La directrice de la mode de Us Weekly, Sasha Charnin Morrison, nous parle de sa carrière épique dans les magazines de mode

Les meilleures personnes dans cette industrie sont celles qui aiment vraiment, vraiment leur travail - elles aiment tellement leur travail qu'elles vous incitent à aimer encore plus votre travail. Quand j'ai rencontré Nous hebdomadaire directeur de la mode Sasha Charnin Morrison (@SashaCharnin) il y a quelques semaines dans un Starbucks du centre-ville, je savais déjà que je l'aimais bien. Comment ne pas aimer une femme si franche, si ouverte sur ses expériences dans l'industrie, de la terreurs et triomphes de la Salon de la vanité placard de mode à l'expérience de travailler sous le légendaire Bazar de Harper éditeur Liz Tilberis?

Ce qui distingue Morrison de bon nombre de ses pairs, cependant, c'est qu'elle possède tout. Au cours de notre conversation, elle m'a guidé à travers chacun de ses principaux moments de carrière, sans jamais passer sous silence les mauvais côtés ou suraccentuer les bons côtés. Parce que pour elle, chaque étape a joué un rôle clé dans sa vie, pas seulement sa carrière. Je ne suis pas un

Fashionista: Comment avez-vous commencé ? Sasha Charnin Morrison: a commencé en cette Entreprise? J'ai été dans de nombreuses entreprises.

Qu'avez-vous fait avant? J'ai grandi à New York, à Manhattan. Mon père et ma mère étaient dans le show-business, c'est donc une véritable histoire née dans un coffre mais restée dans le village. [Le père de Morrison, Martin Charnin, est le célèbre réalisateur/parolier de Broadway derrière Annie.] Alors au début de ma très longue carrière, j'ai commencé à travailler professionnellement: chant, danse, comédie, à 13 ans. Diverses choses, publicités, off-Broadway. J'ai fait une vidéo - j'étais dans "L'amour est un champ de bataille". Et c'était juste basé sur une relation – j'ai rencontré le chorégraphe en vacances. Et il a dit que j'avais l'air, je suppose, d'une prostituée enculée. Alors j'ai dit: "Je vais le prendre!"

Ma mère m'a donné un peu le virus de la mode; mon père, tous les deux étaient tellement emballés par les vêtements et la mode et pas nécessairement par les étiquettes, car au début des années 70, fin des années 60, la mode était si différente. C'était tellement excitant et il n'y avait que ces petites boutiques et ils trouvaient des choses. Et vous savez, avoir un père hétéro qui aime la mode est un peu fou. J'ai donc eu ce virus, et puis quand mes parents se sont séparés, mon père a rencontré cette femme [Jade Hobson] qui se trouvait être la directrice créative de Vogue. Ma première rencontre avec elle, j'avais environ 12 ans, et c'était dans le Vogue placard de mode. Et je savais que c'était ce que je voulais faire.

Je suis allé à NYU et j'ai fait un stage de conception de costumes et de scénographie. J'étais censé jouer le rôle, mais j'échouais – ils me donnaient le gros F – et j'ai dit: « D'accord, je ne veux pas faire ça.

Je travaillais donc en costumes. Ce qui m'a amené à un moment donné après avoir obtenu mon diplôme à travailler comme assistant pour ce gars nommé Kevin Gordon, qui a fait costumes pour ce spectacle dans lequel Madonna, Sean Penn, Harvey Keitel et Lorraine Bracco étaient à Lincoln Centre. Je l'aidais et il était directeur créatif d'un magazine de beauté. Il m'a dit qu'après la fin de mon histoire de show-business, je pourrais l'appeler et peut-être que je pourrais trouver un travail avec lui s'il y avait encore quelque chose d'ouvert, et c'était le cas. J'ai donc commencé à tout faire dans ce magazine appelé Digest Beauté. J'appelais les choses les plus folles, les choses que je connaissais, Geoffrey Beenee pour les tournages, ce qui était un peu ridicule. Mais la mode était si différente il y a 27 ans. Je voudrais juste l'aile et demander des choses à ma belle-mère.

