions nous assurer qu'ils ne tomberaient pas ou ne sortiraient pas pendant qu'elle dansait. Mais au final, elle ressemblait tellement à Cendrillon! Cela en valait la peine." Suivre @ela2020sur Twitter.

Steven Lee pour "Danse avec les stars" (Disney Night)

"La danse sur le thème 'Toy Story' avec Mark Ballas dans le rôle de Woody et Paige VanZant dans le rôle de Jessie. Pour créer ce look, j'ai modifié le costume de Mark [en] lui donnant une touche créative pour permettre le mouvement pour la danse. J'ai conçu un costume de queue sans manches avec un imprimé en peau de vache et le chapeau a été fait sur mesure avec des pointes de blé vieillies pour donner une sensation d'usure. Les costumes de soldats de l'armée de terre en plastique vert qui dansaient en arrière-plan [étaient aussi un défi]. Nous devions donner l'illusion qu'il s'agissait de jouets en plastique et pourtant les danseurs devaient aussi danser avec toute leur énergie dans ces costumes." 

William Ivey Long pour "Grease: Live!"

"[Concevoir pour la scène 'Freddy My Love' pour Keke Palmer en tant que Marty] était un défi, mais aussi excitant parce que les défis sont ce qui vous excite. Qui veut faire un spectacle qui n'a pas de défis? Voici l'astuce: elle porte plusieurs couches à la fois. Elle chante avec sa brosse à cheveux [dans la chambre de Frenchie] et puis, alors qu'elle marche [sur le rêve séquence piste], elle laisse tomber la nuisette [couche supérieure] et la robe à paillettes rouge est retroussée sous." 

"Alors elle monte et descend [la piste]. Ensuite, la caméra s'approche de son visage - et c'est si intelligent avec nos réalisateurs - et vous la voyez laisser tomber la robe rouge et il y a un peignoir bleu assorti en dessous. Trois couches. Puis elle fait juste un clin d'œil à la caméra et rentre tout de suite et continue de chanter. J'adore comprendre ces choses." Plus à williamiveylong.com.

Zaldy Goco, "RuPaul's Drag Race" (Keeping It 100 !)

"L'aspect le plus difficile de la tenue d'une figure monumentale telle que RuPaul commence à la fondation. Il faut une corseterie et un rembourrage personnalisés pour créer la magnifique forme de Ru. Après avoir travaillé ensemble pendant si longtemps, ce n'est plus tellement le défi. Je dirais que l'obstacle le plus difficile est de travailler sur des formes de robe si hautes que tout le monde doit monter sur des chaises ou des échelles pour atteindre le haut des robes. » Suivre @zaldynycsur Instagram.

Tom Broecker et Eric Justian, "Saturday Night Live" (avec l'animateur Ryan Gosling)

 « Le sketch le plus difficile (ils ont tous leurs propres problèmes), je dirais, a été le sketch extraterrestre ['Rencontre rapprochée'] avec Kate [McKinnon], Cecily [Strong] et Ryan [Gosling]. Ce devait être un déguisement vraiment subtil. Chaque tenue devait être très spécifique pour ce personnage particulier et elle devait être si parfaite. Les paroles de [McKinnon] étaient si drôles et nous ne voulions tout simplement pas que quoi que ce soit nous distrait de ce qui allait finalement être la performance." Suivre Broecker @bro_ker326sur Instagram.

*Paul Tazewell, "Le Wiz Live!"

"Les citoyens d'Emerald City. Cette scène devait être aussi avant-gardiste que possible pour donner le ton d'une boîte de nuit élitiste et exclusive. J'ai également choisi d'utiliser des accents lumineux dans les vêtements d'Emerald City pour que cette scène soit aussi moderne et électrifiée que possible, contrairement à l'antre d'Evilene [Mary J. Blige], la « chaufferie/centrale électrique » du pays d'Oz. Mis à part les éléments de conception, tous les costumes devaient bien fonctionner pour le vaste mouvement de danse chorégraphié par Fatima Robinson. Avec le recul, j'ai l'impression que c'était un mariage très réussi." Suivre @paulgtazewellsur Twitter.

Les Creative Arts Emmys seront diffusés le samedi 7 septembre. 17 à 20h ET sur FXX.

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