La styliste de Natalie Dormer sur la prise de risques sur le tapis rouge

Dites ce que vous voulez à propos de certains looks décalés de remise de prix, mais ils restent certainement dans votre esprit plus longtemps que la plupart des looks charmants et sûrs qui défilent sur le tapis rouge. Vous souvenez-vous de cette belle chose qu'Amy Adams portait une fois? Non. Tu te souviens de la robe cygne de Bjork.

Un nouveau venu qui tempère les robes faciles à digérer avec des looks plus impertinents? "Game of Thrones" et "geai moqueur" actrice Nathalie Dormer. Nous avons contacté sa styliste londonienne, Alison Elwin, pour discuter de l'évolution du style de Dormer depuis qu'ils a commencé à travailler ensemble en 2006, ce qui définit un risque de tapis rouge et comment cela change d'un côté de l'Atlantique à l'autre autre.

Je voulais te parler parce que je pense que ton travail avec Natalie est assez différent de toutes les robes de sirène que nous avons l'habitude de voir sur le tapis rouge. Son regard sur la première de "Mockingjay", par exemple, m'a semblé relativement courageux.

C'est drôle quand tu dis que nous sommes courageux. Nous pensons que tout est plutôt londonien et à l'anglaise, et évidemment je pense un peu différemment quand je suis travailler avec Natalie parce qu'elle est dans une arène [internationale] différente de celle des personnes avec qui je travaille dans le ROYAUME-UNI. C'était assez intéressant quand nous avons commencé à travailler sur ces grosses récompenses. Tout le monde en Amérique rend tout si lisse. Les robes de sirène sont des robes de tapis rouge typiques, je suppose. Je pense qu'il n'y a pas tellement de designers basés à Londres qui font ça - c'est assez américain. L'habillage classique du tapis rouge est ce que certains designers américains font bien.

Avec Natalie, elle aime vraiment [jouer] le fait qu'elle est britannique et qu'elle aime porter des créateurs basés à Londres. Elle tient à soutenir ces marques ainsi que tout le monde. Je suppose que cela pourrait apporter un angle différent [à la façon dont elle s'habille].

C'est tellement intéressant, qu'une partie de la différence réside dans le fait de s'approvisionner auprès de designers britanniques plutôt qu'américains.

Je suis basé à Londres, donc c'est assez intéressant de venir du côté américain et d'entendre ce que vous pensez tous du style de Natalie là-bas. Je trouve ça tellement fascinant. Avec la première de "Mockingjay", nous avons eu une relation de longue date avec Nicholas Oakwell, qui est un couturier à Londres. Natalie et lui se connaissent assez bien maintenant, et nous avons décidé qu'il était quelqu'un que nous aimerions soutenir. C'est ainsi que cette décision a été prise.

Cela ne fonctionne pas toujours ainsi. Normalement, je préparais beaucoup de tenues et nous choisissions parmi un large éventail de créateurs et de looks différents. Mais il avait montré son soutien à Natalie. Je pense qu'il est important de rester fidèle aux personnes qui ont soutenu quelqu'un dès le début de sa carrière. Parfois, vous aurez une créatrice qui croit vraiment en [une actrice] et qui l'a vraiment soutenue. Je les aime toujours et je pense que ce sont les personnes avec qui avoir des relations, ainsi que les personnes qui ont appris à l'aimer maintenant qu'elle est aux yeux du public.

Donc, étant donné que les designers basés à Londres conçoivent différemment le tapis rouge, cela signifie-t-il que le public anglais est également plus réceptif aux looks avant-gardistes qu'aux États-Unis ?

C'est pareil ici. Si quelque chose n'est pas conventionnel, parfois, il n'est pas aussi apprécié. Parfois, le pack de mode l'aime et le comprend, et puis tout le monde ne le comprend pas vraiment. Le style est assez éclectique ici, à Londres en particulier, mais ce que je dois retenir, c'est que Londres est comme New York. Vous allez plus loin dans les petites villes où ce genre de mode n'est pas dans la vie quotidienne [des gens]. Vous devez simplement suivre votre instinct et croire en ce que vous pensez être juste et en ce que vous et l'équipe pensez être juste.

