Maintenant l'histoire d'une émission de télévision bien-aimée et du créateur de costumes qui rassemble tout cela

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C'est le compte à rebours final avant la première de Développement arrêté saison quatre - 26 mai sur Netflix, au cas où vous ne l'auriez pas déjà encerclé sur votre calendrier - et nous, ici à Fashionista, comprenons votre enthousiasme... plus que tu ne le feras jamais savoir.

Puisqu'une grande partie de l'humour vient des costumes des personnages (qui peut oublier Tobias déguisé en pirate, ou celui de Lindsay Débardeur "Salope"?) nous avons téléphoné à la créatrice de costumes de la série, Katie Sparks. Nous lui avons demandé tous les détails sur le travail avec le casting - et nous pense nous avons peut-être eu un petit indice ou deux d'elle sur la nouvelle saison.

Oh, et nous lui avons définitivement posé des questions sur ces coupures en jean - vous les connaissez.

Nous venons de nous bleuir d'excitation.

Fashionista: Comment commence le processus de création de costumes ? Sparks: C'est vraiment un processus collaboratif, vraiment.

Mitch [Hurwitz, le producteur de la série] m'a donné beaucoup de latitude et les acteurs sont tellement adorables qu'ils se sont sentis à l'aise avec moi, ça a toujours été une collaboration avec eux que j'ai beaucoup aimé. Tout mon truc, c'est de ne jamais mettre un acteur dans quelque chose qu'il ne veut pas porter, ce serait horrible. Si je porte le mauvais t-shirt toute la journée, je ne me sens pas bien, alors je ne veux jamais faire ça aux acteurs.

La grande chose à propos de ce tour, ils connaissaient vraiment bien les personnages. C'était comme se glisser à nouveau dans de vieilles chaussures et je pense qu'ils étaient tous très excités à ce sujet. Le temps a passé, mais ce sont à peu près les mêmes personnes parce qu'elles sont coincées dans leur propre petite réalité, c'est arrêté! [des rires]

Comment avez-vous utilisé les costumes pour aider à développer les personnages de la série ? Il fallait être si fluide avec ce spectacle, et tout le monde l'a tout de suite compris, en particulier les acteurs.

Lorsque nous établissons les nouvelles tenues, nous essayons vraiment de comprendre où se trouve le personnage et où son histoire va mener. Mais souvent, nous ne savons pas [où mène leur histoire.] C'était toujours un peu délicat. Je dis que c'est comme le Wild Ride de M. Toad à Disneyland - vous montez dans la voiture et vous pensez que vous allez dans un sens, mais vous allez vraiment dans l'autre sens.

Certaines choses sont devenues plus détendues, comme Jessica [Walter, qui joue Lucille Bluth,] était un peu plus habillée au cours des trois premières saisons, et elle est un peu plus détendue cette saison. Je pense que tout le monde a grandi un peu mais ils avaient toujours l'essence de leur caractère.

As-tu un personnage préféré que tu aimes habiller ? J'aime les habiller tous! J'ai déjà travaillé avec eux tous et je ne les avais pas vus depuis sept ans, donc c'était un moment vraiment émouvant quand je les ai tous revus.

Jessica et moi avions toute cette histoire où elle avait juste des tas de bijoux... Peu importe combien de bijoux j'achète ou je loue, je n'en ai jamais assez! C'était comme amener une bijouterie dans sa loge. Mais elle se déguisait et se maquillait, elle revenait dans sa caravane et on finir avec les bijoux, et je la rendrais folle parce que j'essaierais tellement de choses mais elle était d'accord avec ce. On en rirait.

Chaque acteur avec qui j'avais mon truc spécial; Portia [de Rossi] était fabuleuse et appréciait tellement son apparence et était très ravie de partager cela avec moi. Même Jason [Bateman], c'est celui qui est probablement le plus direct de tous, mais même il est amusant à habiller.

Il y a certains personnages qui sont nouveaux cette saison - vous verrez, il y a des costumes un peu farfelus. Je souhaite que nous ayons des notes de bas de page sous toutes les différentes choses parce que certaines de ces choses, vous ne pouvez tout simplement pas les montrer à la télévision.

