Le designer Serkan Sarier s'est lancé dans l'industrie de la mode au printemps 2011 lorsque sa première collection pour Brood a remporté les éloges de la mode. des initiés de l'industrie comme Sally Singer, Eric Wilson et Vera Wang - quelque chose dont même les designers chevronnés ne peuvent que rêver, sans parler les débutants. Avance rapide un an plus tard, la trajectoire de carrière de Sarier ne montre aucun signe de ralentissement - c'est si sa collection printemps 2012, présentée dans une discrète galerie de Chelsea, en est une indication. Oui, il y avait un certain nombre de poids lourds de l'industrie de la mode présents (Vera Wang et Sally Singer ont toutes deux occupé le tribunal), et oui, il y avait un un ballon géant en argent malformé planant à l'arrière-plan (nous en parlerons plus tard), mais ce sont quand même les vêtements qui ont vraiment attiré notre attention.
Plus tôt cette semaine, je me suis arrêté dans un showroom de Soho pour découvrir les collections printemps 2012 d'Eryn Brinié et de Kai-Aakmann. Les deux sont des marques chics, modernes et abordables basées en Corée que nous aimons vraiment, vraiment depuis leur arrivée aux États-Unis vers 2008. Eryn Brinié (qui n'est pas une personne réelle, mais un nom censé évoquer l'esprit parisien de la marque) a même eu un magasin sur la rue principale de Broadway à Soho pendant un certain temps, qui a malheureusement fermé l'année dernière. Voir la collection de printemps d'Eryn Brinié m'a rendu encore plus triste de ne pas pouvoir me rendre dans un magasin (qui se trouvait à seulement 4 pâtés de maisons de notre bureau) et acheter le tout au printemps prochain. Je voulais tout. Tout était épuré, une perfection pastel douce et féminine. Les points culminants incluent un blazer en soie ample à double boutonnage pêche, une robe grise jusqu'aux genoux avec une subtile plissage, une robe noire coupée en biais avec un drapé transparent sur les épaules et un simple maxi blanc The Row-esque jupe. La meilleure partie: c'est tout moins de 300 $. Alors, qu'est-il arrivé au magasin?
Vous savez toujours ce que vous obtiendrez avec Kate Spade: des silhouettes féminines, des imprimés charmants et des accessoires originaux et cool. Et la présentation du printemps 2012 n'a pas fait exception. La directrice artistique Deborah Lloyd a exploité la vie et l'œuvre de l'artiste australienne Florence Broadhurst dont une histoire de vie incroyablement intéressante et de magnifiques estampes ont été une source intéressante et fructueuse de inspiration. Si vous n'êtes pas déjà familier avec Broadhurst, vous devriez certainement la consulter sur Wikipédia, comme maintenant. Née en Australie en 1899, Broadhurst a parcouru le monde d'abord en tant que chanteuse, puis comédienne, avant de s'installer brièvement à Shanghai où elle a créé une école de fin d'études pour filles. De là, elle a vécu en Angleterre et en Australie, s'est mariée deux fois, a fondé la société Florence Broadhurst Wallpaper, qui est devenue connue pour ses gravures frappantes et peintes à la main, et pour construire une œuvre accomplie en tant que paysagiste, pour être retrouvé assassiné à l'âge de 78 ans en 1977. (Tu vois, on t'avait dit que c'était intéressant).
Il ne suffisait pas que la dernière partie de la Fashion Week de New York danse le Charleston (enfin, pas littéralement), ou que quelques défilés londoniens sélectionnés aient vu leur tour de taille baisser. Maintenant, Milan a sauté dans la tendance des années 1920, et ce n'était que le premier jour. Vous avez peut-être remarqué des looks d'inspiration vintage chez Gucci ou même les sorties légères d'Alberta Ferretti au début du spectacle. Le tournage de The Great Gatsby de Baz Luhrmann est en cours en Australie et nous pensons que les designers sont un peu inspirés.
La Fashion Week de New York s'est terminée jeudi dernier, et bien que l'événement ait remporté sa juste part d'éloges vestimentaires, pour beaucoup, c'était encore un autre rappel de la façon douloureusement peu diversifiée du monde de la mode et en particulier, la piste, est. Le site Loop21 analyse la diversité sur les podiums new-yorkais depuis quelques saisons, et le rapport du printemps 2012 est en ligne. Le site a constaté une légère augmentation du nombre de modèles de couleur sur les podiums cette saison, soulignant le efforts de Tracy Reese, J.Crew, St. John et Imitation of Christ pour présenter les spectacles les plus divers. Félicitations également à Costello Tagliapietra, Ohne Titel et Rad Hourani, qui ont chacun présenté plus de la moitié de leurs émissions avec des modèles non blancs. Mais alors que les chiffres ont peut-être augmenté depuis l'année dernière (où 25 spectacles sur 144 ne présentaient aucun modèle noir), ils sont toujours assez lamentables. Selon le rapport, sur plus de 200 créateurs présentés à la Fashion Week de New York, 20 d'entre eux ne présentaient aucun modèle noir. Et pour la plupart, les pistes sont principalement blanches, avec des pourcentages de modèles de couleur oscillant quelque part dans la région de 20%. Écrivant pour le Huffington Post, Kelly Goff, rédactrice en chef de Loop21, note qu'il existe encore des concepteurs qui pourraient faire mieux.