Quel est votre processus lorsque vous êtes au début d'une relation avec une actrice et que vous cherchez la meilleure façon de la coiffer? Vous sortez prendre un café pour faire connaissance ?

C'est mon idéal, soit les rencontrer, soit leur parler au téléphone pour comprendre ce qu'ils aiment, ce qui les inspire. Certaines personnes aiment vraiment les vêtements et d'autres non. Dans un monde idéal, j'aimerais les rechercher, d'où ils viennent, ce qu'ils font. S'il s'agit d'un travail ponctuel où ils font la promotion de la télévision, du film ou de la musique, vous déterminez précisément ce que vous recherchez lors d'un certain événement. Quand c'est une longue relation, vous déterminez comment ils veulent être perçus pendant longtemps. Qui sont-ils?

Comment cette vision à long terme s'applique-t-elle à la façon dont vous avez coiffé Natalie au fil des ans ?

Au début, Natalie cherchait qui elle était en tant qu'actrice et son style personnel. Vous savez, quand vous êtes plus jeune, vous expérimentez beaucoup, et ce n'est pas lié à Natalie, mais en général, vous suivez la foule. C'est à la mode ou c'est à la mode, et vous le portez parce que tous vos amis le sont. Puis soudain, vous développez votre propre identité. Elle a commencé à se renseigner sur les créateurs et à comprendre les vêtements. Elle est devenue vraiment confiante en marchant sur le tapis rouge et elle comprend donc à quoi elle veut ressembler et comment elle veut être perçue, ce qui est de s'assurer qu'elle est toujours fidèle à elle-même.

J'ai l'impression que Natalie a atterri sur mon radar quand elle s'est rasé une partie de la tête pour "Mockingjay", parce que c'était un look tellement dur à cuire. Comment cette coupe de cheveux a-t-elle eu un impact sur la façon dont vous l'avez coiffée ?

Cela l'a définie, n'est-ce pas? Je sais que d'autres personnes ont déjà eu le crâne rasé; ce n'est pas une idée révolutionnaire. Mais pour elle, ce fut un moment déterminant parce que les gens étaient habitués à avoir des mèches blondes pulpeuses cheveux et étant plutôt douce et jolie, et elle l'est toujours restée, mais cela lui a donné quelque chose de vraiment fort. En ce qui concerne les vêtements, je sentais que si nous lui montrions la tête, tout devait être propre et simple pour que tout le monde se concentre sur ses cheveux et qu'il ne se passait pas grand-chose d'autre. Un costume sur mesure ou une robe aux lignes épurées, blanche et noire et minimaliste.

C'est vrai, ce n'est pas une coupe de cheveux particulièrement originale. Mais pour une raison quelconque, cela lui paraissait juste, plus que cela ne l'était pour beaucoup de gens.

Je croyais que c'était brillant. Quand elle a appelé et a dit que cela allait arriver, c'était top secret. C'était incroyable et cela a changé ce que vous pouviez porter, votre apparence, comment vous vous sentiez, et donc cela a fait évoluer son style. Elle n'avait pas toujours besoin d'être dans une jolie robe. Je pense que cela l'a vraiment mise au défi, en pensant: « Qu'est-ce que je veux être d'ici? À quoi devrais-je ressembler, me sentir et être avec une coupe de cheveux aussi forte ?" Et elle avait probablement l'impression de l'avoir depuis des lustres. On a l'impression que c'est parti vite.

Y a-t-il des occasions particulières que vous jugez meilleures ou pires pour repousser les limites, du point de vue de la mode ?

