L'épuisement professionnel dans l'industrie de la mode est la tendance que personne ne veut voir persister

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Pour ceux qui ne le sont pas, se plaindre d'un travail dans l'industrie de la mode semble loin, comme un étudiant de l'Ivy League se plaignant d'un devoir de fin de semaine.

Mais de l'intérieur, beaucoup de personnes travaillant dans le secteur de la mode disent souffrir d'épuisement professionnel - une condition qui peut ressembler à une maladie millénaire inventée, mais que le Organisation mondiale de la santé légitimé cette semaine avec une définition nouvellement ajoutée. Pour les fashionistas habituées depuis longtemps au burn-out, c'est un problème intergénérationnel qui décourage les talents dans une industrie qui connaît sa propre crise existentielle.

La définition de l'épuisement professionnel de l'OMS s'applique spécifiquement au « stress chronique au travail qui n'a pas été géré avec succès", et est distincte d'autres conditions comme la dépression, bien que les deux puissent partager symptômes similaires. Les symptômes du burn-out sont décrits par l'organisme ainsi: « sentiments d'épuisement ou d'épuisement énergétique; une distance mentale accrue par rapport à son travail, ou des sentiments de négativisme ou de cynisme liés à son travail; et une efficacité professionnelle réduite.

Le sentiment croissant parmi les professionnels de l'industrie de la mode est cette culture de l'épuisement professionnel - caractérisée par une série de dualités telles que de longues heures avec un faible salaire; des budgets réduits et des livrables de projet plus importants; la nécessité de produire plus de contenu ou de produit dans un marché saturé; et une machine de médias sociaux insatiable - se répand dans l'industrie sans aucune solution évidente en vue.

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En 2015,WWD ont demandé des initiés - ceux qui sont nécessaires pour suivre un système de mode de plus en plus rapide où la prochaine collection devrait entrer en production presque dès que le précédent est dévoilé - s'ils pensaient que l'industrie de la mode "se dirigeait vers l'épuisement professionnel" après une série de sorties de créateurs de haut niveau à tous les niveaux, la plupart notamment La sortie brutale de Raf Simons chez Dior. Il y avait ceux dans le Karl Lagerfeld école de pensée, qui a insisté sur le fait que l'épuisement professionnel n'affecte que ceux qui ne peuvent pas suivre le système. (Le regretté créateur a déclaré au journal: « si vous n'êtes pas un bon torero, n'entrez pas dans l'arène » et « la mode est un sport, vous devez courir. ») Amour La rédactrice en chef Katie Grand a admis que "tout le monde ressent certainement la pression d'en fournir plus".

Au cours des quatre années qui ont suivi, de nombreux designers (avec des équipes solides et, dans certains cas, des conglomérats de plusieurs milliards de dollars derrière leurs marques) ont se sont repositionnés, vraisemblablement pour alléger le fardeau du désabonnement impitoyable de l'industrie, en supposant qu'ils travaillent toujours à la mode à tous.

Alexandre Wang, par exemple, est sorti du calendrier pour montrer des collections en dehors de la semaine de la mode, en déplaçant le calendrier de production de sa marque afin que les collections soient commercialisées deux fois par an au lieu de quatre fois. (Le raisonnement officiel était que cette décision servirait mieux les consommateurs, qui n'auraient pas à attendre aussi longtemps après un défilé pour acheter des produits Wang.) Christophe Bailey a quitté Burberry en 2018, après avoir été à la fois directeur de la création et président, il a déclaré au New York Times, "J'ai besoin d'un équilibre dans ma vie, ayant travaillé à mille à l'heure pendant tant d'années." Le mois dernier, Simons a accordé une rare interview àLe gardien dans lequel il a prévenu: "Maintenant, tout le monde voit le défilé tout de suite, et au moment où les vêtements sont disponibles, les gens sont passés à autre chose. Cette communication rapide, c'est excitant mais ça peut être dangereux aussi." 

Bien sûr, le phénomène du burn-out existe en dehors de la mode (la Washington Post est allé jusqu'à déclarer "le burn-out est partout") mais l'industrie peut y être particulièrement sujette. Plusieurs initiés de la mode ont admis l'avoir ressenti à Fashionista, sur et en dehors du dossier. La nature du cycle d'information 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, les médias sociaux, la surproduction et la rémunération inadéquate au sein de la l'industrie contribuent tous au sentiment d'épuisement professionnel dans la mode, que vous pouvez lire plus en détail au dessous de.

