Les moments les plus difficiles à déguiser dans 'Game of Thrones', 'The Crown', 'This Is Us' et plus

Avant la 70e Primetime Prix ​​Emmy diffusé sur NBC le dimanche prochain, sept. 17, les Creative Arts Emmy Awards tombent ce week-end – et le conception de costumes les catégories sont supplémentaire empilés cette saison. Parce que cette année, l'académie a séparé les costumes Fantasy/Sci-Fi et Period en deux catégories distinctes, qui se décompose en quatre séries de distinctions au total, en plus de Contemporain et Variety, Non-Fiction ou Reality La programmation. (Cependant, ce qui serait encore plus fantastique: si les créateurs de costumes étaient honoré en direct lors de la principale cérémonie télévisée. Je dis juste.) 

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Pour célébrer le travail acharné et le talent de tous les concepteurs et de leurs équipes - et la joie que nous avons ressentie de leur talent de narrateur à travers costume — Fashionista a interrogé les nominés sur le moment le plus difficile, le plus difficile et finalement le plus mémorable dans la conception de leur nom épisode. Lisez la suite pour des histoires en coulisses, comme 

Paolo Nieddu portion Taraji P. Henson réalise ses premiers pas de danse à l'écran en tant que Cookie Lyon sur "Empire, " Jane Petrie habillant avec précision non pas un, mais Trois des femmes les plus influentes du 20e siècle sur "La Couronne," Michèle Clapton créer sur mesure le look de chevauchée de dragon le plus fantastique sur le plan fonctionnel pour Daenerys afin de sauver Jon Snow et Tom Broecker de "Saturday Night Live" pivoter vers l'exploit presque impossible de recréer le Mariage royal en moins de neuf heures - et bien plus encore.

Costumes Contemporains Exceptionnels

Lou Eyrich et Allison Leach pour 'The Assassination of Gianni Versace: American Crime Story' (L'homme qui serait Vogue)

"Nous avons trouvé la partie la plus difficile de concevoir les costumes recréait des collections et des looks spécifiques de la marque emblématique Versace - sur un budget. Nous voulions montrer du respect à ce créateur au talent incroyable par la qualité de notre travail, et aussi être à la hauteur des attentes d'un public féru de mode."

Michelle Cole pour 'black-ish' (juin)

"J'avais fait 'In Living Color' avec les Fly Girls et je viens du théâtre donc [créer des costumes pour danser] était facile pour moi. J'ai fait des costumes d'époque et étudié l'histoire des costumes, donc tout a coulé pour nous. J'aurais aimé avoir une très grande histoire, mais nous avons passé un moment vraiment merveilleux. Si quelque chose était difficile, ce devait être la chorale. Nous avons dû commander tous les [costumes de chorale] et les vieillir et les teindre pour les [rendre] plus vieux. Nous y avons ajouté les bandages et la corde. Ce serait le plus difficile, mais en ce qui concerne les vêtements des acteurs principaux, cela s'est bien passé."

Paolo Nieddu pour 'Empire' (Esclave de la mémoire)

"Le tango entre Lucious (Terence Howard) et Cookie (Taraji P. Henson). Nous devions nous procurer trois robes de longueurs différentes car il y avait différentes parties de la danse où elle plongeait. Je passais devant un magasin du quartier des grossistes à New York et j'ai vu cette robe très scintillante et cool - et elles étaient relativement peu coûteuses - j'ai donc pu en acheter quatre, facilement. Je n'ai pas fait ça en prévision de la scène, c'est juste arrivé en quelque sorte. Nous avons retiré l'une des bandes de cristaux d'une robe et avons rendu les bretelles fantaisie. La robe plus longue était pour les grandes scènes larges, donc vous la voyiez, puis nous avions une robe plus courte pour les gros plans, donc c'était plus facile pour elle de bouger. C'était le plus gros défi parce que nous n'avons jamais fait de numéro musical, pour ainsi dire, avec une chorégraphie avec Cookie."