Avez-vous un costume des trois premières saisons qui vous vient à l'esprit ? Je pense que c'était la première saison, nous avons eu ces réunions de production notoirement tardives, et Mitch a déclaré: "D'accord, je veux que Tony Hale [aka Buster Bluth] se tienne contre le papier peint du penthouse et je veux qu'il disparaisse comme s'il portait le papier peint. » Et Mitch me regarde, et j'ai déjà travaillé 12 heures par jour, et il dit: « Pouvez-vous le faire? Et je dis: « Bien sûr, nous avons notre façons."

Mon assistant m'a regardé et m'a dit: "Comment vas-tu faire ça ?!" Et j'ai dit: "Je ne sais pas." Le lendemain matin, j'en ai eu papier peint du département artistique, j'ai pris une chemise, j'ai dessiné à la main les motifs sur les chemises et j'ai peint à la main tout le bordel chose. Mon mari m'a dit: "Quand vas-tu te coucher ?" et j'étais comme, "Tais-toi, je ne sais pas!" [rires] Chaque département ressentait cela, nous voulions tous faire de notre mieux.

Y a-t-il eu des détails de costumes ou des personnages d'arrière-plan que les gens n'ont peut-être pas encore compris? Cette saison, il y en aura probablement - nous avons fait de petites choses, et je le ferais autant pour moi parce que je suis un monstre pour plus de détails, mais je dis toujours que si une seule personne trouve et voit cela, alors je suis heureux, et si personne ne le fait, je le suis toujours heureux.

Il y a une photo de l'ensemble et Gob a une paire de boutons de manchette, et les boutons de manchette ont un petit quelque chose à propos de l'entreprise qu'il a - c'est une photo d'eux pour la publicité et vous ne verrez probablement même pas les menottes de Gob, mais tu force. Je mets toujours de petites choses tout au long de la série comme ça pour quelqu'un qui remarque ces petites choses – c'est comme ce que fait Mitch.

Parfois, avec des costumes, ils peuvent ne pas avoir l'air si excentriques au premier passage, mais si vous re-regardez, vous remarquerez un petit détail qui le rendra plus surréaliste ou étrange ou drôle - j'espère que les gens le verront parce que c'est ce que j'aime faire. C'est difficile parce que nous allons très vite, mais j'aime toujours laisser ma petite trace. Les gens aiment voir tous les détails et tout comprendre, je pense.

Comment sont nés les jamais nus de Tobias ? Eh bien, c'était Mitch, c'était dans le pilote que ce type n'est jamais nu, il porte toujours ces coupures par-dessus ses sous-vêtements. TOUJOURS les porte, il ne les enlève jamais. Ensuite, c'était ma vision de, d'accord, à quoi ressembleront-ils et à quoi ressembleront-ils sous d'autres vêtements?

Certaines fois, nous voulons souligner qu'il les porte sous les vêtements, d'autres fois nous ne voulons pas que vous vous souveniez qu'il les porte et que ses vêtements sont plus amples. Parfois, il portera quelque chose comme un short de gym et vous verrez les mêlées pendre en dessous. Mais David [Cross] est toujours bon, il mettra vraiment n'importe quoi, il est formidable comme ça. Quand j'ai eu sa première paire, ils étaient TRÈS courts, le genre de short où il ne fait que couvrir le blanc des poches et garde à peine le paquet à l'intérieur, et il était très bon, il les a juste mis. Il peut faire n'importe quoi de drôle.

La première paire que nous avons achetée dans un magasin cher, puis vieillie. Après les trois premières saisons, tout a été rangé chez Fox Costumes, puis il s'en va et est réintégré dans toutes leurs locations, puis a pratiquement disparu. Nous les avons donc dupliqués à nouveau cette saison. [Éd. note: Donc quelqu'un se promène avec les coupures de Tobias ?!]

Et les porte-t-il vraiment toujours ? À peu près, ouais! Nous avons les très courts, nous avons les effilochés - selon ce qu'il porte, il a toute une section de son placard où il y a juste une mer de jamais nus.