LE FACTEUR D'AFFECTATION

Les médias sociaux peuvent épuiser la personne moyenne, mais la réalité de faire défiler Instagram, Twitter et YouTube en tant que professionnel de la mode signifie une confrontation constante avec des pairs qui semblent produire plus de travail, assister à plus d'événements et publier plus de contenu que prévu possible. Ceux qui partagent leur travail sur les réseaux sociaux, en grande partie le statu quo de la mode, rendent l'activité (peut-être au lieu de contributions significatives à l'industrie) plus visible.

"Contrairement à il y a un siècle, lorsque les Américains montraient leur statut pendant leurs loisirs, l'activité est devenue le nouvel insigne d'honneur", a rapporté le Harvard Business Review en avril, tout en examinant comment éviter que l'activité ne se transforme en épuisement professionnel. « Même si nous déplorons les lieux de travail où tout le monde est occupé et personne n'est productif, l'activité est en fait devenue le moyen de signaler le dévouement au poste et le potentiel de leadership."

Les influenceurs publient presque quotidiennement de nouvelles offres qu'ils vantent ou des voyages qu'ils font avec une marque; en outre, les rédacteurs de mode et de beauté publient des vidéos de déballage de cadeaux de marques, des clips de leurs travaux publiés et des images de rendez-vous sur le marché ou de dîners de marque sur invitation uniquement. On attend des designers qu'ils fassent et soient vus aussi: Virgile Abloh est loué pour son activité et sa capacité à jongler avec ses rôles de directeur créatif pour Louis Vuitton vêtements pour hommes, Blanc designer, DJ international et collaborateur prolifique.

"Je pense que notre industrie continue de glorifier le facteur "occupé" de tout cela et rend "cool" d'être si occupé que vous perdez de vue juste à quel point vous êtes peut-être surmené", a déclaré un professionnel des relations publiques de la mode de 25 ans, qui a demandé à rester anonyme. Fashionista.

LE TALENT EST CONSIDÉRÉ HAUTEMENT JETABLE

Comme plus les gens du monde entier rejoignent l'industrie de la mode, de nombreux professionnels en début de carrière disent se sentir plus jetables que jamais. De jeunes créateurs, comme José Criales, employé par une maison de couture de luxe américaine, ressentent le besoin de faire leurs preuves en tant que chevaux de bataille infatigables pour les marques de peur qu'elles ne soient remplacées par un certain nombre de créatifs prêts et disposés à prendre leur endroit.

"Il y a un millier d'autres diplômés en mode qui sont aussi bons que moi", Criales, 23 ans, diplômée du Collège d'art et de design de Savannahprogramme de design de mode en 2018, dit. "Au niveau d'entrée, vous n'avez pas encore besoin d'être le meilleur designer, mais vous devez être quelqu'un qui est rapide et qui travaille dur; si vous n'êtes pas au niveau attendu, [la marque] peut vous jeter parce qu'il y a tellement de gens qui attendent votre travail."

Criales attribue son propre épuisement au mandat officieux de suivre ou de sortir. "Mes amis diront qu'ils sont si fatigués et qu'ils quittent le travail à 19h30 ou 20h00 tous les jours, mais [partir à] 20h00 est un miracle pour moi."

"Il y a une sursaturation du produit, et les gens qui achètent plus de produits poussent les entreprises à essayer de rivaliser et obligent les travailleurs à rivaliser... surtout lorsque vous travaillez dans une grande entreprise, vous êtes à un point où vous ne pouvez pas décider si vous devez travailler sur quelque chose, vous le faites simplement », ajoute Criales.

"L'épuisement professionnel n'est pas unique à l'industrie de la mode et est profondément lié à la culture du lieu de travail d'un individu", déclare une assistante sociale clinicienne agréée basée à New York. Mélanie Robinson, qui voit des clients aux prises avec l'anxiété et le stress dans plusieurs secteurs. « Si vous ne vous sentez pas valorisé par votre patron ou vos collègues, si vous êtes censé travailler des heures surhumaines au détriment de nourrir d'autres aspects de vous-même, votre lien avec les autres, votre santé et avoir le temps de poursuivre des activités qui vous apportent joie... si votre créativité est étouffée… ce genre de choses peut conduire à l'épuisement professionnel."

