Si Netflix Château de Cartes ne nous a rien appris, c'est que le binge-watching n'est pas une fantaisie passagère, et que Claire Underwood, interprétée par l'incomparable Robin Wright, est la plus belle humaine vivante.
Sa garde-robe n'a rien à redire non plus. En fait, je n'ai jamais voulu porter des chemises bleues parfaitement ajustées, des jupes crayon noires et des robes bustier gris argenté plus que lorsque je regardais cette émission. Je devais donc en savoir plus sur Maison de Cartecostumier.
Tom Broecker, qui a imaginé les garde-robes de la série, a été Saturday Night Livecréateur de costumes pendant 16 ans, et est également responsable du combo sweat à capuche et blazer de Liz Lemon sur 30 Rocher. (Il est aussi costumier sur Le grand C. Homme occupé.)
Il se trouve que j'étudie tranquillement les vêtements sur 30 Rocher pendant des années, j'ai donc eu beaucoup de questions pour Broecker au-delà Château de Cartes. Mais c'est là que nous avons commencé.
Fashionista: Comment es-tu arrivée sur Château de Cartes?
Tom Broecker: Le producteur, John Melfi, que je connais depuis très longtemps, m'a appelé pour rencontrer David [Fincher, le réalisateur]. Je lui ai parlé pendant quelques heures, et c'est tout. Bien sûr, ces deux heures ont été intenses.Parlons d'abord de la garde-robe de Claire Underwood. Portait-elle beaucoup d'Armani ? Du point de vue de la marque, c'était à travers le spectre: beaucoup de théorie, République bananière, un ou deux articles Ann Taylor Loft. Puis pour la nuit c'était Narciso, Gucci, Armani, Ralph Lauren, Zac Posen. Son look de travail était généralement une chemise oxford de Banana Republic, puis nous ajoutions une jupe à basque L'Wren Scott. Elle portait du Calvin, du Prada... ça couvrait toute la gamme. Nous avons fait haut-bas.
Tout était si bien adapté à son corps. L'idée au départ était d'être une Lady Macbeth des temps modernes - elle porte ses vêtements comme une armure. Ils devaient être complètement adaptés, mais pas trop visibles car elle est la femme d'un politicien. Elle dirige une fondation, il s'agissait donc de bien paraître mais de ne pas se démarquer. Elle porte des vêtements pour se protéger.
Etiez-vous aussi responsable de la coupe de cheveux? Elle avait en quelque sorte cette coupure quand elle est venue. Cela devenait un peu plus court au fur et à mesure que nous avancions. Son visage est tellement spectaculaire. Il y a une scène dans l'un des épisodes précédents, lorsqu'elle est assise sur le canapé dans une robe de The Row modifiée et parfaitement adaptée à elle. Vous voyez sa clavicule, son cou et sa tête, assis là si immobiles et si petits, c'est de cela qu'il s'agissait.
J'ai été intéressé par votre travail sur 30 Rocher pendant un certain temps, donc je vais peut-être tendre la main, mais la garde-robe de bureau de Zoe Barnes a-t-elle été inspirée par celle de Liz Lemon? Il y a une scène dans un des premiers épisodes où Zoe (interprétée par Kate Mara) porte un sweat à capuche avec un blazer et un jean, et ça fait très Liz. Je ne sais pas si c'était ou non... ce n'était pas une décision consciente. Zoe est un garçon manqué dans l'âme. Elle a un corps à bascule tueur, mais elle ne connaît les vêtements que dans un sens. Elle a une robe porte-bonheur, cette robe blanche. Elle pense qu'une robe et un soutien-gorge push-up vont la faire avancer. Elle utilise des vêtements comme une chose de confort, et elle n'a pas l'argent pour faire beaucoup plus. D'où venait cette robe blanche? Nous ne voulons pas gâcher cela pour les lecteurs qui n'ont pas vu l'émission, mais c'est une partie importante de l'intrigue. C'était de Zara, et nous l'avons retravaillé pour qu'il ressemble à Alaïa. Presque tout venait de Zara, Topshop et Urban Outfitters. Ses bottes Rag & Bone étaient aussi chères qu'elle. Sa veste militaire était d'American Eagle. Joel Schumacher [qui a réalisé deux épisodes de la saison 1] a déclaré: "Elle est Patty Hearst." Elle est dans les tranchées, elle se bat.
Il y a beaucoup plus de personnages masculins que féminins et ils sont presque tous en costume. Comment avez-vous fait pour habiller chacun d'eux différemment ? J'allais à Washington tout le temps. J'y suis allé cinq fois. Je m'asseyais dehors et je prenais des photos. Aux législatives, les jeunes gens s'habillent un peu différemment. Les lobbyistes s'habillent différemment. Différences subtiles. La plupart des gens ne gagnent pas beaucoup d'argent. JoS. UNE. La banque est énorme là-bas. Beaucoup de Brooks Brothers. Il n'y a pas une qualité très adaptée. Quand Obama dit qu'il a cinq costumes, il n'en a en réalité que cinq – il change simplement de chemise.
