Long Nguyen est le co-fondateur et directeur de style de Faire étalage SÉOUL--Séoul est une mégapole puissante et riche avec une large base de consommateurs, ce qui signifie qu'il y a un énorme appétit pour les produits de luxe de marque. Le Cheongdam-dong de la ville, un boulevard large de 12 voies, est bordé de tant de boutiques de luxe qu'il a gagné le surnom de « rue des produits de luxe ».
Le 10 Corso Como sur Cheongdam-dong, ouvert en 2008 en partenariat avec Samsung Cheil (le groupe Samsung Fashion), est encore plus grand que le flagship milanais. En raison de la forte demande de mode avant-gardiste, un deuxième 10 Corso Como a ouvert le mois dernier dans le centre commercial haut de gamme Lotte Avenuel, rejoignant Prada, Givenchy, Dior, Yves Saint Laurent, Lanvin et plus encore.
Malgré l'appétit évident pour les designs de luxe, il semble y avoir une absence de bonne conception de prise de risque à Séoul. Prenez la ligne d'horizon, par exemple. Il manque de monuments visibles et symboliques à l'architecture créative. La conception de la façade tangente de Daniel Libeskind pour The Hyundai Development Company, un cercle en acier englobant une grille de lignes rouges et blanches, ou Unsangdong Architects' Kring Creative Culture Space avec ses fenêtres circulaires ondulées et superposées, sont les éléments architecturaux de Séoul parmi une mer de tours de bureaux et de hauts quartiers résidentiels monte. Imaginez que vous rentriez chez vous tard dans la nuit alors que tous les bâtiments se ressemblent exactement, à l'exception d'un numéro sur le côté de chaque bâtiment ?
Un état d'esprit similaire semble fonctionner à la mode à Séoul également. La plupart des créateurs présents à la semaine de la mode de Séoul semblaient penchés sur le côté commercial de la mode plutôt que sur la créativité.
Alors que leurs vêtements se vendront sûrement sur le marché intérieur, beaucoup de ces créateurs manquaient de souffle de conception et de pensée originale pour rivaliser sur le marché mondial de la mode. L'accent est mis ici sur la production de vêtements vendables plutôt que sur la création de collections intéressantes et innovantes.
Bien sûr, il y avait quelques points marquants.
Studio K « L'aspect design des vêtements est important, mais du point de vue des clients qui doivent acheter les vêtements, c'est très essentiel d'avoir des articles de base bien faits et avec une touche ", a déclaré Hong Hye Jin du Studio K dans son showroom tout-en-un, studio et boutique. "Le design est important d'un côté et la couture est important de l'autre."
La collection qu'elle a montrée comportait des robes longues magnifiquement confectionnées et des costumes sur mesure avec des revers fins sur les vestes. Sur les murs de son magasin, au-dessus de la gamme de costumes pour hommes, sont encadrées des photographies en noir et blanc, chacune zoomant sur le processus détaillé de création de la veste parfaite. Son approche sensée. La mode est un terrain d'entente pour les créateurs d'ici, en particulier ceux qui ne se sont pas aventurés à l'étranger ni pour l'école, ni pour travailler avec d'autres créateurs, ni pour montrer leurs collections à Paris ou à New York.
J'ai mentionné dans des rapports précédents de Séoul qu'il existe un gouffre séparant les designers coréens qui ont une expérience significative de la vie et du travail à l'étranger par rapport à ceux qui sont restés chez eux. Ceux qui ont embrassé le mondialisme, comme Songzio, Juun J., Wooyoungmi et Park Choon Moo, ont pu lentement construire leur collection au-delà du marché intérieur.
Personne ne comprend mieux cela que Lie Sang Bong...
Lie Sang Bong Personne ne le comprend mieux que Lie Sang Bong qui a commencé sa collection en 1985 et qui expose à Paris chaque saison depuis 2002.
"La raison la plus attrayante pour rejoindre la Fashion Week de Paris et de Séoul est que je peux exprimer mes inspirations de diverses manières", a déclaré Lie Sang Bong. "Par exemple, le thème est fortement mis en valeur avec uniquement les pièces essentielles utilisées pour créer une ambiance parfaite du spectacle à Paris. Par conséquent, les looks du défilé de mode de Séoul sont plus diversifiés et divertissants avec de solides performances et plus de sens du spectacle pour les fans coréens. En participant à plus de défilés de mode dans différents endroits, je crois que je peux exprimer mon inspiration de diverses manières en fonction de leur style et de leur culture.