Il y a toujours des événements où vous attendez une robe. J'aimerais dire que quelqu'un devrait aller aux SAG et porter un tailleur-pantalon ou une combinaison ou même quelque chose d'autre, car tout le monde est toujours en robe longue là-bas. Littéralement, ce sont des pages de robes, et elles sont toutes les mêmes, n'est-ce pas? Satin ou quelque chose où vous pensez, "Oh non..." J'ai parfois peur d'une robe en satin. J'essaie de courir dans l'autre sens car cela me fait penser à l'époque où j'étais demoiselle d'honneur.

À chaque événement, nous devons penser à ce qui se passe. Certaines de mes clientes aiment penser le contraire: « Si tout le monde est en robe, je ne veux pas ressembler à tout le monde." Je veux me démarquer ou porter un tailleur pantalon ou oser être différent, casser un bit. Il semble toujours y avoir des règles sur le tapis rouge pour les événements, mais c'est assez agréable quand vous pouvez repousser les limites. Avec Natalie aux SAG Awards, je pense qu'en montrant les cheveux là-bas, nous aurions pu l'emmener à n'importe quel événement auquel elle assistait à cette époque.

Je pense que le tapis rouge est assez sûr. Nous avons souvent - s'il s'agit d'un événement plus jeune comme Personnes magazine - choisira un jeune designer comme House of Holland ou quelqu'un du genre. Si c'est un grand tapis rouge, on va chez quelqu'un de bien établi. J'aime pour la plupart les créateurs en devenir, les créateurs de Londres que j'aime vraiment présenter aux gens. Genre, soutenons-les. Je n'aurais pas peur de faire ça pour un tapis rouge non plus.

À quoi ressemble votre calendrier en ce moment, alors que la saison des récompenses démarre ?

Ce n'est pas si mal. Quelques-unes des filles avec qui je travaille sont encore en vacances, donc il y a des choses que les gens ne vont pas faire qui sont inattendues mais qui rendent la vie un peu plus calme. En ce moment, ce sont les récompenses et la préparation. Nous faisons des exemples de demandes, assemblons des tableaux pour les gens. Je passe en revue des idées et commence tout ce processus d'appels. Ensuite, nous allons directement à la Fashion Week de New York et à la Fashion Week de Londres, ce qui m'occupera jusqu'à la fin février.

De combien de temps de préparation disposez-vous habituellement pour les événements ?

Cela dépend vraiment de qui il s'agit et du temps dont ils disposent avant l'événement. Dans mon monde de rêve, j'aimerais des mois, mais ça ne marche pas toujours comme ça. Je pense que plus vous avez de temps, plus vous avez de chances d'obtenir des pièces incroyables. Cela peut aller de quelques mois à une semaine, ce qui n'est jamais assez, d'ailleurs.

Avez-vous l'impression qu'il y a un avantage à être plus audacieux sur le tapis rouge ?

Je me dis toujours [après coup]: « C'était si risqué? » Mais vous devez tracer une ligne en dessous et c'est la décision que vous avez prise.

La prise de risque est difficile, car vous pensez probablement que nous avons pris beaucoup de risques, mais il n'y en a pas autant. de nombreuses options de robes de sirène à Londres, alors peut-être que c'est presque comme si cela ne faisait pas partie de ma pensée quotidienne traiter. Je ne vais pas dans une salle d'exposition et [voir] des centaines de robes. [Au lieu de cela], il y a des centaines de choses surdimensionnées, dont vous savez tout de suite qu'elles ne fonctionneront pas sur le tapis rouge. Je pense que ces choses sont les plus risquées. C'est un truc de Londres: tout ce qui est surdimensionné est ce dont je m'éloignerais.

C'est presque comme si nous devions réellement définir ce qu'est un « risque ».

C'est définir le risque, n'est-ce pas? Je pensais à [Natalie aux] SAG Awards l'année dernière. Je regardais constamment ça, en pensant: "Comment ça va se passer ?" Penser aux cheveux, penser à la robe, donc d'une manière qui semblait risquée, mais l'ensemble ne semblait pas risqué, juste différent de ce que nous avons fait avant. Tout ce qui est légèrement différent pourrait être classé comme un risque.