Allyson B. Fanger pour 'Grace and Frankie' (La date d'expiration)

"Comme j'ai toujours été du genre à trouver de l'exaltation dans un défi, on me demande de faire huit looks pour mon bien-aimé Frankie (Lily Tomlin) dans un épisode a servi d'obstacle et d'objectif et d'une quantité indéfinie de bonheur dans sa finition le contexte. Mes deux "grands", ma Grace (Jane Fonda) et mon Frankie, ont tous deux des moments marquants dans le contexte de cet épisode. Il y a une grande histoire à raconter ici pour eux deux dans l'illustration de leurs voyages toujours importants. En lisant le script de l'épisode, j'ai immédiatement trouvé une vision de tout ce que cela signifierait d'avoir une séquence fantastique comprenant un « Dead Frankie » (le pire de tous les temps). Je voulais que son look de cérémonie dans "la mort" corresponde à l'esprit d'artiste de sa vie, alors nous avons teint de rouille et teint un modèle de lin vierge - en double, et c'est un défi – et écarta cérémonieusement son col avec des feuilles de caoutchouc sur du fil. C'était une vision des plus importantes pour cet épisode et pourtant, tous les looks de Frankie dans cet épisode jouent pour moi comme ses plus grands succès."

Hala Bahmet pour 'This Is Us' (Le mariage)

« Nous avons eu une vague de froid anormale à Los Angeles et nous avons donc conçu et construit tous ces costumes incroyables pour deux mariages, puis quelques jours avant de tourner dans le canyon de Topanga, nous avons réalisé qu'il allait faire 38 degrés dans notre emplacement. Le plus grand défi inattendu était: « Qu'allons-nous faire avec les 100 personnes qui sont là-bas?! Les hommes, on va les sous-vêtements avec des sous-vêtements longs en soie, ça ira. Rapidement, nous avons essayé de trouver des pashminas et des châles [pour les femmes]. Pour Chrissy [Metz], on a pris un pashmina en cachemire ivoire et on lui a pris tout le reste de dentelle [mariage sur mesure] robe et je l'ai posé sur le dessus et j'ai essayé d'en faire un châle de mariée. J'avais tellement peur que nous allions perdre ces détails sur lesquels nous avions travaillé si dur à cause de la météo, mais je pense qu'à la fin, tout s'est bien passé et les radiateurs autour nous ont vraiment sauvés. Trente huit degrés... Il n'y a probablement pas fait si froid depuis."

*Aussi nominé: Michelle Cole pour 'Black-ish' (juin)

Costumes d'époque exceptionnels

Michael Kaplan pour 'The Alienist' (Un partenariat fructueux)

"Le nombre de foules était intimidant! Je dirais que le problème le plus difficile de la série pour moi était le fait que nous tournions toute la série à Budapest, en Hongrie, mais que nous voulions que ce soit à New York en 1896. J'avais besoin de créer des looks convaincants pour les immigrés irlandais, italiens, juifs et chinois, ainsi que des aristocrates bien nantis pour les séquences de l'Opéra. J'ai décidé que ce serait plus facile si j'obtenais tous les livres des différentes agences de casting et que je choisissais moi-même tous les figurants afin que leurs visages aient l'air corrects à chaque endroit. Cela prenait énormément de temps et ajoutait de nombreuses heures à mes journées déjà longues, mais je pense que ça en valait vraiment la peine."

Jane Petrie pour 'The Crown' (Chère Mme. Kennedy)

"'Chère Mme Kennedy' était une joie d'un épisode sur lequel travailler. La diversité des costumes illustre pourquoi « The Crown » est un spectacle si spécial et stimulant à concevoir, donnant vie aux femmes les mieux habillées et les plus connues du 20e siècle. Cependant, canaliser l'esprit de ces trois femmes emblématiques, qui ont soutenu le récit de notre scénario, tout en se sentant comme des interprétations authentiques d'événements historiques - sur lesquelles nous n'avions pas toujours une fenêtre enregistrée - n'étaient pas toujours facile. Rester fidèle aux reproductions, tout en s'assurant qu'elles fonctionnent pour les proportions des acteurs, mais surtout en maintenant l'essence des personnages, est un exercice d'équilibre constant. Les insécurités d'Elizabeth (Claire Foy) à accepter l'âge mûr ont été racontées à travers les costumes, contrastant son style démodé avec les icônes de la mode moderne de John F. Kennedy (Michael C. Hall) et Jackie [Kennedy] (Jodi Balfour). J'ai pu pousser plus loin les luttes identitaires d'Elizabeth et la définition de son «uniforme de travail», tandis que Margaret (Vanessa Kirby) voyage pour s'éloigner des confins du palais et la propulsion vers l'avant des Swinging Sixties était à l'avant-plan de son regards."