Mais j'étais encore un peu dans le show-business et j'ai eu une semaine où j'ai auditionné pour Starlight Express, la comédie musicale de patinage, et j'étais candidat pour un poste de deuxième assistant à Salon de la vanité. Et j'ai dit que si j'avais l'un sur l'autre, alors ce serait la carrière que j'allais choisir. Eh bien le Lumière des étoiles l'audition a été la chose la plus difficile que j'aie jamais faite. C'était plus facile d'avoir des enfants, des jumeaux, que de passer cette audition, d'accord? Et j'ai interviewé pour Salon de la vanité et j'ai eu ça et puis c'était tout. Je viens de fermer cet autre livre. Parce que dans le show-business, vous devez tout sacrifier, y compris les jeunes enfants, pour poursuivre cette carrière. Et depuis que je suis né dedans, je n'ai pas eu ce [désir]. Mais j'avais la passion pour cette autre chose.

Quel était Salon de la vanité Comme? Eh bien, j'étais deuxième assistant à Salon de la vanité, ce qui signifiait essentiellement que je nettoyais des tasses, courais pour faire des courses folles, dépensais des chignons, achetais des livres, juste des trucs fous que font les assistants de Conde Nast. Et j'étais totalement torturé et terrorisé, comme les éditeurs de Condé Nast le font avec leurs jeunes. Et j'ai travaillé pour la personne la plus incroyable. Elle s'appelle Marina Schiano. Et si j'avais su, à 21 ans, pour qui je travaillais vraiment, je veux dire, tout aurait été différent. Parce qu'elle était comme le bras droit d'Yves Saint Laurent. Je ne savais pas et je m'en fichais probablement. J'étais probablement plus fan de Fiorucci à ce moment-là, tu sais?

Mais ce fut la pire expérience de ma carrière de magazine, et probablement la meilleure expérience pour commencer. Parce que ce que j'ai appris, c'est comment respecter les gens. Parce que je n'avais aucun respect, je ne comprenais pas ce concept. J'ai appris à être patient avec les gens, j'ai appris à ne pas traiter les gens et à traiter les gens si je voulais faire carrière. Je pense que c'est plus difficile quand on a une expérience incroyable et qu'ensuite on passe à une vraie merde. Mais j'ai déjà été abusé, et à Condé Nast!

C'était donc de la torture, et puis, vous savez, la grande histoire est que j'avais de la fièvre – tout le monde a toujours de la fièvre dans ces histoires, n'est-ce pas? Tout le monde est toujours malade comme un chien - et je livrais des cadeaux de Noël aux gens que Marina offrait. Et je livrais notamment des biscuits pour chiens aux chiens de Carolina Herrera. Et je suppose que dans ma maladie, l'un des biscuits s'est un peu ébréché. Il ne s'est pas complètement cassé, mais il s'est un peu ébréché. Ce dont j'étais, bien sûr, très désolé. Eh bien, c'était la fin. C'était la fin de cela. Je veux dire qu'il s'était accumulé, mais c'était tout: le biscuit pour chien de Caroline Herrera. Ce fut la cause de mon départ de Salon de la vanité.

Et puis je suis resté assis pendant un mois à ne rien faire. Mais ma belle-mère était partie Vogue. Elle est allée chez Revlon pendant environ un mois, puis elle a fini par créer une startup avec Grace [Mirabella, ancienne Vogue éditeur en chef]. Elle m'a appelé, je suis entré. J'ai dû travailler comme pigiste parce qu'ils ne voulaient pas que les membres de la famille travaillent ensemble. À Mirabelle, si vous avez levé la main, si vous avez dit que vous pouviez le faire, vous l'avez fait. Une semaine j'étais rédactrice maillots de bain, une semaine je faisais de la maille, puis je suis devenue bookeuse. Coiffure et maquillage et modèles et ainsi de suite. Je n'avais pas vraiment d'expérience dans ce domaine, mais ils m'ont tous fait confiance parce que je ne saboterais pas ma belle-mère et ses tournages. Et ceux-là étaient tous anciens Vogue personnes. C'était juste une équipe vraiment intéressante.

C'était un grand magazine. C'était super. Alors je suis passé d'un magazine de beauté à Salon de la vanité, puis je suis allé à Mirabelle. Et puis après ça, j'ai voulu un poste à temps plein. Alors je suis allé à Dix-sept en tant qu'éditeur d'accessoires, et j'en suis parti en tant que directeur de mode.

