À la Fashion Week de Londres, les créateurs se penchent sur le futur et profondément dans le passé

« C'est la saison des oy."

C'est ce qu'a déclaré un acheteur bien connu sortant d'un défilé le deuxième jour de la Fashion Week de Londres, exprimant un sentiment qui couvait parmi la foule. Après une semaine terne à New York, où les collections manquait à la fois de nouvelles tendances et de couleurs, Londres a ouvert avec une série de spectacles qui, à une ou deux exceptions près, tombaient à plat.

Puis J.W. Anderson a montré sa collection printemps 2016 samedi après-midi, et l'ambiance a changé. Bien qu'Anderson, 31 ans, soit maintenant le directeur créatif de deux maisons de couture - à la fois sa marque éponyme, basée à Londres, et la propriété de LVMH Loewe, basée à Madrid - il continue d'apporter de nouvelles idées tout en excellant commercialement avec ses tricots, ce qui en fait un favori des critiques et des acheteurs. L'émission de samedi a fait ressortir un méli-mélo de hauts de soutien-gorge, de sarouels, de grandes épaules, de volants et d'imprimés audacieux et artistiques qui, froissés et froncés, ont donné un La robe bustier bleu acier donne une touche contemporaine, tandis que les superpositions transparentes ajoutent une douceur vaporeuse à une paire de combos pull et pantalon assortis. Entremêlées, des pièces qui seront probablement populaires auprès des acheteurs et des acheteurs: des pulls avec des cols à volants et des manches cloche, des vestes de survêtement impeccables avec des panneaux en tricot côtelé et des bottes à bout carré. Alors que les formes des vêtements n'étaient en aucun cas nouvelles, les traitements d'Anderson l'étaient – ​​et pourtant tout restait fidèle à l'esthétique de sa marque.

D'autres designers étaient dans un état d'esprit similaire. Marie Katrantzou, qui s'est tournée vers l'ultime des frontières - le cosmos - pour s'inspirer cette saison, a produit une collection de robes à motifs un labyrinthe de dentelles, de broderies, de passepoils métalliques, de perles chromées et d'imprimés ressemblant à des bijoux qui rivalisaient avec la majesté d'une nuit étoilée ciel. Les imprimés floraux et les manches amples rappellent la robe roumaine; mais aucune période en Roumanie n'a jamais produit de vêtements qui ressemblaient à ceux-ci. Roksanda Illincic a proposé une collection de robes et de pièces féminines dont les décolletés et les jupes superposées ont été découpés avec précision dans de nouvelles formes géométriques; tandis que Christophe Kane, qui a continué à faire référence à ses collections passées, a utilisé les découpes de nouvelles manières, évoquant non pas le sex-appeal mais, conformément à son thème de « crash et réparation », les dommages. Les jupes en plastique transparent bordées de pastels semblaient également modernes. Tandis que BurberryLa collection printemps 2016 de s'est résigné à d'anciens favoris, comme les robes en broderie anglaise et les manteaux de style militaire, en évitant les références spécifiques à la décennie. Et Peter Pilottoa produit une collection qui, comme Roksanda et Anya Hindmarch, combinait le féminin avec un accent sur la géométrie pour produire des vêtements à fort attrait commercial. Des idées neuves étaient également à l'honneur chez les jeunes créateurs comme le lauréat du prix LVMH Thomas Tait, Marques'Almeida et Alexander Lewis.

Mais tous les créateurs londoniens n'avaient pas les yeux rivés sur l'avenir. Emilia Wickstead, Simone Rocha, Erdem Moralıoğlu d'Erdem, Giles Deacon de Giles et Amy Powney de Mother of Pearl ont plongé profondément dans les annales de l'histoire du costume anglais - certains avec succès, d'autres non. Simone RochaLes jupes évasées, les manches bouffantes et les volants étaient joliment juxtaposés à des corsages et des bandoulières en corde qui avaient une sensation caoutchouteuse imprimée en 3D, tout comme les cols sertis et les minuscules fleurs roses de NacreRobes d'inspiration victorienne avec des détails sportifs comme des poignets côtelés. Erdem est également devenu victorien cette saison, dénudant les épaules et le ventre et intercalant des formes de veste plus tendance pour garder les choses contemporaines. Pendant ce temps, mon chéri du tapis rouge Emilia Wickstead, qui s'est poussée à explorer de nouvelles silhouettes cette saison, s'est retrouvée avec une collection de robes lourdes qui étaient plus "costumes d'époque" que mode. Gilles, qui a montré sous les plafonds peints par Rubens de la Banqueting House de Whitehall, a embrassé ce thème à fond, produisant une collection qui était magnifiquement Tudor, et entrecoupé de vêtements (robes amples à fleurs, chemisiers à basque brodés, leggings imprimés et jupes en soie) qui pourraient facilement se retrouver dans un magasin sol. C'était le seul spectacle auquel j'ai assisté où les applaudissements ont commencé avant la finale, lorsque la rousse Karen Elson est sortie dans une robe micro-plissée découpée au laser digne d'une reine gothique Elizabeth I.

C'était donc une bonne saison à Londres, et c'était inspirant de voir les designers s'efforcer d'apporter de nouvelles idées à la table - pour créer des créations originales, modernes ou au moins des vêtements bien pensés, plutôt que de ressasser les tendances des années 60, 70 et 90, comme tant de créateurs l'ont fait ces dernières saisons. Espérons que les designers de Milan et de Paris se sentent tout aussi ambitieux.