BEAUCOUP D'ARGENT MAIS PAS DE RICHESSE

Ailleurs dans la mode, les perturbations ont conduit les dirigeants à réduire les budgets tandis que les clients exigent plus de travail pour leur argent que jamais, mettant la pression sur les employés d'une entreprise pour qu'ils soient toujours plus performants efficacement. Les glossaires traditionnels perdent de plus en plus d'argent publicitaire au profit du marketing d'influence (bien que les marques trouvent toujours de la valeur en dépensant leur budget marketing sur l'humble magazine de mode), tandis que les ventes dans les grands magasins diminuent en partie à cause de la croissance du marché de la revente de produits de luxe.

« Les délais serrés sur presque tout — tournages, projets, présentations — la fenêtre de temps pour tout faire se réduit et plus petit avec des attentes de plus en plus grandes et des budgets de plus en plus petits, ou parfois sans budget du tout », explique le RP anonyme professionnel.

Le publiciste susmentionné a décrit une semaine de travail typique de 50 heures, un horaire en soi normal selon les normes de New York, mais caractérisé par les premières matinées passées à éteindre les incendies pour les clients européens, qui opèrent six à huit heures avant New York, suivies d'après-midi à rattraper leur retard. Ce genre de programme n'est exacerbé que pendant le mois de la mode, lorsque "l'épuisement est le pire". Coup de tonnerre, les journées de travail de 18 heures ont frappé dos à dos, sans rémunération des heures supplémentaires, mais avec l'espoir que les employés verront le client travailler jusqu'à la fin, peu importe le coût personnel.

En ce qui concerne l'éditorial, les rédacteurs et les rédacteurs du personnel sont censés produire du contenu à la fois numérique et imprimé. publications, souvent cinq pièces numériques par jour, en plus d'agir en tant que gestionnaires de médias sociaux, administrateurs et à la caméra personnalités. (La moyenne écrivain de mode numérique fait un peu plus de 58 000 $ par an selon l'enquête 2018 de Fashionista auprès de près de 3 000 professionnels de la mode.) Pendant ce temps, alors que les dirigeants des médias ont troqué leurs stagiaires non rémunérés contre des pigistes, les rédacteurs et rédacteurs sous contrat ont du mal à attirer l'attention des rédacteurs internes de plus en plus occupés, à recevoir un paiement pour le travail qu'ils ont déjà effectué et à naviguer dans le paysage médiatique en chute libre. eux.

Shyam Patel, une diplômée de la FIT âgée de 24 ans, a d'abord travaillé dans des magazines pour des publications comme Surface et PAPIER, puis a passé un an en tant que journaliste de mode indépendante avant de se tourner vers un travail de rédaction à temps plein pour une marque de prêt-à-porter et d'accessoires féminins basée à New York. Patel décrit sa transition de l'écriture indépendante à la rédaction commerciale - qui offre un travail de bureau avec un salaire et des avantages stables, bien qu'aucun des présumés glamour associé au monde de la mode - comme cela a été rendu nécessaire par une année de rencontres démoralisantes à plusieurs reprises dans l'industrie, ponctuées de peu ou pas de rémunération travail.

Pour Patel et d'autres, il y a moins de tolérance pour la notion hollywoodienne d'"artistes affamés" et de créateurs de mode, à peine capables de payer leur loyer au nom de « le faire ». Dans d'autres secteurs où les horaires sont exigeants, par exemple la banque d'investissement, les employés supportent des conditions de travail pour la perspective tout sauf garantie d'une vie pépère: un analyste de banque d'investissement débutant peut passer quelques années à faire un boulot, gagner un salaire à six chiffres en cours de route, avant de passer au niveau associé, pour finalement devenir directeur général avec un salaire à sept chiffres pour rencontre. Il est plus difficile de trouver des cheminements de carrière et de payer si clairement définis n'importe où dans la mode aujourd'hui.

« C'est tellement démoralisant, [les dirigeants des médias] dans ces postes parlent d'autonomisation et d'égalité, mais vous n'abordez pas le fait que la fille en votre département de mode est payé 28 000 $ par an », explique Patel, faisant référence au salaire d'un assistant dans l'un des plus grands magazines de mode au monde.