Comment avez-vous abordé la garde-robe de Kevin Spacey (qui incarne le fouet majoritaire Frank Underwood) ? Les costumes de Kevin étaient complètement différents. Nous voulions qu'il porte des costumes britanniques comme un clin d'œil à la série originale. Ils ont une qualité d'un autre monde.
Et qu'en est-il de Remy Danton (Mahershala Ali), l'ancien attaché de presse de Frank qui est maintenant un lobbyiste pour la société de gaz naturel SanCorp? Il semble avoir l'argent pour porter des trucs plus chics. Il porte Tom Ford chemises et cravates. Costumes de Richard James, Hugo Boss—beaucoup de ses chemises étaient à revers français. Il a une montre très chère.
Adam Galloway (Ben Daniels), le photographe qui est mêlé aux Underwoods personnellement et professionnellement, est vraiment le seul gars qui ne porte pas de costumes. Il portait essentiellement tous mes vêtements. J'ai tout pris dans mon placard et je le lui ai donné. Sauf pour le smoking.
Vous avez fait des garde-robes pour le drame, mais aussi beaucoup de comédies, même des sketchs comiques. Vous avez travaillé sur Saturday Night Live depuis 16 ans. Les deux mondes doivent être radicalement différents. Lorne Michaels [SNL créateur] est un patron tellement incroyable, c'est pourquoi je le fais depuis si longtemps. Ce programme est vraiment intense. Vous devez être le maître jongleur. Le truc avec le drame... vous avez plus de chance de créer un personnage, de développer une scène. Avec la comédie à sketches, vous avez un impact de cinq minutes. Cinq minutes pour tout dire sur le personnage. Ce que j'aime dans le drame, c'est que parfois, les gens sont incohérents, et vous pouvez explorer cela. Ils sont tous les deux difficiles de manières très différentes.
Je dois te demander quelque chose que je me suis toujours demandé. Au 30 Rocher, le personnage de Jane Krakowski portait beaucoup de trucs de créateurs mignons: Erdem, Isabel Marant. C'était un peu comme si ces pièces de créateurs plus branchées avaient été "glissées" dans la garde-robe. Comme si j'étais dans un secret. Était-ce intentionnel ? La plupart des gens ne regardaient pas 30 Rocher pour la mode, alors... C'était une de ces choses, si nous aimions une robe, elle la porterait. Le personnage de Jane à un certain niveau n'était pas la réalité de ce que porte une actrice de comédie à sketches. Nous avons en quelque sorte pris beaucoup de liberté. Ayant travaillé avec beaucoup d'actrices de sketchs comiques, ce qu'elles portent pour répéter est ne pas ce qu'ils portent à la télévision. Jane s'habillait plus comme une actrice de sitcom. Nous l'avions mis en place, "oh, elle vient de la Régis et Kelly spectacle, c'est pourquoi elle est plus habillée maintenant."
Vous êtes aussi acteur. Comment êtes-vous venu à la création de costumes? Je n'ai jamais été assez bon pour faire de la comédie ma vie. J'ai en quelque sorte laissé le temps passer, puis j'ai fait des études supérieures pour la conception de décors et de costumes. La conception de costumes, c'est tout ce que j'aime réuni en un seul métier: histoire de l'art, psychologie, dessin, tissus.
Pensez-vous qu'il est important pour les futurs créateurs de costumes de l'étudier à l'école ? Le truc avec cette profession... il n'y a pas vraiment d'accès direct à cela. C'est la chose la plus difficile à ce sujet. Pour être avocat, vous allez à la faculté de droit. Ce n'est pas comme ça. Je dis toujours, faites tout: il faut lire, connaître le texte, savoir décomposer un script. Il y a une grande différence entre la conception de costumes et le style. Dans la conception de costumes, vous devez comprendre ce que signifie la robe, pourquoi cette robe particulière convient à la scène.
Des émissions contemporaines qui n'obtiendront pas le costume des Emmy (mais devraient)
L'année dernière, les nominés aux Emmy Awards pour les costumes exceptionnels d'une série étaient Boardwalk Empire, Downton Abbey, The Borgias, Game of Thrones et Once Upon a Time. Game of Thrones a évidemment gagné, et nous ne serions pas surpris s'il continuait sur une séquence de victoires pour le reste de son temps à l'antenne. Et nous comprenons: ces costumes sont géniaux, tout comme ceux des autres spectacles nominés. Mais est-il juste que les spectacles contemporains soient rarement reconnus pour leurs costumes ?
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Par Dhani Mau
11 avr. 2014