PARIS--Mechanical Couture, une exposition qui s'ouvre la semaine prochaine au Design Museum Holon d'Israël, attire l'attention sur la parade couture-technologie. Nous avons donc pensé qu'il était temps de rattraper la designer néerlandaise Iris van Herpen, dont la collection S/S 2011 comprend un boléro ultra-fin fabriqué par ce qui est essentiellement une imprimante 3D. Issu de collaborations avec Ecco Leather, la ligne de chaussures United Nude de Rem D Koolhaas et la chorégraphe Nanine Lenning, Iris manipule les matériaux dans des explorations structurelles qui ont amené les spectateurs fatigués à leur pieds. Nous avons suivi Iris jusqu'à son showroom parisien pour découvrir ce que c'est que de se lancer dans la haute technologie... et pour demander une explication à son absence de Londres. Fashion Week le mois dernier, où la créatrice de 26 ans s'affiche depuis l'obtention de son diplôme de l'incubateur de talents Central Saint Martins.
Vos émissions sont toujours à couper le souffle et un moment fort de LFW, qu'est-ce qui vous a fait tirer votre révérence si tôt ?
J'ai sauté LFW cette saison parce qu'après avoir montré quelques pièces à Amsterdam (Fashion Week). J'ai reçu beaucoup de belles commandes et j'étais follement occupé avec elles à l'époque. Aussi les pièces les plus difficiles ont été commandées, comme la robe d'eau et l'énorme col d'eau! Je ne pensais pas que je pourrais jamais les refaire, mais, étonnamment, je le fais en ce moment. Qu'est-ce qui vous a poussé à intégrer un matériau et un procédé habituellement réservés au design industriel ? C'était une idée de Kaat Debo, directeur du MoMu à Anvers. Il y a beaucoup de prototypage rapide, mais MGX by Materialise (production) est vraiment progressif dans ce qu'ils font. Et mes créations ne sont pas faciles, j'avais donc besoin d'une entreprise qui aime les défis, et c'est certainement le cas!Vous avez dit que le concept de ces pièces est né d'un intérêt pour la transformation de liquide en cristaux. L'inspiration a-t-elle frappé un jour particulièrement froid en studio ? Haha, non en fait c'était l'été, super chaud. Et le plus drôle, c'est que j'ai utilisé un pistolet à air chaud pour faire les morceaux d'eau. C'était donc de la souffrance... et de la sueur. Tout a commencé avec une collaboration avec Benthem Crouwel Architects, ils ont conçu un nouveau musée à Amsterdam, a appelé la baignoire parce qu'elle ressemble à ça, et m'a demandé de concevoir une robe inspirée de ce musée. J'ai donc décidé de concevoir ce qui manque encore dans la baignoire de manière abstraite, c'était l'eau bien sûr. J'ai donc voulu faire une robe qui soit comme un bain chaud flottant autour du corps. J'ai commencé à être tellement fasciné par l'eau que j'ai voulu l'explorer davantage et développer cela dans ma collection.
Le processus de conception a dû être très différent avec l'impression 3D, avez-vous dû concevoir en CAO et la transition s'est-elle déroulée en douceur pour vous ? J'ai conçu sur l'ordinateur. Il avait l'air en 3D mais était en fait toujours en 2D. Daniel (Widrig) a traduit les conceptions en 3D réelles et a créé un modèle pour cela. Je l'ai apprécié à part rester assis si longtemps derrière un écran. Et je ne dessine pratiquement aucun de mes designs donc je ne suis vraiment pas habitué à cette façon de travailler si loin en avant. Mais cela le rend amusant. Le plus étrange, c'est que j'ai vu la sculpture 3D pour la première fois le jour même du spectacle. C'était aussi une nouvelle expérience parce que normalement je suis déjà un peu fatigué des regards avant qu'ils ne soient sur le podium.
Vous avez conçu une chaussure en édition limitée pour United Nude pour cet automne, verrons-nous plus de chaussures/accessoires à l'avenir ? Pour ma collection Synesthesia (A/H 10), j'ai conçu des chaussures, les chaussures en cuir noir et beige avec feuille d'or qui sont disponibles dès maintenant. Pour ma nouvelle collection, j'ai conçu les chaussures à chaînes, et nous collaborons sur mon premier sac.
La dernière fois que nous nous sommes parlé, j'ai appris votre expérience en danse et vos intérêts pour la conception de costumes. Des collaborations récentes? Je travaille toujours avec la chorégraphe Nanine Linning. J'ai conçu tous les costumes de son grand opéra 'Madame Butterfly' qui a été créé en septembre. 25. Voir ce monde de l'opéra et de la danse m'inspire pour mon propre travail. Il est fascinant de voir la passion des gens qui chantent et dansent une très vieille histoire et la rendent vivante aujourd'hui.
Cliquez pour voir plus de travail d'Iris. **Images reproduites avec l'aimable autorisation de Candy PR.