Chiara Capitani pose vêtue d'une veste JW Anderson, d'un pull et d'un pantalon Philosophy et d'un sac Paula Cademartori avant le défilé Jil Sander lors de la Fashion Week automne-hiver 2016/17 de Milan le 27 février 2016 à Milan, Italie. (Photo de Vanni Bassetti/Getty Images)
La semaine dernière à Moscou, le Conseil russe de la mode a organisé une conférence pendant Semaine de la mode Mercedes-Benz Russie qui a réuni des experts de la mode du monde entier pour discuter de tout, de la réalité virtuelle à la réglementation gouvernementale des industries textiles. Les marques émergentes étaient au centre de la série de panels de deux jours intitulée Fashion Futurum. C'est un sujet particulièrement approprié pour Moscou puisque la semaine de la mode locale cherche à donner très le temps des jeunes créateurs à l'honneur.
À cette fin, le Conseil russe de la mode a invité Vogue Italie's Sara Maino pour parler de son travail de recherche de talents en design à travers le monde pour le magazine. La rédactrice et son équipe se rendent dans les grandes villes de la mode ainsi que dans des régions moins connues pour la mode des créateurs (comme la Russie, l'Asie et l'Afrique) pour trouver des marques en démarrage. Ils évaluent également les candidatures téléchargées via le
Vogue Italia "Talents" vertical en ligne. Si un designer réussit, il ou elle reçoit le sceau d'approbation du titre en ligne et des opportunités de collaborer ou de participer à Vogue Projets italiens. Le sens du potentiel de Maino est prouvé: les designers J.W. Anderson, Sophia Webster, Vyshyvanka de Vita Kin et Paula Cademartori ne sont que quelques marques qu'elle a découvertes depuis qu'elle a commencé à repérer des talents dans 2009.À Moscou, Maino a exposé ses principaux conseils pour les marques émergentes. (Elle a dit qu'elle n'aimait pas le qualificatif "jeune" pour les nouvelles marques à moins que le créateur n'ait en fait 20 ans.) Et lors de ses deux conférences publiques, le public était comblé. avec de nombreux designers russes qui ont lancé des collections sur les podiums, avides de conseils sur la façon de faire passer leur entreprise au niveau supérieur à l'échelle internationale escalader.
Lisez la suite pour les neuf plus grands conseils de Maino pour les designers émergents.
1. La qualité est la clé, bien sûr.
Le marché mondial de la mode est sursaturé de jeunes créateurs, donc une production de haute qualité ne peut pas être sous-estimée si vous voulez réussir. "Ce n'est pas facile au début", a déclaré Maino, reconnaissant les défis financiers.
2. Ayez un message convaincant. (Points bonus s'il intègre votre origine culturelle).
"Cela peut être quelque chose lié à la tradition, une idée - parfois c'est juste le caractère unique du projet qui attire l'attention", a déclaré Maino. "Apporter votre tradition culturelle, utiliser des textiles de votre pays d'origine et le faire de manière moderne est une façon de communiquer. » Embrassez ce qui rend votre région unique et intégrez-le à l'histoire de votre marque.
3. Ne vous comparez à personne d'autre.
"Se comparer à quelqu'un d'autre n'est pas juste: il faut suivre son propre chemin, communiquer sa propre histoire et son propre point de vue", a-t-elle déclaré. « Les gens veulent voir quelque chose de nouveau; il ne s'agit pas seulement de la marque [nom]."
4. Mais n'ayez pas peur de vous inspirer du passé.
"L'industrie de la mode a la mémoire très courte, donc parfois, revenir en arrière n'est pas si mal [si vous] le mettez de manière moderne", a déclaré Maino. Elle utilisait Vetements par exemple. "Ce qui est génial avec eux, c'est qu'ils ont obtenu ce que [Martin] Margiela a fait il y a 20 ans et l'ont emmené dans le futur." Mais elle a déclaré que les concepteurs doivent mettre à jour cette esthétique pour s'adapter au climat commercial moderne, comme Vetements l'a fait en s'attaquant vêtement de rue.
5. Une bonne attention au mauvais moment peut détruire une marque.
Si les concepteurs n'ont pas suffisamment d'expérience ou de structure d'entreprise lorsque la chance de visibilité se présente, cela peut être désastreux. "C'est aussi notre responsabilité de donner de la visibilité aux créateurs au bon moment... si c'est le mauvais moment, ça le ruine", a-t-elle déclaré. Maino a ajouté qu'il est important de soutenir les créatifs qui pourraient déjà être considérés comme célèbres, car attirer l'attention ne signifie pas qu'ils n'ont pas besoin d'aide pour se développer.
6. Prenez conseil mais restez fidèle à votre vision.
Maino a donné deux exemples de façons dont elle a aidé les designers à penser différemment leur travail. Elle a conseillé au Brésil Paula Cademartori d'utiliser plus de couleur dans ses sacs à main principalement en noir et blanc. Les créations colorées de Cademartori sont rapidement apparues dans le style de la rue en 2014 et elle a une entreprise solide et indépendante. Maino a également conseillé à la créatrice de bijoux fantaisie Martina Grasselli de mettre ses bijoux sur des chaussures après avoir repéré quelques styles expérimentés par Grasselli. Maintenant, sa ligne de chaussures Coliac est également une entreprise en pleine croissance.
7. N'ayez pas peur de rester petit.
Maino a fait l'éloge de la liberté et du contrôle du maintien d'une petite marque indépendante comme celle de Cademartori. "Pour un créateur de faire six saisons, c'est un peu trop", a-t-elle déclaré. Maino était récemment revenue d'Arabie saoudite où elle a rencontré des créateurs prometteurs qui ne font qu'une collection par an en été, ce qui est approprié pour le climat chaud du pays.
8. Faites-vous connaître judicieusement via les médias sociaux.
Grâce à un compte privé, Maino fait également des recherches sur Instagram. "La façon dont [les designers] présentent leur travail est très importante", a-t-elle déclaré. "Ils doivent se montrer à tout le monde, pas seulement à eux-mêmes." Un message de marque fort est inutile s'il n'est pas communiqué efficacement.
9. Voyagez et voyez la mode dans des endroits étrangers.
"Vous devez aller dehors, dans le monde et comprendre ce qui se passe au-delà de [votre maison]", a-t-elle déclaré. Cela ne signifie pas que vous devez décider de concourir en dehors de votre pays d'origine, a-t-elle déclaré, mais il est essentiel de rencontrer des personnes différentes et de comprendre le marché mondial de la mode.
Divulgation: Mercedes-Benz Fashion Week Russia a payé mon voyage et mon hébergement pour couvrir l'événement.