"Ce n'est pas responsabilisant, arrêtez de vous exprimer du bout des lèvres et commencez à travailler sur la responsabilisation de votre organisation", poursuit Patel. "C'est de l'exploitation. Ce n'est tout simplement pas abordé, mais c'est une source majeure de stress, c'est une raison majeure pour laquelle les gens abandonnent cette industrie, des gens vraiment talentueux avec de bonnes idées et l'endurance nécessaire pour font le travail tombent parce qu'ils travaillent des années et des années dans des emplois qui ne paient rien. articles de luxe, lorsque ceux qui produisent le travail peuvent à peine payer leur loyer - bien que nous serions négligents de ne pas mentionner le dilemme des ouvriers d'usine sous-payés et non protégés à travers l'économie souterraine de l'industrie du luxe.

LAISSER LA MODE EST-IL LA SEULE SOLUTION AU BURNOUT ?

Une rémunération plus élevée dans tous les domaines de l'industrie est une solution systémique pour l'épuisement professionnel dans la mode, bien que de nombreux employés aient probablement plus de chance de s'attaquer d'abord à l'épuisement professionnel à un niveau personnel.

De nombreuses personnes qui ont parlé à Fashionista pour cette histoire ont décrit des activités d'évasion – regarder la télévision en frénésie parmi les plus populaires – pour se ressourcer après des semaines de travail éprouvantes. Emma Firth, une écrivaine de mode basée à Londres, dit qu'elle essaie de limiter son utilisation des médias sociaux pendant les périodes de non-travail heures, surtout quand elle se réveille pour la première fois, car une grande partie de sa semaine de travail est consommée par des plateformes comme Instagram. Le professionnel anonyme des relations publiques a déclaré que lire un livre ou visiter un musée, et parfois « ne rien faire du tout », aidait à trouver un équilibre.

Entre travailler son travail de conception à temps plein pendant la semaine, des emplois indépendants pour joindre les deux bouts, et nourrir ses propres projets créatifs sur le week-ends, Criales a tellement souffert de l'épuisement professionnel qu'il envisage de retourner dans sa Bolivie natale pendant un an pour se regrouper (son travail aux États-Unis le visa expire cet été, mais plutôt que de trouver un autre employeur qui le parrainera, il dit qu'il préfère un voyage à la maison pour économiser de l'argent et planifier son L'étape suivante.)

Robinson, le travailleur social, conseille aux gens de fixer des limites entre leur vie personnelle et professionnelle (à la mode, cela signifie souvent s'éloigner de médias sociaux.) Au travail, Robinson conseille aux gens d'être attentifs aux types de situations qui déclenchent le stress et de savoir comment les gérer une fois qu'ils surgir.

Dire aux gens d'être « conscients » de leur stress, c'est un peu comme dire à un fumeur que les cigarettes sont nocives, bien intentionnées mais souvent inefficaces pour provoquer un changement de comportement. Robinson recommande de cultiver une stratégie de sortie pour la prochaine phase de votre carrière afin de "soulager ce sentiment de se sentir piégé".

C'est ce que Patel, qui fait une pause momentanée avec la mode F majuscule, a fait pour se réaligner. "Nous sommes dans un train bondé à l'heure de pointe dans cette industrie… Après du temps, de la positivité et beaucoup de travail, vous pourrez peut-être trouver votre place. Mais je ne pense pas qu'il soit raisonnable de dire qu'il y a de la place pour tout le monde en même temps", déclare Patel. "Il y a trop d'images, trop d'écriture, il y a trop beaucoup. Le fouillis noie les bonnes choses, et c'est la même chose avec le talent."

Bien sûr, trouver une solution au problème de l'épuisement professionnel de la mode nécessite que ceux qui le combattent actuellement s'y tiennent pour construire un avenir meilleur pour tous. Cela peut signifier développer des solutions descendantes en partenariat avec des institutions telles que des maisons d'édition et le Conseil des créateurs de mode d'Amérique, ou vous adapter personnellement aux changements de l'industrie en perfectionnant vos compétences dans des domaines émergents tels que la technologie de la mode, tracer votre propre chemin et, en fin de compte, ne pas vous définir par un travail en maintenant une vie professionnelle saine limites.

Peut-être que la flamme proverbiale que nous portons pour la mode doit s'éteindre avant de pouvoir briller à nouveau.

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