Après avoir vu Simon Spurr se préparer pour son défilé printemps 2012, nous savions déjà à quoi nous attendre: des vêtements pour hommes savamment travaillés mélangés à de subtiles touches de charme country (pensez aux bottes d'équitation anglaises et au denim). Bien sûr, le récent nom du créateur de vêtements pour hommes de l'année CFDA proposait de nombreux costumes trois pièces classiques à coupe étroite, mais il y avait aussi beaucoup de motifs à rayures. "Les imprimés graphiques ont été inspirés par un gars nommé Norman Wilkinson qui a sorti la première version de camouflage pour la marine britannique, appelée Dazzle Ships en 1920", nous a dit Spurr dans les coulisses. Il a incorporé les motifs rayés en zigzag dans de nombreuses pièces, y compris des costumes, des tricots et un blazer ou deux.
La Fashion Week de New York est terminée. Et même si ce que nous voulons vraiment faire, c'est éteindre nos ordinateurs et désactiver Bravo, il y a quelques collections (malheureusement seulement quelques-unes) auxquelles nous ne pouvons toujours pas arrêter de penser. Alors, voici nos dix favoris, sans ordre particulier. De plus, la Fashion Week de Londres a commencé aujourd'hui, alors restez à l'écoute pour plus de critiques !
Avant le début du défilé de Jeremy Laing dimanche, je parlais à un ami rédactrice de mode des arythmies. Nous racontions des histoires de cœurs mal conduits, de ratés de nos systèmes électriques internes. Et puis les lumières se sont éteintes et Jeremy Laing a amené nos cœurs, ces systèmes imparfaits/parfaits, sur la piste. Il s'agit d'une collection paradisiaque réalisée par l'ancien apprenti d'Alexander McQueen. Son apparence était stable, déterminée, mais éthérée. C'étaient des robes, des jupes et des shorts provenant d'un endroit surnaturel. « Nous avons utilisé une gamme de georgette texturée lavée au sable et de mousseline froissée. Je voulais de la légèreté, de la transparence et un esprit fantomatique », explique la créatrice.
La créatrice de Nomia, Yara Flynn, a toujours été populaire auprès de l'ensemble art-y/fashion-y d'avant-garde, il était donc normal que sa présentation du printemps 2012 inclue des médias mixtes. Une vidéo de mannequins sur la plage de Montauk a ouvert le spectacle, la voix envoûtante de Georgia O'Keefe a fourni la bande originale. Un vrai défilé en direct a suivi le court métrage pour montrer la collection de Flynn inspirée des voyages d'O'Keefe au Nouveau-Mexique. Ses découpes emblématiques sur les robes et les genoux renforcés sur les pantalons étaient toujours là, mais il y avait une maturité et une grâce accrues dans cette collection. "Je ne suis évidemment pas allé au Nouveau-Mexique pour tourner une vidéo", a déclaré Flynn. "Et je ne voulais pas que ce soit trop littéral, alors nous sommes allés dans les dunes de Montauk. Ma marque est associée au centre-ville et je voulais l'emmener dans un endroit plus pur.
Dans le monde de la mode masculine, comme dans le reste de l'industrie de la mode, certains créateurs de niche attirent toujours une foule distinguée; Patrik Ervell est l'un d'entre eux. Et pour une bonne raison. Son look est toujours cohérent, élégant et jamais sûr. À savoir: cette année, à la surprise de tous, il a affiché plusieurs looks féminins qui offraient la même esthétique simple et frappante, qu'il a capturée avec ses costumes pointus pour hommes. Ervell note que cette collection était le point culminant de ses dix années à New York, un endroit où « les pouvoirs du commerce et de la finance » mélanger avec "le grain et la ténacité de la rue." À son honneur, je ne déconnerais pas avec la personne qu'Ervell visualise en portant ces vêtements. Ils n'ont rien de méchant, mais ils sont tranchants, nets et frais.
