Comment Julia von Boehm est passée de l'assistante de Carine Roitfeld à la directrice de la mode de « InStyle »

Dans notre longue série, "Comment je le fais," nous discutons avec des gens qui gagnent leur vie dans l'industrie de la mode de la façon dont ils se sont introduits et ont réussi.

Il n'est pas facile pour les stylistes de chevaucher les mondes du style tapis rouge dominé par les célébrités et le travail éditorial plus directionnel, mais Julia von Boehm parvient à faire exactement cela. Entre son travail pour la cliente Nicole Kidman — qui régulièrement la place sur les listes des meilleurs stylistes d'Hollywood — travail commercial pour des marques comme Pomellato et Omega, et travail indépendant pour des Porter, Allemand Vogue et le calendrier Pirelli, von Boehm a prouvé qu'elle est plus que capable de jongler avec de nombreux types de clients de la mode.

"Je dis toujours que j'ai deux cerveaux", dit von Boehm. « J'ai un cerveau éditorial et un cerveau tapis rouge; quand je regarde une émission [de défilé], ce sont deux cerveaux différents. Je suis en fait très heureux d'avoir ce côté-là, parce que j'ai l'impression que c'est très gratifiant."

C'est peut-être ce qui fait d'elle la personne idéale pour le rôle de directrice de la mode de Dans le style, un magazine qui cherche à combiner les mondes de la haute couture et des célébrités tout en le rendant super accessible. Nous avons téléphoné à von Boehm après l'annonce de son nouveau concert pour qu'elle s'occupe de tout. de la façon dont elle a vu l'industrie du stylisme changer à ce qu'elle a appris du mentor Carine Roitfeld (jamais entendu parler de sa?). Lisez la suite pour ses idées.

Quand avez-vous commencé à vous intéresser à la mode ?

J'ai commencé très, très tôt à m'intéresser à l'art, au dessin et à la peinture. J'étais très fan de couleurs - des obsessions, dirais-je - et ma chambre a dû être peinte en bleu clair parce que j'étais en bleu clair quand j'étais jeune. J'adorais feuilleter les magazines de mode; J'étais juste intéressé et intrigué par le monde entier.

J'ai décidé très jeune d'aller dans une école spécialisée où l'on apprend le français langue maternelle car j'ai toujours su que je voulais déménager à Paris et faire de la mode. J'ai fait beaucoup d'art et j'ai appris le français, et quand j'avais 18 ans, j'ai tout de suite déménagé à Paris et je suis allé dans une école de stylisme, qui s'appelle La Chambre Syndicale de la Couture Parisienne. J'ai commencé à travailler là-bas et à étudier là-bas, et grâce à un ami, j'ai rencontré Carine Roitfeld, et j'ai commencé à l'assister un peu en tant que deuxième assistante. Puis la deuxième assistante est partie et elle m'a demandé si je voulais devenir première assistante. J'ai en quelque sorte abandonné l'école et commencé à travailler avec elle, parce que j'étais intrigué par tout le monde du stylisme, dont je ne savais même pas qu'il existait auparavant.

J'ai travaillé avec elle non seulement quand elle était à French Vogue, mais aussi quand elle était encore consultante indépendante pour Tom Ford. C'était très intéressant de regarder du côté du conseil où vous travaillez avec le designer. Vous n'inventez pas le design, mais vous le peaufinez, ce qui, je pense, est très intéressant à faire.

Que diriez-vous d'avoir appris en travaillant avec Carine ?

Oh, j'ai beaucoup appris, beaucoup, un parcelle. J'étais comme une éponge, regardant comment tout cela fonctionnait et étant très attentif. J'ai appris - non tout, parce que vous apprenez beaucoup lorsque vous vous diversifiez par vous-même; la réalité est alors un peu différente. Vous commencez à travailler à votre manière, pas à la manière dont travaille la personne pour laquelle vous avez travaillé; vous trouvez vos propres façons de gérer les problèmes, votre propre façon de préparer une séance photo ou de trouver des idées sur le style et la façon dont vous travaillez avec les photographes.