Notre rédacteur en chef, qui vient de décéder, Midge Richardson, était incroyable. C'était une ancienne religieuse qui faisait de la mode, qui faisait Dix-sept. Et ce qu'elle m'a appris, c'est à respecter le lecteur. Parce qu'un jour j'ai eu une séance de bal où je voulais faire du designer, et "designer" à l'époque était comme Betsey Johnson—Betsey Johnson était le Prada de Dix-sept. Eh bien, j'ai failli me faire servir la tête. Parce que son point était, eh bien, vous ne pouvez pas faire toute une histoire de choses chères, parce que ces enfants ont des parents.

Je voulais tellement une robe Betsey Johnson. Mais ils étaient chers alors! Je pense qu'ils étaient comme 250 $ pour une robe de bal. C'était fou. Oui. Et son point était - et cela m'a vraiment fait comprendre - vous dites à un père de quatre enfants, qui fait 30 000 $ par an, que sa fille va se voir refuser une robe de bal de Betsey Johnson parce que c'est $250. Cela a vraiment eu un impact. Et c'était avant que quiconque pense à la récession, avant même que ce mot ne soit un mot à la mode. Nous n'avions pas de chic-onomics, nous n'avions aucune de ces choses, nous n'avions pas H&M, nous n'avions pas internet! Tout s'est fait par fax. Tout se passait simplement en sortant sur la Septième Avenue et en trouvant ces grandes entreprises. Nous allions en Europe, et nous achetions des choses et les faisions faire tomber ici, et les fabricants les fabriquaient et les mettaient dans leur gamme. Et ils ont adoré ça parce qu'ils ont eu un éditorial, et ils ont pu mettre autre chose dans la ligne qui était un peu plus en avant que ce qu'ils pensaient. Et je pense que c'était une chose révolutionnaire incroyable à l'époque.

Ouais, ça n'arrive plus, n'est-ce pas ? C'est vrai, mais c'est différent maintenant. Ce collier Lanvin à 2 000 $ qui était juste sur la couverture de Dix-sept? Vous pourriez demander à quelqu'un de le faire pour vous pour moins cher. C'est une grande chose, et avoir des trucs copiés... vous savez, nous étions très flagrants à ce sujet, mais à l'époque, il s'agissait simplement de les mettre à la disposition des personnes qui étaient vraiment intéressées à savoir ce qui était d'actualité. Il n'y avait pas de télévision de mode. Il n'y avait pas de Twitter, il n'y avait rien!

Et puis j'ai reçu un appel pour aller à Elle. Et vous voulez parler de ne pas vraiment savoir ce que vous faites? Je ne savais vraiment pas dans quoi je m'embarquais. je marchais dans Elle, Américain Elle, pour couvrir le marché parisien. Ce qui, sur le papier, avait l'air fantastique, mais je ne connaissais vraiment pas les gens. J'ai appris très vite. Mais je n'y suis resté qu'un mois. J'avais été en pourparlers, avant d'aller à Elle, aller à Bazar de Harper. Paul Cavaco, qui était le directeur créatif là-bas, et Tonne Goodman, voulaient que je vienne, mais il n'y avait pas de travail. Et puis d'une manière ou d'une autre, à l'improviste, ce Elle chose est arrivée. Mais ensuite j'ai reçu un appel téléphonique que le travail que je faisais à Elle était ouvert à Bazar. J'ai donc eu un traumatisme en partant, car à l'époque, tu te souciais de ta carrière et je ne voulais pas être étiqueté comme un sauteur. Mais je suis parti et je suis allé à Bazar et j'y ai passé cinq ans de bonheur incroyable. Je suis tellement content de l'avoir fait. Et au fait, à ce jour, personne ne sait que j'étais même à Elle. Même les gens qui étaient là. L'endroit était si grand.

C'était comme à la fin des années 90? C'était comme au milieu des années 90. Alors je suis allé à Bazar...

Était-ce quand Liz Tilberis…? Oui.

C'est la raison pour laquelle je voulais être écrivain de mode. Et c'est pourquoi je voulais [aller à Bazar]! Et puis elle est morte pendant que nous étions là-bas. Et cela vient de se terminer pour moi. Je ne voulais pas continuer là-bas. Mais je l'avais fait. Je veux dire que c'était comme le summum de l'informatique. Aussi grand que Vogue était pour moi... Je n'ai même pas besoin de vous l'expliquer.