Après avoir remporté un prix Ecco Domani Fashion Fund et été nommé finaliste du CFDA/Vogue Fashion Fund, Wayne Lee, né au Vietnam, est un favori éditorial depuis plusieurs années maintenant. J'ai trouvé révélateur que bien que son spectacle du soir chevauchait presque celui de Proenza Schouler, le directeur de la mode de Barneys Amanda Brooks, Zanna Roberts Rassi de Marie Claire et un certain nombre d'autres têtes de mât se sont présentées pour voir Wayne's collection. Sur la piste, c'était une affaire complètement en noir et blanc. Le créateur a envoyé un certain nombre de looks enneigés pour commencer, des robes de smoking en soie aux gilets en cuir vaporeux en passant par les shorts de vélo en cuir d'agneau incroyablement doux. J'ai particulièrement aimé un blazer cape à épaules rondes en sergé de viscose ivoire, surnommé une "cape de faucon" dans le courant du spectacle. Il s'avère que Wayne avait été inspiré par la légèreté et la grâce des oiseaux de proie, et elle a magnifiquement capturé la pente et la puissance tranquille des ailes dans ces robes gilet et ces débardeurs en coupe.
Deux étoiles montantes ont fait leurs débuts à la Fashion Week de New York cette semaine. L'actrice de treize ans Elle Fanning, qui est fondamentalement notre mode préférée en ce moment, et la chanteuse / rappeuse Nicki Minaj, qui nous laisse perplexe, était deux des premières rangées les plus omniprésentes de la NYFW invités. Malheureusement, leurs chemins ne se sont jamais croisés, nous avons donc dû utiliser Photoshop pour voir à quoi ressembleraient leurs tenues côte à côte. Sans aucun doute, les deux femmes sont devenues connues pour leur sens du style remarquable, bien qu'extrêmement opposé. Alors, cliquez sur pour une comparaison côte à côte des looks qu'ils ont travaillés au cours de cette dernière semaine remplie de mode. Qui pensez-vous a fait plus d'impression?
La plupart des looks beauté de cette saison étaient minimes, naturels et assez jolis et portables (enfin, à l'exception des mulets mouillés). Mais ce ne sont pas amusants à regarder, n'est-ce pas? Non, nous ne le pensons pas non plus. Alors n'hésitez pas à cliquer pour voir les 10 looks que nous n'espérons jamais voir sur quelqu'un dans le métro à trois heures de l'après-midi mais que nous avons adoré voir sur les pistes.
Félicitations, vous avez réussi la Fashion Week! Et comme un régal pour avoir traversé tous ces spectacles, fêtes de l'industrie et observations de célébrités, une charmante personne du nom de David Sherwin a a créé cette incroyable vidéo de participants à la NYFW dansant sur l'air de "I Know You Want Me" de Pitbull. Si cela ne ressemble pas à la chose la plus géniale déjà, soyez excité de voir certains de nos adorables préférés de l'industrie, comme Susie Lau de Style Bubble et Phil Oh de Streetpeeper secouer leur groove chose. C'est vraiment l'antidote à tout blues post-Fashion-Week - et c'est un réfut visuel à l'accusation selon laquelle la Fashion Week se prend trop au sérieux.
Au cours des dernières saisons, Ralph Lauren a voyagé en Extrême-Orient et dans l'Ouest américain. Hier, il a voyagé dans le temps jusqu'aux années 20 à la Gatsby. Les mannequins ont canalisé Daisy Buchanan dans un pantalon ample inspiré de la mode masculine, associé à des chemisiers en soie à volants sur le devant et de délicats cardigans en cachemire, des robes en mousseline de soie et des jupes à imprimé floral - tout était coiffé d'une cloche chapeau. La première série de looks était dans un palais de panier d'œufs de Pâques de, selon les feuilles de ligne, "jonquille", "bleu d'oeuf de rouge-gorge", "céladon", et "rougir". (Une question rapide ici - Ralph Lauren a ouvert avec un pull troué qui avait l'air d'avoir été mangé par une boule à mites - Kors a montré "en détresse cachemire"--qu'est-ce que les gars?) Le défilé de Pâques a cédé la place à une série de looks tout blancs, égayés par des capes de plumes d'autruche de luxe et colliers. Mais les bouchons du spectacle étaient indéniablement les tenues de soirée qui ont clôturé le spectacle - une marguerite moderne a besoin de quelque chose à porter pour toutes ces fêtes! Et Olivia Wilde aussi, évidemment, qui était assise au premier rang. Ce qui est tout aussi bien parce qu'elle serait magnifique dans n'importe laquelle des magnifiques robes en perles d'argent et d'ivoire qui ont clôturé le spectacle.