Sonu Mishra pour 'Genius: Picasso' (chapitre un)

"La partie la plus difficile du 'Chapitre un' était de trouver la silhouette de Pablo Picasso. Antonio Banderas et Alex Rich sont tous les deux beaucoup plus grands que Picasso et ils sont aussi plus maigres. Picasso avait une présence très dominante et puissante et j'ai utilisé cette essence pour créer des silhouettes très structurées et plus larges pour Antonio et Alex. Nous avons joué avec les longueurs et les largeurs des vestes et des pantalons pour créer une illusion d'optique afin que les hommes paraissent plus courts et plus larges qu'ils ne le sont dans la vraie vie. Une fois que nous avons établi leur look de base, nous avons dû nous plonger dans la création de costumes pour les mondes incroyablement divers et vastes dans lesquels il vivait: sa famille en Espagne à la fin des années 1800, les scènes de corrida, sa visite à la très chic Paris Expo en 1900, son style de vie bohème en Montmartre, son ascension vers la gloire et son style de vie très aristocratique avec Olga, sa renommée et son succès continus dans le monde de l'art et ainsi de suite. Tout cela avec des centaines de figurants et un grand nombre d'acteurs principaux avec des tournages dans trois pays: la France, l'Espagne et la Hongrie."

Donna Zakowska pour 'La Merveilleuse Mme. Maisel' (La Déception des Quintuplées Dionne)

"L'épisode englobait un très large éventail de looks se déplaçant entre le passé et le présent en essayant de créer une palette qui vous a émotionnellement amené dans le voyage. L'épisode impliquait également très clairement l'utilisation du drame mélangé à la comédie. Il y a des moments très touchants à côté des moments comiques. J'avais besoin de raconter de nombreuses histoires sur Midge (Rachel Brosnahan) et les événements qui l'entouraient. Aussi, l'utilisation de la couleur devait ponctuer émotionnellement ces moments, tout comme les silhouettes. Elle franchit le seuil des pastels et termine sur un ton sobre et profond. Les jupes plus larges et plus larges se rétrécissent plus près de son corps. Essentiellement, il devait capturer les nombreuses phases d'une vie en mutation. C'était le défi."

Terry Dresbach pour 'Outlander' (Freedom & Whisky)

"Une raison pour laquelle j'ai choisi cet [épisode pour la considération d'Emmy] était que c'était le point culminant de tout 'Étranger' dans un épisode. Il n'y a pas beaucoup d'épisodes où vous faites plusieurs décennies et deux siècles – probablement pas autant d'épisodes à la télévision, jamais. Cela définit vraiment ce qu'est "Outlander" du point de vue de la conception de costumes. C'est intéressant en tant que spectateur, vous le regardez soit un siècle, soit une décennie à la fois. Donc, vous voyez 1950 sur votre écran ou vous voyez 1740 sur votre écran, mais pour nous qui le faisons, nous faisons tout cela dans un épisode, donc c'est un processus fascinant, légèrement schizophrénique. 'Freedom & Whiskey' définit vraiment le spectacle, en ce qui me concerne. Les 16 saisons entières ou quoi que ce soit."

Costumes de science-fiction d'époque exceptionnels

Meghan Kasperlik pour "Fahrenheit 451"

"La partie la plus difficile de la conception des costumes de 'Fahrenheit 451' était de s'assurer que les costumes des pompiers restent cohérents dans leur forme et leur attrait scintillant tout au long du film. Étant autour du feu pendant la moitié du film – et filmant en été – les acteurs étaient autour d'une chaleur extrême et les vestes des pompiers ont commencé à se mouler à leur corps. Cela a profité au costume, car la veste de pompier est alors devenue comme une armure, mais notre artiste textile a dû continuer à appliquer une huile et de la laque de peinture à la veste pour garder l'effet scintillant et pour que les huiles ne se dessèchent pas de la chaleur de la flammes. L'éclat de l'application a aidé à refléter la lumière des flammes et à éclairer les visages des acteurs dans nos décors sombres."