J'ai appris deux choses en fait: j'ai appris le côté freelance des choses, parce qu'elle était freelance quand j'ai commencé à travailler avec elle. Puis elle est devenue rédactrice en chef de French Vogue, où j'ai beaucoup appris sur l'ensemble du côté magazine: gérer un magazine et trouver des idées, mais aussi constituer des équipes ensemble, réserver les photographes.

Comment avez-vous décidé de sortir seul ?

Je dis toujours à mon assistant que, quand tu le sens, que tu ne te contentes plus d'aider la personne que vous aimez et que vous aimez aider - vous devriez être courageux et juste le dire, et commencer votre posséder.

Je l'ai un peu fait comme ça. Pour me lancer vraiment tout seul, je l'ai fait un peu par petites étapes car au début je n'étais plus l'assistante de Carine mais je suis restée dans le magazine en tant que rédactrice. Mais ensuite j'ai senti que, si vous avez travaillé pour une personne en tant qu'assistant et que vous restez dans le même l'environnement, il est vraiment difficile de grandir, car vous vous sentirez toujours un peu comme un assistant.

Je pensais qu'il valait mieux que je passe à autre chose et que je me diversifie par moi-même, ce qui était un peu effrayant parce que le travail indépendant est très peu sûr. Tu ne sais pas combien d'emplois tu vas avoir, mais j'ai juste pensé que j'allais essayer. Cela a très bien fonctionné, et je me sentais plus libre que je ne l'étais en restant dans le magazine, en fait.

Comment avez-vous construit votre clientèle tapis rouge ?

Cela s'est en fait produit à travers des tournages que je faisais avec des célébrités. Si vous prenez Nicole Kidman] par exemple, je faisais quelques travaux avec elle pour Jimmy Choo; elle faisait leurs publicités. Je faisais des éditoriaux personnalisés avec elle, et pour une raison quelconque, nous avons continué à nous rencontrer encore et encore. A l'époque, elle cherchait une styliste et elle vient de m'appeler. Je n'avais jamais fait de tapis rouge auparavant.

C'est ce qu'elle aimait chez moi, que j'aie une formation éditoriale et que je n'étais pas qu'une styliste de tapis rouge, car elle pensait que j'aurais un peu plus de perspicacité dans la haute couture et les podiums. Et elle avait raison, d'une certaine manière, parce que je le fais en faisant beaucoup d'éditoriaux. En fait, j'aime aussi beaucoup faire le tapis rouge, ce que je ne savais pas avant que je le ferais.

Qu'est-ce qui vous attirait dans la Dans le style travail?

Beaucoup de choses! Laura [Brown] m'attire beaucoup parce que c'est une personne formidable pour qui travailler, je crois. Nous avons travaillé ensemble par intermittence dans le passé, principalement à Bazar de Harper, mais nous avons fait beaucoup de reprises ensemble. J'ai vu la façon dont elle travaille, elle a vu la façon dont je travaille et nous nous entendons bien. Alors Laura, ce qu'elle fait avec le magazine, et la valeur qu'elle donne aux personnes qu'elle présente, c'était très attirant.

L'autre chose qui m'a beaucoup plu, c'est de marier cette connaissance de la mode que j'ai avec les célébrités, et aussi avoir un projet à long terme - pas seulement comme, un tournage ici, un tournage là-bas, qui est le monde d'un pigiste. C'est à très court terme, d'une certaine manière; les pousses sont de trois jours de préparation, et deux jours de tournage, puis au revoir. J'ai beaucoup aimé l'idée de travailler en équipe, et de construire de vraies relations avec des gens du milieu des magazines.

Quels sont vos projets pour la mode en Dans le style?

Je veux absolument apporter ma sensibilité pour la mode au magazine. Peut-être le rendre un peu plus directionnel; peut-être présenter un peu plus ce qui se passe dans les tendances et ce qui se passe, et vraiment essayer de penser à quelle célébrité pourrait porter quelle mode sans en faire trop.

Comment avez-vous vu le style changer depuis vos débuts ?

Ah, beaucoup! UNE parcelle. Quand j'ai commencé, tout était en quelque sorte autorisé, donc vous pouviez mélanger les marques pour devenir vraiment créatif, pour trouver des idées folles. Quand je travaillais avec Carine, nous découpions des t-shirts et y apposions le nom de la marque. J'essaie toujours de ne pas perdre cette créativité, mais de l'adapter en quelque sorte à ce qui se passe maintenant.