Lorsque nous avons entendu que Kylie Jenner participerait au défilé Abbey Dawn d'Avril Lavigne cette semaine de la mode, nous devons admettre que nous avons été un peu surpris d'apprendre que nous ne verrions pas Kendall sur le podium. Bien que les deux soient grandes et jolies, nous avons vu Kendall poursuivre sa carrière de mannequin dans L'incroyable famille Kardashian (allez, vous savez que vous regardez aussi). Peut-être qu'elle avait trop peur ou qu'elle ne voulait pas Pippa sa petite sœur. Ou, peut-être Sherri Hill, la ligne de vêtements de bal à laquelle Kendall est le visage depuis près d'un an, avait une exclusivité sur le modèle en demande. Elle a porté trois tenues très flashy pour le défilé de Sherri Hill mercredi soir tandis que Kim et Kourtney regardaient depuis la première rangée. Espérons que Kris était dans les coulisses avec Kendall, puisqu'elle n'a en fait que 15 ans, toujours sous le Âge minimum de 16 ans recommandé par le CFDA pour les mannequins (bien que nous réalisions, duh, Sherry Hill n'est pas un membre du CFDA). Mais, comme nous l'avons appris, les Jenners ne semblent pas s'en soucier et ce n'est pas comme si le CFDA pouvait les arrêter, alors voilà. Cliquez pour une vidéo, avec l'aimable autorisation de E!
Même si l'anticipation d'attendre Marc Jacobs nous a presque tués après avoir reporté son spectacle en raison de l'ouragan Irene, il est normal qu'il soit le dernier. Car non seulement Marc Jacobs présente systématiquement l'une des meilleures et des plus importantes collections chaque saison (en termes de définition des tendances), mais il fait aussi vraiment un show. Et hier soir, Jacobs a littéralement fait le show. Un lourd rideau d'or s'est ouvert pour révéler une distribution complète de modèles drapés de style Fosse sur des chaises en bois sur toute la longueur de la scène (pensez du numéro "Cell Block Tango" de Chicago ou A Chorus Line) - et vous pouviez réellement entendre le public haleter ("Vont-ils Danse? Chanter?' nous l'espérions). Plus tôt dans la nuit, Jacobs a envoyé un e-mail urgent annulant toute la presse beauté dans les coulisses en raison d'"une très longue répétition technique" et nous comprenons maintenant pourquoi. Le spectacle était chorégraphié de manière complexe, avec des mannequins quittant le tableau de Broadway à des heures précises pour marcher la scène, qui ressemblait à une salle de danse dans une grange - un simple cadre en bois bordé d'ampoules coupait en deux le piste. Et dans un autre clin d'œil à Fosse, Jacobs, tout de noir vêtu (il portait même un pantalon de jazz), accroupi derrière ses modèles, applaudissant pour garder le temps et donne à ses modèles de danseurs des repères - et le tout sur une bande-son de Phillip Glass de voix comptant jusqu'à huit et plus - la norme pour chorégraphie. C'était comme si Marc nous faisait un clin d'œil, montant sur scène car il savait qu'il en était au centre comme le nom sur le bout de la langue de chacun pour succéder à Galliano chez Dior. Jacobs a déclaré à WWD que prendre le travail dans la maison française légendaire « n'a rien à voir avec le salaire. Je veux dire, je serais honoré de faire Dior. Mais je travaille avec une équipe, et j'aimerais pouvoir continuer à travailler avec eux. Je pense que ce serait vraiment excitant. Je ne saurais pas dire non. Mais nous devrions parler des vêtements.
Les nombreux imprimés sauvages, les couleurs vives et les silhouettes féminines de cette semaine n'avaient rien sur Anna Sui, peut-être parce que c'est toujours ce qu'elle fait de mieux. L'ambiance du spectacle d'hier soir était cinématographique, décadente et pleine d'énergie, avec des airs disco forts et des projecteurs dramatiques. Karen Elson était la parfaite ouvreuse du spectacle. Nous ne l'avions pas vue de toute la semaine, sauf en tant que musicienne-Karen, lorsqu'elle nous a donné un avant-goût de son indéniable capacité à captiver un public. Elle l'a fait à nouveau hier soir en tant que modèle-Karen - nous avons été fascinés par ses boucles rouges, ses lèvres rouge vif et un maximaliste, pleinement look accessoirisé qui comprenait un caplet en fourrure, un turban noir, une robe-chemise florale imprimée numériquement et des carreaux roses, rouges et violets pull-over. Une multitude de mannequins superstars ont suivi comme Karlie Kloss, Jessica Stam et Jourdan Dunn. De plus, les sourires aux lèvres rouges et aux dents béantes de Lindsey Wixson étaient particulièrement mémorables.