Michelle Clapton pour "Game Of Thrones" (Au-delà du mur)

« La blouse blanche de Dany (Emilia Clarke): je voulais créer quelque chose de pratique - il ferait sûrement froid en volant un dragon vers le nord - et de blanc, suggérant un sentiment de pureté et d'altruisme dans sa mission de sauver Jon Snow (Kit Harrington) et d'apparaître comme un ange descendant dans le porter secours. Bien que relativement facile à concevoir, il était incroyablement difficile à réaliser et a nécessité beaucoup de prototypage et de collaboration entre les départements du costume. Nous avons créé le « tissu » en cousant des longueurs de cuir, de faux cuir, de courte fausse fourrure blanche et de longue et fine fausse fourrure foncée. Une fois que nous avons trouvé le moyen le plus efficace de le faire, chaque panneau du manteau a été créé puis moulé sur une base pour plus de solidité. Toute cette structure a ensuite été montée sur un corset, comme une base, pour la rendre sûre et flatteuse. Il est essentiel qu'un costume s'adapte parfaitement à l'acteur et lui permette de se déplacer avec aisance. C'est un travail incroyablement physique pour Emilia d'effectuer sur la plate-forme de dragon et peut prendre des jours. Le panneau arrière était en fausse fourrure que nous avons découpée pour créer l'idée d'un dos de dragon. Tout cela a pris beaucoup de temps."

Ane Crabtree pour 'The Handmaid's Tale' (Graines)

"Les moments importants pour moi, et la raison pour laquelle j'ai choisi cet épisode, c'est qu'il s'agit d'un point culminant visuel de la saison 1 et de la saison 2 :" que se passe-t-il dans Galaad et pourquoi.' Au-delà de cela, le symbolisme a été une grande source d'inspiration à travers l'histoire. J'ai commencé avec la notion de blanc, une palette nettoyante à utiliser comme métaphore de la station de pesée; un néant entre les rouges audacieux, les sarcelles, les bruns et les verts mousse que l'œil a l'habitude de voir. Le blanc est la naissance et aussi la mort au Japon et le blanc est un moment de repos pour les yeux. White est aussi un peu un poème visuel pour moi dans cet épisode. Celui qui montre deux mariages (un à Galaad et un dans les Colonies), un enterrement (dans les Colonies) et un mort imminente/fausse couche d'Offred (Elisabeth Moss), conduisant à la conclusion que son bébé est toujours en vie, et ira bien. La fin est une parfaite victoire tranquille entre la mère et l'enfant: la promesse de la liberté. À travers l'épisode, White relie l'histoire de Gilead, le processus de pensée de la société et comment cela fonctionne et comment il est né. Dans cet épisode, les costumes aident à informer le public sur le pourquoi de Galaad et des colonies."

Cynthia Summers pour "Une série d'événements malheureux" (The Vile Village: Part 1)

"Le costume le plus difficile était certainement le déguisement du comte Olaf (Neil Patrick Harris) en détective Dupin. Il s'agit d'un détective gluant et gluant dans une ville occidentale sans enfants avec des connotations religieuses et des aînés effrayants qui portent des corbeaux morts sur la tête. Bien que tous ses autres déguisements pour la saison deux soient venus beaucoup plus facilement, ce costume ne s'est pas figé pour nous avant deux jours devant la caméra! Et nous avons dû construire et démonter sept d'entre eux pour le premier jour du tournage. Je n'ai pas dormi pendant 72 heures et il s'est avéré que Détective est mon déguisement préféré du comte Olaf dans la saison deux."

Sharen Davis pour 'Westworld' (Akane No Mai)

"'Westworld' dans le mode occidental établi est assez captivant avec des invités surprises et des concepts de costumes de dernière minute sur le casting. Concevoir 'Akane No Mai' a été une expérience que je ne sais pas comment mettre en contexte. C'était un effort qui m'a amplifié à 100 pour cent de manière créative. La tournure de cet épisode inspiré de la période "Edo" était d'avoir des couleurs et des silhouettes subtiles des personnages principaux de "Westworld". Concevoir les costumes était vraiment excitant, mais difficile en raison du nombre de multiples nécessaires pour chaque personnage. Mon équipe et moi-même avons recherché courageusement des motifs et des textures de tissu assortis aux vêtements occidentaux qui étaient reflétés et pour inspirer les tissus de kimono japonais.'"

Costumes exceptionnels pour la programmation de variétés, de non-fiction ou de réalité

Daniela Gschwendtner et Steven Lee pour "Danse avec les stars" (Disney Night)

"Être un spectacle en direct - et moins d'une semaine pour construire les costumes d'un épisode - a déjà ses propres défis. Mais lorsque les épisodes ont un thème spécifique, cela ajoute un autre élément à la conception. La partie la plus difficile de la conception de "Disney Night" est de transformer des costumes qui étaient à l'origine des personnages animés sur film en costumes qui prennent vie. Un exemple était la conception créative de costumes pour Val [Chmerkovskiy] et Victoria [Arlen] qui avaient le thème « Steam Boat Willie » de Mickey Mouse. Nous avons conçu les costumes en noir et blanc en hommage au dessin animé original, mais en raison de la nature de notre spectacle, nous devons également tenir compte du style de danse et des mouvements des costumes. La 'Disney Week' est toujours créative pour nous - il y a toujours un énorme numéro d'ouverture avec Mickey et Minnie - et nous aimons les défis qui donnent vie à ces animations de dessins animés."