Parfois, certaines marques vous disent de styler le look totalement tel qu'il est, mais vous essayez toujours de trouver des ajustements pour y mettre votre propre signature et lui donner l'apparence que vous aimez. Parce que sinon ce n'est pas beaucoup de créativité, et donc j'essaie aussi parfois de ne pas respecter ces règles. [Des rires]

Cela a également changé dans la façon dont, je pense, les célébrités sont beaucoup plus importantes, et donc le tapis rouge est beaucoup plus important. Pour moi, ça a beaucoup changé, parce que tout d'un coup c'est une autre direction que j'ai prise, et c'est une direction totalement différente.

Quelle a été l'importance des mentorats, comme le vôtre avec Carine, dans votre carrière ?

Je pense que le mentorat dans notre travail, dans ma carrière et dans tout travail créatif est très, très important, car il est très difficile d'apprendre ces choses dans une école. Tout se passe sur place. Je trouve que les mentorats, pour moi, ont été tout. Il suffit de regarder et d'être comme une éponge, de tout assimiler, puis de le transcrire dans votre propre réalité par la suite.

Quels conseils donneriez-vous à quelqu'un qui souhaite suivre vos traces ?

Je pense que le conseil serait d'aller un peu à l'école de design de mode parce que c'est génial d'avoir une formation en mode dans un sens, d'apprendre l'histoire de la mode. Plus vous en savez sur l'histoire de la mode, plus vous pouvez l'inclure dans votre style et dans vos idées, et ils vous donneront des idées. Surtout lorsque vous consultez, il est important d'avoir une bibliothèque dans votre cerveau qui contient différentes histoires de mode.

Et puis je dirais pour aider; Je pense qu'aider est très, très important, à regarder, à apprendre, à travailler dur, à écouter. Puis, à la fin, être assez courageux pour vous lancer seul lorsque vous sentez que vous êtes prêt.

Que recherchez-vous chez quelqu'un qui va travailler avec vous ?

Je recherche la créativité, la sensibilité, car je pense que c'est une partie très importante de notre travail — être raisonnable avec les gens que nous présentons, être raisonnable avec les modèles, être raisonnable avec les clientes.

Travailleur, organisé, bon esprit d'équipe: je dirais que ce sont les choses les plus importantes que je rechercherais. Vous travaillez très étroitement ensemble, et très souvent dans des situations stressantes, vous devez donc vous entendre avec la personne lorsque vous travaillez pour elle; vous ne pouvez pas avoir peur de votre patron. Vous devez réagir très rapidement très souvent, car les choses changent et tout d'un coup vous avez besoin de quelque chose dont vous ne saviez pas que vous auriez besoin, et vous devez courir et le trouver et être rapide.

Je cherche [ quelqu'un qui est] enthousiasmé par ce qu'il fait, parce que je suis enthousiasmé – je suis toujours enthousiasmé par chaque petite chose que je fais, et c'est très important.

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Que diriez-vous que vous êtes le plus fier de faire dans votre carrière jusqu'à présent ?

Je dirais deux choses. Pour être courageux et me lancer seul, j'ai déménagé à New York à l'improviste et je ne m'y étais pas vraiment préparé. Je n'avais pas de clients ici, je n'avais rien. Comme, je viens de louer un appartement et j'ai dit: "D'accord, je vais essayer ça."

Je suis assez fier de mon style que j'ai fait avec Nicole Kidman d'une manière amusante, parce que c'était une autre surprise. Je n'ai jamais su que cela arriverait, et je ne me serais jamais vu faire ça avant.

Je dirais donc ces choses - et puis, espérons-le, ce que je fais à Dans le style!

Quel est votre objectif ultime pour vous-même ?

Pour continuer à profiter, autant que je le fais en ce moment, de ce que je fais, pour le reste de ma carrière. Ce serait l'idéal. Si cela se produit, alors je suis très heureux parce que j'adore mon travail. Je suis vraiment heureux chaque matin d'aller le faire et je l'apprécie toujours beaucoup.

Cette interview a été éditée et condensée.

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