J'avais 15-16 ans et je réfléchissais à ce que je voulais faire de ma vie. Et je m'en fichais de Vogue! Tout ce qui m'intéressait était Bazar de Harper et Jeanne. Et ces deux magazines m'ont guidé. Alors vous saviez, vous ressentiez la même chose.

Ouais, de l'extérieur en regardant à l'intérieur. Mais c'était comme ce que je ressentais quand je suis entré dans Vogue, le placard, il y a toutes ces années. Mais après la mort de [Tilberis], c'était tout. Heureusement pour moi, j'ai reçu un appel téléphonique pour un entretien à Séduire. J'allais pouvoir retravailler avec Paul Cavaco, c'était la seule chose à ce moment-là qui me tenait le plus à cœur. Et je l'ai pris, avec reconnaissance, et j'y ai passé sept années exceptionnelles. Je veux dire, nous avons juste passé le meilleur moment, Linda était géniale, et nous étions toujours ivres tout le temps, tous. Et je pense que c'est ce qui a rendu nos pages géniales. Je veux dire, ce n'est pas professionnel mais c'était comme ça, nous avions la gueule de bois tous les jours.

Comment êtes-vous arrivé à Nous hebdomadaire? j'utiliserais Nous hebdomadaire comme mon inspiration. C'est tout ce que j'aime, c'est du divertissement, c'est le style du début à la fin. Très semblable à Salon de la vanité, mais beaucoup plus garce et beaucoup plus amusant. Janice Min m'a embauchée, et aussi fou que ce soit d'aller chez le "ne-savoir-comment-appeler-Christian Lacroix-correctement" à Elle, l'ambiance hebdomadaire et la façon dont ça se passe était traumatisant. Comme, qu'est-ce que tu veux dire par tu en as besoin maintenant? Comment?

Cela fait donc sept ans, et j'ai appris. Parce qu'il faut le faire. Il n'y a pas de reprise, il faut le faire. Ça rentre. Vous le faites. Vous trouvez un moyen.

Une chose que j'admire vraiment dans votre carrière, c'est que vous êtes resté très longtemps dans des endroits, et la plupart des gens ne le font pas. J'ai 31 ans, j'ai eu quatre emplois, et l'une des grandes raisons j'ai décidé de devenir indépendant était parce que je veux juste trouver un endroit où je veux être pendant très longtemps! Je suis sûr que vous avez reçu beaucoup d'offres en cours de route, et je suis sûr que vous en recevez encore beaucoup. Comment avez-vous tenu le cap? Je pense parce que c'est ma formation. C’est basé sur le fait que je me suis entraîné avec les meilleures personnes. Je suis toujours terrifié. Je suis constamment terrifiée, que ce soit à l'idée de me faire virer, ou quelque chose va mal tourner, ou quoi que ce soit d'autre. Et cela, je pense, est très important parce que cela m'a gardé sur mes gardes. Comme, je ne reste pas assis, je ne deviens pas paresseux pour les choses. J'ai toujours l'impression que j'ai besoin d'apprendre quelque chose.

A quoi ressemble votre quotidien ? Pendant la journée, je rentre essentiellement, soit à 9 heures du matin, soit à 10 heures du matin, je m'assois, j'allume l'ordinateur. En fait, je me réveille, vérifie le téléphone. C'est le pire. J'ai probablement lu le Poste de New York premier. Parce qu'alors je trouverai quelque chose d'intéressant à tweeter, que ce soit vrai ou non. Et puis j'irai au Courrier quotidien, qui est mon faaavorite. Celui qui fait la retouche photo mérite un prix.

Mais j'obtiens tout ce dont j'ai besoin là-bas, puis je réveille les garçons. Et s'ils vont à l'école, je les emmène à l'école. Ensuite, je m'assois avec ma meilleure amie chez Starbucks avant d'entrer au travail, je passe en revue tous les potins, j'ai des opinions sur tout - Karen, c'est ma meilleure amie.

Travaille-t-elle aussi dans l'entreprise? Elle avait l'habitude de le faire. Elle aidait Lori Goldstein, elle travaillait à W. Donc tout ce que je dis, elle sait parfaitement ce que c'est. Elle sait ce que je vis.

