Long Nguyen est co-fondateur et directeur du style de Flaunt
Le déploiement par le designer de l'art graphique audacieux de Warhol avait un double sens plus profond dans le sens où il introduit un nouveau silhouette graphique à Dior (comme cette superbe robe droite en maille à motifs noirs et blancs du look 21) dans sa deuxième saison au loger. Il semble que grâce à cette exploration de Warhol, M. Simons ait trouvé la liberté de créer lui-même du grand art - quelque chose qui est plus important que jamais dans la mode. Le mot "scrapbook" a été utilisé dans les notes de l'exposition, et c'est un descripteur approprié pour la collection, qui a réuni des éléments si différents - une pratique qui peut apporter une grande liberté aux artistes. L'esprit d'association libre flottait dans tout l'espace d'exposition, tout comme les ballons mylar réfléchissants et aérés. M. Simons a renouvelé les codes de la maison en utilisant des tissus modernes: une robe bustier Miss Dior de 1949 a été réalisée avec de subtiles broderies sur cuir et tulle, et dans une coupe plus douce; le tailleur-pantalon Bar classique a même reçu un traitement laine/denim. Avec cette collection, il est à noter que Simons ne cherche pas à faire revivre les archives Dior. Au contraire, il examine l'histoire de la maison et demande quelles idées M. Dior s'intéressait et obsédait qui lui ont permis de créer une esthétique aussi distincte. Simons se pose ces mêmes questions et s'accorde la même liberté accordée au créateur d'origine pour rédiger le prochain chapitre de l'histoire de Dior.
Photos: IMAXtree