Paul Tazewell pour « Jesus Christ Superstar Live !

"Parce qu'il s'agit d'une production qui a été réalisée à l'origine dans les années 70, [c'était le plus difficile] de trouver un moyen de la rendre pertinente et attrayante pour le public moderne. On s'attend à ce que la production de "Jesus Christ Superstar" semble un peu datée, en ce qui concerne le look, mais nous avons pu pour arriver à un look moderne et prendre, dans l'ensemble, cela semblait vraiment attrayant pour le public de la télévision. Nous avons passé au peigne fin des magasins, des showrooms de mode, nous avons confectionné sur mesure un tas de pièces. C'était vraiment un tour de force de rassembler tous ces looks. Une fois que nous sommes arrivés à la conception avec David Leveaux, le réalisateur, nous avons fait en sorte que cela se produise comme n'importe quelle autre production ou comédie musicale de Broadway qu'il pourrait faire. Nous avons pu acheter beaucoup, mais cela signifiait toujours que nous stylions des looks spécifiques à chacun des principes et à l'ensemble. C'était un défi, mais c'était aussi très amusant."

Zaldy Goco pour 'RuPaul's Drag Race' (les robes de RuPaul pour 10s à travers le conseil)

"La création du look de '10's Across the Board' a été un peu difficile, car j'étais à Burning Man dans le cadre d'un futur projet. En tant que « vierge Burner », je me sentais déjà hors de mon élément et de ma zone de confort, et si quelqu'un a connu ou connaît Burning Man, les attitudes envers les problèmes du monde extérieur - téléphones portables, Wifi, travail - sont en quelque sorte mal vues, et les gens vous le feront savoir avec plaisir! Mais j'étais là, me faufilant vers mon Airstream pour esquisser ce look et essayant d'envoyer des captures d'écran et des annotations dans les deux sens avec le studio. Je courais littéralement autour de la Playa en essayant de trouver un signal pour m'assurer que les fichiers étaient envoyés! C'était ridicule et frustrant et je me sentais méchant de travailler, mais c'était un look important, d'autant plus que le premier look de la saison 10... saison 10!"

Tom Broecker et Eric Justian pour 'Saturday Night Live' (épisode hébergé par Natalie Portman)

"Je dois dire que le costume le plus difficile de la saison dernière ne venait pas de notre émission de Natalie Portman, mais de la finale de la saison, lorsque nous avons dû recréer le mariage royal en neuf heures. Fondamentalement, nous nous sommes tous réveillés frénétiquement samedi à 4h30 [pour regarder le mariage] et chacun s'est vu attribuer une tâche tôt le matin. Lorsque vous recréez quelque chose, vous devez vous en rapprocher le plus possible, car [maintenant, les médias font] le 'cote à cote.' Ils finissent par mettre nos costumes à côté de l'original et cela nous met encore plus de pression pour obtenir c'est bien.

J'ai trouvé une superbe robe fleurie pour la reine, mais elle avait un profond V plongeant sur le devant et je me suis dit: "Attends, si on la tourne en arrière, alors il devient un collier de bijou. On lui a mis trois rangs de perles et des gants et quelqu'un a passé toute la journée à faire sa chartreuse veste. Nous avions le chapeau de la bonne forme, puis quelqu'un devait aller le teindre, vaporiser de la superposition et mettre toutes les fleurs dessus. Nous avons un modiste incroyable, et il a passé six heures à fabriquer les chapeaux parce qu'ils étaient si spécifiques. Le défi était assez éprouvant pour les nerfs. Dieu merci, nous n'avons pas eu à faire [Meghan Marklela robe de mariage de. Même si c'était simple, essayer de faire la robe de mariée dans une heure, ce serait quelque chose qui nous aurait brisés."

*Aussi nominé: Helen Woolfenden pour 'Tracy Ullman's Show' (Episode 1)

Les entretiens ci-dessus ont été édités et condensés pour plus de clarté.

Image de la page d'accueil de "Game of Thrones": avec l'aimable autorisation de HBO

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