Sa nouvelle collection, confectionnée localement avec des tissus spécialement développés en Corée, s'inspire du Doi Dam, d'anciens murs de pierre coréens. Les pierres sont devenues l'inspiration pour le maquillage au charbon couvrant les visages des modèles et les broderies et motifs 3D sur les vestes, les jupes et les robes. Une robe en soie stretch brodée de pierres noires brillantes était un point culminant.
En tant que créateur de mode travaillant à Séoul, M. Lie est une exception et il n'y a pas de comparaison.
La culture traditionnelle coréenne a influencé les collections précédentes de M. Lie, notamment les collections Hangeul où l'alphabet coréen composait les estampes. L'intersection de la tradition et de la modernité est au cœur de tout le travail de M. Lie et, à ce titre, sa mode tente de connecter différentes cultures et différents peuples. À cet égard, il est actuellement le premier « international » des designers coréens.
"Pour moi, [Paris] est une porte pour promouvoir mon pays et sa culture auprès des personnes internationales du monde entier", a-t-il déclaré. "Et je suis aussi inspiré par leur culture à travers leurs retours."
Idée générale « Exposer ma collection à New York depuis 2006 a complètement changé mon activité et, d'une certaine manière, j'ai réussi à développer une gamme plus large pour la collection », a déclaré Choi Bum Suk de General Idea. "Avant New York, je vendais dans trois pays et après ce premier spectacle là-bas, je suis passé à 15 en une saison."
Le style personnel de M. Choi (il portait une vieille veste militaire et un jean noir) est un mélange de vintage et de streetwear - et cela se reflète dans sa collection et sa marque. Pour cet automne, il s'est concentré sur les vêtements de loisirs portés par les athlètes après un match, comme un manteau de laine à carreaux vert foncé avec des manches en cuir orange porté avec un pantalon de survêtement gris.
Leyii
« J'ai été vraiment inspiré par les compétitions d'escrime du XVIIIe siècle et l'accent mis sur les structures et les formes du vêtements plutôt que les combats réels », a déclaré Lee Sung Hee de Leyii avec un accent anglais parfait aiguisé à Central Saint Martins. Un long manteau en laine blanche avec de larges revers porté avec un pantalon noir slim, et un manteau à revers large plus court porté avec une robe en mousseline noire se distinguaient lors de son spectacle.
Lee Doii Autre diplômée de Central Saint Martins, Mme Lee Doii a travaillé dans divers ateliers parisiens avant de lancer sa propre collection en 2008. Mme Doii a continué ses vêtements romantiques et ultra féminins, avec cette collection centrée sur des robes délicates.
Steve J et Yoni P Steve Jung et Yoni Pai de Steve J et Yoni P (également diplômés du CSM) ont créé leur collection contemporaine tendance alors qu'ils étaient à l'école en 2006. Steve et Joni ont adopté le futurisme de l'ère spatiale avec des survêtements imprimés colorés et des pulls en vinyle sur des jupes en dentelle blanche.
À Séoul, le Metropolitan et le gouvernement de l'État investissent massivement pour assurer le succès de ces créateurs. La ville de Séoul a parrainé les spectacles semestriels en fournissant l'emplacement de l'espace d'exposition à tous les designers et, en collaboration avec le ministère de la Culture, a envoyé des designers à l'étranger en tant que groupe comme Concept Korea.
Mais la mode n'est pas du tourisme et il n'est pas possible d'appliquer les principes des vacances et des promotions touristiques à la mode. Il faut une vision à long terme: celle d'aider les concepteurs à établir des avant-postes à l'étranger. Pour exporter, les designers doivent être compétitifs en termes de qualité et de créativité. Plus important encore, il est essentiel pour eux de participer au dialogue mondial de la mode.
Peut-être que le gouvernement devrait considérer son aide à la mode coréenne comme un programme d'aide étrangère à petite échelle, mais sans conditions strictes. Les créateurs prometteurs devraient obtenir de l'aide pour partir à l'étranger, que ce soit à Paris ou à New York. Du temps devrait être passé avec les acheteurs clés et la presse influente pour favoriser une familiarité avec leur marque.
"La mode européenne a la réputation d'être la meilleure au monde, il est donc très important pour les jeunes créateurs de Séoul d'aller étudier à l'étranger", a déclaré Lie Sang Bong. « De nombreux jeunes créateurs coréens veulent acquérir une notoriété mondiale car ils connaissent l'importance des collections en Europe. Heureusement que Lie Sang Bong est à la tête de la toute nouvelle Union des créateurs de mode coréens.