À quel point les costumes magiques de Gob sont-ils amusants à concevoir ? C'est bien mais, euh, il n'y en a pas autant cette fois... Il n'avait vraiment pas beaucoup de choses magiques… ce n'était pas comme ça cette fois-ci. Je vous donne un peu trop d'informations... [rires]

Voici un détail, je ne sais pas si quelqu'un le verra un jour. Pour Gob, je cherchais des chaussures pour lui et je voulais quelque chose de très extravagant et luxueux. J'ai trouvé cette paire de mocassins Gucci qui sont en velours violet et ils ont un petit "G" brodé dans un fil turquoise sur le côté, et c'est pour "Gucci". Mais je les ai regardés et j'ai pensé: "Oh mon dieu, c'est Gueule! Je dois les acheter. Et ma sœur m'a dit: "Tu te moques de moi, ce sont des mocassins Gucci !" Et j'ai dit: "Je m'en fiche, si une seule personne voit le 'G', il doit les porter!" [des rires]

C'était le genre de chose que je ferais, j'espère que quelqu'un le verra, mais même s'ils ne le font pas, je le sais, l'acteur le sait.

Y a-t-il un costume ou un détail spécifique que nous devrions rechercher? Je ne peux pas vraiment dire, parce que ça va juste entrer dans l'intrigue, c'est tellement connecté! J'espère que vous penserez: « Oh, c'est encore plus farfelu cette saison! » avec les vêtements et comment cela aide à faire avancer l'histoire.

Il y a beaucoup de flashbacks, alors j'ai dû faire beaucoup de choses des années 80 et c'était amusant, même si c'est une décennie horrible pour les vêtements. Mais c'était amusant parce que c'était censé être exagéré et drôle.

Henry Winkler [qui joue Barry Zuckerkorn, l'avocat de la famille] était de retour, et il me disait un jour alors que nous marchions vers le plateau, "J'aime vraiment mes cravates, je les tweet", et j'ai dit: "Je suis tellement déconnecté, je ne sais même pas exactement ce que cela signifie et je ne sais pas comment vous faites cela." Alors il me prend à part, prend une photo de sa chemise, de son col et de sa cravate, et il dit: « D'accord, je viens de l'envoyer à des centaines de personnes. Les gens suivent ce que sont mes cravates et ce que sont mes chemises.

C'est un peu flippant quand je découvre ce genre de choses, c'est juste ahurissant pour moi. Les acteurs sont très attachés à leurs vêtements et à leur personnage et pour moi, c'est un beau compliment qu'ils veuillent le partager avec les téléspectateurs.

Qu'est-ce que travailler sur cette émission a signifié pour vous ? Ce spectacle a eu un impact sur ma vie comme aucun autre spectacle, et si je ne faisais que ce spectacle pour le reste de ma vie, je serais heureux. Pour moi, j'ai vu ces personnages vraiment se développer au fil des ans, et les acteurs se développer avec leurs personnages, et je suis tellement attaché. Ils me manquent vraiment.

Habille Alia [Shawkat] et Michael [Cera], je les connais depuis qu'ils sont adolescents et je les ai vus grandir - je me sens très chanceux d'avoir pu voir cela et voir quels grands adultes ils sont devenus. Et en voyant tout le monde traverser [la vie], j'ai pu le voir et le partager avec eux, ce qui pour moi est une chose spéciale. C'est vraiment un bonheur.

Tout le monde est à peu près pareil, terre-à-terre, intelligent, méchant drôle, et tout le monde a la même idée: « Mitch Hurwitz est un génie! Nous aurions un jour où nous dirions: "Putain, c'était le jour le plus difficile que j'aie jamais eu de ma vie." Et vous vous asseyiez et disiez: « Mais merde, c'était drôle, n'est-ce pas? » Et c'est ainsi que nous sommes tous se sentait.

Espérons que ce ne soit pas la fin ! C'est tellement agréable de penser que nous serions capables de le refaire! Je n'ai jamais autant ri que pendant les six derniers mois où j'ai travaillé sur la série. L'écriture, le jeu d'acteur, c'est superbe. Je me sens si chanceux.

Photos: avec l'aimable autorisation de Netflix