Et puis j'entre et je commence à regarder des photos, selon les jours. Mais il y a un calendrier, donc mes tapis rouges partent plus tôt que quiconque. Nous les rassemblons parce qu'il y a beaucoup de choses impliquées - nous changeons d'arrière-plan, nous réalisons toutes ces œuvres d'art intenses. Cela doit donc arriver très rapidement, mais plus tôt que tout le monde. Parce que le magazine ferme lundi mais j'en ai déjà fini avec mes tapis presque une semaine avant. Je dois donc vraiment réfléchir à une grande tendance qui va être d'actualité. Compte tenu de la façon dont nous le traitons avec toutes les informations que nous rapportons, cela le rend très actuel.

Quelle est la taille de votre équipe ? Suzanne s'occupe du marché de la mode, Anna s'occupe des accessoires, et puis nous avons Monique qui s'occupe de la rédaction de mode.

C'est beaucoup de travail, il y a beaucoup de marché là-dedans. Ouais il y a. Parce que nous entretenons également la couverture du livre, où il n'y a pas que le tapis rouge et les photos chaudes, donc nous pourrions faire toute une tendance sur des robes jaunes ou roses, vous savez, peu importe ce que c'est est. Et puis nous faisons une partie de la section médiane du livre, comme le "Buzz-o-Meter", puis à l'arrière, Dieu merci, c'est un autre éditeur. Parce que je suis tellement partisan de la haute couture...

Ha! Cela a tellement plus de sens. Parce que la plupart des trucs dans le dos sont tellement à la mode. D'accord, et ils disent: « Ew, de quoi parlez-vous? C'est absolument bla bla bla. Comme quand Kristen Stewart était complètement nue dans son Erdem Je pensais que c'était la meilleure chose qui soit. Et ils sont comme, "Qu'est-ce que tu veux dire?" et je me dis: « Qu'est-ce que tu veux dire par ‘qu'est-ce que tu veux dire’? Dans six mois, tout le monde va marcher dans la rue avec cette robe! Et bien sûr, ça arrive. Dieu merci, je suis éloigné de cela.

Une autre chose dont je veux vous parler, ce sont les médias sociaux. Tu es tellement naturel pour ça. Comment avez-vous décidé de monter à bord ? Deux choses: l'associé de mon mari, Greg, m'a dit que je devrais me connecter à Facebook. Je ne me souviens pas exactement pourquoi, mais il a dit que ce serait amusant, alors je l'ai fait. Et puis j'ai écrit un livre. Les éditeurs sont géniaux, mais ils publient simplement votre livre. Je me suis dit: « Comment vais-je faire la promotion de ce livre? Et puis j'ai dit: "Bonjour! Twitter." Alors je ne me suis pas arrêté. J'ai juste continué à avancer. Cela a été une excellente plate-forme pour moi pour les Oscars, quand j'essayais de savoir qui portait quoi. Puis June Ambrose a déclaré: «Vous savez, vos tweets sont géniaux, mais vous devez mettre des photos. Les gens veulent voir des photos. Et c'était comme, "Bien sûr, duh. Les gens de la mode aiment les images. Alors j'ai commencé par les photos.

Et puis l'autre chose aussi, c'est que je devais le faire, car j'ai deux garçons qui vont avoir 11 ans. Et c'est leur monde. Et si je fais ce que ma mère a fait, c'est-à-dire "Je ne comprends pas ton monde" ou "Je ne comprends pas ce que tu portes", ou quoi que ce soit d'autre, alors je vais vraiment avoir des ennuis.

Tout le monde devrait faire ce qui lui vient naturellement, mais je trouve tellement d'éditeurs qui disent: "Je ne vais même pas m'embêter avec les réseaux sociaux." Ils devraient déranger un peu. Vous n'êtes pas obligé d'être la star, mais vous devriez au moins le vérifier, car cela fera partie de votre travail pour toujours. Je pense que les gens en ont étrangement peur. C'est la peur de l'inconnu. Et c'est un si gros trou. Cela n'a pas de fin. Bien que cela propulse tout dans le futur. Et d'une certaine manière, c'est comme les gens qui n'envoient pas d'e-mails. Il y a certaines personnes qui en ont juste peur.

La prochaine fois qu'un stagiaire s'approche de vous et vous demande: « Quel est le meilleur conseil que vous donneriez? », quel est-il ? Je dirai toujours: « Vous devez écouter tout ce qui vous entoure et apprendre. Vous ne savez pas tout. Vous pensez peut-être que vous savez tout, mais vous ne savez vraiment pas.